Centinaia di film vengono rilasciati ogni anno, rendendo difficile per lo spettatore medio di film navigare ciò che vale la pena vedere. Per questo motivo, gli elenchi dei "Migliori film dell'anno" sono estremamente utili. La maggior parte, tuttavia, sono solo muri di testo.
Ecco perché il conto alla rovescia del film video dello scrittore e montatore David Ehrlich è uno spettacolo così gradito. Dopo la puntata dell'anno scorso, il lavoro dell'amore è diventato una tradizione annuale molto attesa. Non è difficile capire perché:Ehrlich mette insieme musica e immagini dei film dell'anno passato con una capacità editoriale impressionante.
Ci siamo incontrati con Ehrlich (che scrive per Time Out New York , The Dissolve, Piccole bugie bianche, e altri), per discutere di come ha realizzato l'ultima edizione del suo conto alla rovescia annuale da non perdere. Lungo il percorso, abbiamo raccolto questi preziosi suggerimenti di modifica e approfondimenti su come realizzare da soli un'impresa simile.
http://vimeo.com/113355414
Avere un obiettivo per ciò che vuoi raggiungere
“Voglio che i video siano divertenti e la speranza è che non riflettano solo una classifica arbitraria dei film, ma funzionino come pezzi a sé stanti. Il processo è molto meccanico e non mi illudo che sia una grande arte, ma se i video possono far luce su una delle correnti sotterranee dei film o su come i film di un particolare anno potrebbero parlarsi l'uno con l'altro , è perfetto."
Usa (e sii grato per) l'HD
“La maggior parte del filmato è stato strappato da YouTube. In effetti, questi video non sarebbero stati realmente possibili prima del 2011, poiché è stato solo allora (ed era ancora imprevedibile quell'anno) che i distributori hanno iniziato a pubblicare in modo affidabile trailer HD e clip dei loro film".
Non pianificare scatti e modifiche avanti (troppo)
“Poiché sono in gran parte costretto a lavorare con i filmati a mia disposizione, non catalogo spesso le riprese nella mia mente mentre guardo un film. Non voglio prepararmi alla delusione. Lavoro con gli ingredienti forniti. Ma so da gennaio che il video di quest'anno, indipendentemente dal film al primo posto, si sarebbe concluso con quella clip da The Grand Budapest Hotel ."
Utilizza gli strumenti di modifica con cui sei a tuo agio
“Uso Final Cut Pro 7, perché è l'unico che conosco. Sono sicuro che potrei prendere FCX o qualche altro programma, ma questa roba mi spaventa. Sono ancora super nervoso per il fatto che sto codificando le cose in modo sbagliato. Mi piace la sensazione di sentirmi a mio agio con il software di editing."
A volte le parti più difficili sono le più divertenti
“Comincio dalle immagini. Isolo le immagini che voglio usare, ma tengo a portata di mano tutte le clip, perché non si sa mai. La parte più difficile è sempre cucire insieme la rete audio, determinare il flusso della cosa, ecc. Deve muoversi bene, ma anche riflettere l'ordine dei miei preferiti. È davvero complicato, ma si traduce anche in una piccola alchimia divertente che non avrei mai potuto programmare."
Usa la musica che funziona meglio (non solo la musica che ti piace)
“Le canzoni con ritmi chiari sono sicuramente le più facili con cui lavorare. La musica non riflette sempre la mia opinione sul film da cui è tratta. Adoro The Double , ma non mi importava particolarmente di The Skeleton Twins (o, ehm, Manichino ), ma la canzone Starship ha funzionato - e la scena da cui l'ho presa in prestito è davvero memorabile - quindi sono andato avanti. La canzone di Morricone appare come un punto debole verso la fine di Il libro della vita , che nessuno ricorda, ma è apparso in un film del 2014, quindi ho pensato che fosse un gioco leale.
Come unire perfettamente musica e immagini
“Prove ed errori. Ancora ed ancora. Fino alla morte."
Lascia che Michael Keaton schiocca le dita sulla musica:oppure lascia che la musica e le immagini si colleghino
“Voglio far sembrare che la musica che sto usando tocchi direttamente le clip su cui viene riprodotta. Cerco di non abusare di questo dispositivo, ma i piccoli momenti [vedi il segno 2:12 nel video sopra] hanno lo scopo di far sembrare che il filmato risponda alla musica e viceversa, che i due si siano fusi insieme. "
Non aver paura di lasciare che la musica sia falsa
Il modo in cui ho usato "Come and Get Your Love" aveva lo scopo di travisare in modo palese Under the Skin e Il Babadook — un piccolo apprezzamento ironico dei toni scuri di quei film. D'altra parte, Selma era un'aggiunta dell'ultimo minuto ed ero preoccupato che le persone potessero non stabilire il collegamento tra i testi pieni di speranza della sciocca canzone pop degli anni '80 che suono su quelle immagini potenti di un progresso civile duramente combattuto, ma spero che abbia funzionato. "
Quando raggruppi i motivi visivi, lascia che la musica li unisca
“La musica viene prima. Una volta mi sono impegnato sul tema di The Double [vedi il segno 1:39], sapevo di avere quelle parti della canzone che sembravano molto circolari e non particolarmente adatte al taglio. A partire da quella ripresa di Edge of Tomorrow , dove Tom Cruise gira nel cielo, ho sentito che quella era la corrispondenza visiva più vicina alle corde di Andrew Hewitt."
È utile dare indicazioni ai tagli in movimento, ma...
“Non è scienza missilistica:il movimento è intrinsecamente eccitante. Inoltre, le cose si uniscono meglio di quando sono statiche. Ma la sensazione peggiore che ho è guardare questi video e sentire che i tagli sono troppo veloci. Temo che gli spettatori per la prima volta possano perdere molte cose a causa della velocità dei tagli. Accetto qualsiasi scusa per rallentare le cose, motivo per cui sono parziale per Godzilla bit e cose che seguono.“
Per ulteriori informazioni su Ehrlich, guarda il suo video del 2013 di seguito: