Secondo uno studio di Google del maggio 2018, il 60% degli americani di età compresa tra 35 e 54 anni afferma di aver visitato YouTube per contenuti relativi alla musica almeno una volta alla settimana.
Con la disponibilità di accessibile attrezzatura per la realizzazione di video e software di editing online semplici e gratuiti come InVideo , realizzare video musicali non è mai stato così facile.
Se sei qui per imparare come realizzare un video musicale , sei nel posto giusto!
Abbiamo coperto tutto, dalla concettualizzazione e lo storyboard alla selezione delle location e della troupe. In effetti, puoi anche realizza un video musicale solo dai filmati stock di InVideo e abbiamo creato un'analisi passo passo esattamente di questi filmati nel Bonus sezione che troverai alla fine di questo articolo.
Puoi continuare a leggere o passare direttamente a una sezione che ti interessa molto.
Iniziamo!
Indice:
1. Musica e concettualizzazione
2. Storyboard
3. Ricerca della posizione in base al tuo storyboard
4. Pianificazione delle riprese e del programma di produzione
5. Attrezzatura
6. Casting e troupe
7. Filmare il tuo video musicale
8. Modifica e correzione del colore
Passaggio 1:musica e concettualizzazione
Prima di iniziare girare un video musicale , devi prima definire due aspetti principali del video:la musica e il concept. Quando sei realizzare un video musicale , possono esserci due scenari in cui un regista può trovarsi.
Scenario 1—
Nel primo scenario, sai di cosa parla il video ma devi ancora trovare la musica adatta.
Ad esempio, vuoi realizzare un video di montaggio dei tuoi viaggi; hai già le immagini e le clip ma sei alla ricerca della traccia perfetta.
Ma come fai ad essere sicuro di scegliere la musica giusta?
Ecco un video che ti mostrerà come perfezionare la selezione musicale per il tuo video:
Se stai imparando come realizzare un video musicale da solo o se hai clienti freelance, ecco alcuni suggerimenti utili:
Suggerimento 1:comprendi il tuo messaggio
Sei tu realizzare un video musicale per amplificare il tuo brand o stai cercando la colonna sonora perfetta per il video delle vacanze estive della tua famiglia? Quali sono le emozioni che vuoi suscitare nello spettatore?
Comprendere l'intento o il messaggio del tuo video può aiutarti a scegliere la musica di sottofondo adatta.
Suggerimento 2:ricerca per umore
Se vuoi imparare come realizzare un video con musica, devi essere in grado di capire l'atmosfera di un certo tipo di musica. Cosa stai facendo? Qualcosa di solenne e introspettivo? O qualcosa di molto allegro, frenetico ed energico?
Suggerimento 3:scegli il tuo genere, ritmo e ritmo
Il tuo video prevede tagli e modifiche rapidi? È come se volessi seguire una canzone dal ritmo più veloce o allegra.
Il tempo viene misurato in BPM (o battiti al minuto). Più alto è il BPM, più la canzone sarà allegra e frenetica.
Supponiamo che tu stia cercando di avviare un canale YouTube e non sei sicuro del tipo di musica scegliere; ti invitiamo a guardare la musica con 130 bpm o superiore per un video musicale con un'atmosfera allegra. Restringere il campo di un genere può anche aiutarti a scegliere le tracce giuste che si adattano perfettamente al tuo video.
In una certa misura, il numero di tracce necessarie dipende dalla lunghezza del video e anche da eventuali cambiamenti nel passaggio da un tipo di musica a un altro. In questo caso, potresti aver bisogno di brani di generi diversi.
Suggerimento 4:decidi il ruolo della musica
Decidi il ruolo che vuoi che la musica svolga nel tuo video musicale. Vuoi che ispiri nostalgia o gioia? Quanto prominente vuoi che sia?
Per selezionare una colonna sonora di sottofondo che integri il tuo video, assicurati che la musica non sia troppo forte in modo da non distrarre lo spettatore dal video. Se il tuo video ha una narrazione, evita le tracce vocali e prova a scegliere la musica con un ritmo costante e senza picchi improvvisi di umore o strumentazione.
Suggerimento 5:il modo più semplice per trovare gratuitamente la traccia musicale giusta
Se non hai la musica per il tuo concept di video musicale, puoi sempre accedere a InVideo libreria musicale contenente migliaia di colonne sonore prive di copyright!
Ecco come:
Nel pannello di sinistra puoi seleziona l'opzione Musica e seleziona da una gamma di colonne sonore precaricate per il tuo video.
Puoi cercare per genere, umore, effetti sonori e varie opzioni:
Supponiamo che stiamo realizzando il montaggio di viaggio di cui abbiamo parlato e vogliamo utilizzare qualcosa stimolante . Quindi facciamo clic su Umore .
Quindi facciamo clic su Ispirante, che ha oltre 7000 brani gratuiti tra cui scegliere.
Puoi ascoltare ciascuno dei brani facendo clic su Pulsante Riproduci , accanto alla traccia del titolo.
Per aggiungere una traccia al video, fai clic sui tre punti che appaiono accanto alla traccia quando passi il cursore su di essa e seleziona "Sostituisci musica", "Aggiungi prima della traccia" o "Aggiungi dopo la traccia" a seconda della parte del montaggio che desideri riprodurre.
Una volta caricata la traccia, puoi modificarla tramite tagliarlo, metterlo in loop, duplicarlo o eliminarlo .
Puoi anche regolare il volume dell'audio o utilizzare Effetto dissolvenza dal pannello laterale destro.
Congratulazioni! Sei pronto per aggiungere la traccia audio perfetta che integri il tuo video.
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Ora che lo sai come realizzare un video con musica , passiamo allo scenario successivo. Per un video musicale completo, in cui la traccia musicale è già stata prodotta ed è al centro della scena, continua a leggere per lo Scenario 2.
Scenario 2—
Se la colonna sonora è stata prodotta, l'artista può lasciare a te l'ideazione.
Allora da dove iniziare?
In questi casi, ecco i fattori da tenere a mente:
(A) L'impostazione
Chiediti:a cosa ti fa pensare la musica? Che tipo di ambientazione pensi che sarebbe più adatta per la musica? Puoi affrontare l'ambientazione come un elenco completo di elementi che puoi mostrare nel video per completare il tono della colonna sonora.
Ad esempio, in questa canzone, la musica è malinconica ma comunque frenetica e denota la promessa del vero amore, che è rappresentato molto bene nell'ambientazione del video come una sequenza di inseguimenti:
(B) Tipo di video
Puoi affrontare il concetto come un video basato sulla narrazione o un video basato sulle prestazioni.
Un video basato sulla narrazione includerebbe una trama parallela o una storia attorno alla colonna sonora. Pensa ai video musicali come "Thriller" di Michael Jackson:
O il leggendario "Stayin' Alive" dei Bee Gees:
Un video musicale basato su una performance, invece, è letteralmente un'esecuzione dal vivo della colonna sonora dell'artista nel video musicale. Un esempio di ciò potrebbe includere "Shofukan" di Snarky Puppy:
(C) Immagini fisse
Puoi anche utilizzare immagini fisse per la concettualizzazione. Potresti imbatterti in un'immagine fissa che attira la tua attenzione e che sembra essere perfetta per una determinata scena del video musicale.
I direttori musicali affrontano la concettualizzazione sfogliando centinaia di immagini fisse per trarre ispirazione per un concetto di video musicale e creare un tabellone dell'umore da loro. Non si tratta tanto di un elenco di riprese o di uno storyboard strutturato, è più simile a un collage di immagini per rappresentare l'atmosfera che vuoi dare a un video musicale.
Guarda questo video che mostra un esempio:
Ecco alcuni altri esempi:
A. Per la cinematografia —
B. Per i personaggi del video musicale —
C. Per impostare—
Capisci cosa intendiamo?
Creare mood board non significa fornire riferimenti esatti, ma sperimentare diverse immagini fisse e creare una visione per il video finale, per comunicare chiaramente l'atmosfera che stai cercando.
(D) Trattamento
Proponi il tuo "trattamento" all'artista. Un trattamento è uno schema creativo, solitamente sotto forma di documento, utilizzato per presentare a un cliente il concetto di una produzione video o cinematografica; delinea chiaramente come apparirà il video musicale e di cosa parlerà.
Se lavori con artisti, è probabile che vorranno vedere un trattamento per il video musicale prima di iniziare a girare. Le etichette musicali si rivolgono anche ai registi e chiedono trattamenti da proporre agli artisti, ad altre etichette con cui lavorano, ecc.
Ecco come puoi scrivere un trattamento:
Ecco tre rapidi suggerimenti su come scrivere trattamenti per video musicali :
- Rendili visivamente intensi con molte immagini di riferimento. Cerca di mantenere le tue parole al minimo.
- Arriva rapidamente al punto.
- Rendilo esteticamente accattivante e interessante con un design unico.
Ecco un esempio di un trattamento video musicale completato. Puoi prendere spunto da questo e usarlo come guida per creare il tuo trattamento.
Questo è il primo riferimento visivo del video musicale che stai cercando di creare. Dopodiché, è il momento di passare allo storyboard!
Passaggio 2:creazione dello storyboard
Se vuoi imparare come realizzare video musicali , devi prima padroneggiare l'arte dello storyboard.
Uno storyboard non è altro che una combinazione della sceneggiatura e delle immagini corrispondenti per ogni scena. Ti consente di scomporre visivamente il tuo concetto e anche di concentrarti sugli elementi visivi chiave.
Uno storyboard di esempio può assomigliare a questo:
Quello sopra è tratto da un video di una canzone di Nate Henry chiamata "Lightly Stepping". Studia lo storyboard qui e guarda come prende vita nel video.
Per riassumere, gli storyboard sono una rappresentazione grafica e visiva della sequenza video con immagini, parole, schizzi e dettagli chiave della produzione come illuminazione, impostazioni della telecamera e transizioni.
Per creare uno storyboard efficace per un video musicale, puoi seguire i passaggi seguenti:
Passaggio 1:pianificazione della scena
Puoi dividere lo storyboard scena per scena, disegnando varie inquadrature con specifici fotogrammi rettangolari che completano le proporzioni del tuo video. Puoi creare storyboard su carta, computer o tablet, in base a ciò che funziona meglio per te.
Puoi iniziare con uno schizzo di base della scena e mostrare le immagini scena per scena con indicatori chiave sui requisiti di produzione come illuminazione, posizionamento della telecamera, ecc. Questo processo indicherà inoltre al cliente come si svilupperà il concetto della storia.
Ad esempio, per Childish Gambino “Sobrio” , puoi rivedere la pianificazione della scena di seguito e vedere come prende vita nel video musicale ufficiale.
Passaggio 2:stabilire i tipi di colpi
Dovrai distinguere le tue inquadrature tra inquadrature ampie e inquadrature ravvicinate. Di solito inizieresti con il primo e poi passerai ai primi piani man mano che avanzi.
Non è necessario possedere particolari competenze artistiche per creare uno storyboard:puoi utilizzare semplici figure stilizzate per indicare cosa sta succedendo nella scena. Possono essere utili anche scatti di riferimento o riprese simulate con il telefono.
I requisiti di illuminazione e posizionamento della telecamera variano a seconda del tipo di inquadrature che intendi creare. Qui è un collegamento per approfondimenti su come pianificare i tuoi scatti.
Passaggio 3:suddivisione della scena
Crea uno storyboard di suddivisione di ogni scena all'interno di modelli di scene rettangolari, in cui puoi suddividere ciascun componente all'interno di una scena come un elemento unico noto come inquadrature.
Nell'immagine seguente di una famosa canzone dei Linkin Park, nota come i posizionamenti delle telecamere sono stati contrassegnati all'interno di ciascuna interruzione di scena nello storyboard. Ciò aiuta il direttore musicale a valutare gli elementi di pianificazione della produzione richiesti all'interno di ciascuna scena.
Ecco un modello di storyboard semplice abbiamo messo insieme che puoi scaricare e utilizzare per iniziare. Prego! Inoltre, guarda questo video per ulteriori suggerimenti sullo storyboard.
Passiamo alla ricerca della posizione.
Passaggio 3:ricerca della posizione in base allo storyboard
Devi aver sentito il popolare adagio:"Posizione, posizione, posizione". Le decisioni sulla posizione sono essenziali per realizzare un video musicale .
Ecco i fattori da considerare durante la ricerca delle località:
(A) Bilancio
Quanto costa un video musicale
Se hai un budget limitato, prova a sfruttare le risorse e la rete esistenti. Guarda questo video:
(B) Dimensioni
In base allo storyboard e ai requisiti di produzione, dovrai valutare se la location ha l'altezza, la larghezza e la lunghezza necessarie per includere tutti i requisiti di produzione e della troupe.
(C) Meteo
Il meteo può svolgere un ruolo fondamentale in termini di decisione sulla posizione. La scelta di una location all'aperto, in particolare, richiederebbe di pianificare con largo anticipo le condizioni meteorologiche e il modo in cui potrebbero influenzare la produzione del tuo video musicale.
Quando realizzare un video musicale , assicurati di controllare anche le previsioni del tempo e cosa aspettarti poiché il tempo può influenzare anche la tua attrezzatura.
(D) Opzioni di posizione e ricognizioni
Una volta definita una sede economica, puoi scegliere tra sedi interne ed esterne. Ognuno di questi richiede requisiti di produzione unici che possono aiutare il tuo concetto a vedere la luce. Ciò potrebbe variare dalle impostazioni ambientali ai paesaggi naturali e all'acquisizione anticipata delle autorizzazioni per scattare.
Fidati di noi:a meno che non stai girando in uno studio, è meglio capirlo in anticipo.
Esplora alcuni luoghi ed effettua una ricognizione con la tua squadra. Scopri se hai bisogno dell'autorizzazione per effettuare le riprese, se ci sono determinati orari in cui il luogo è inaccessibile e se puoi capovolgere la posizione per riprenderla da più angolazioni per inquadrature diverse.
In questo modo, puoi anche eseguire alcuni scatti di prova in termini di inquadrature o illuminazione pianificate.
(E) Esplora le linee guida e la simmetria nelle cornici
Il bello di pianificare in anticipo è che puoi creare esattamente il tipo di estetica del video musicale che desideri con gli elementi esistenti nell'inquadratura.
Le linee guida sono punti in una cornice che creano un punto naturale di attenzione; potrebbero essere tavoli, pali, sedie o qualsiasi cosa che guidi lo spettatore e gli mostri dove dovrebbe guardare.
Ad esempio, guarda l'immagine qui sotto.
Vedi le linee del tetto? Sono le linee principali di questa cornice che attirano l'attenzione degli spettatori verso di loro.
Ecco un altro esempio:
Quando si tratta di simmetria, considera l'equilibrio tra entrambi i lati della cornice.
Pensa ai film di Wes Anderson.
Cosa pensi che li renda così esteticamente gradevoli? Hai capito:è simmetria. È visivamente sbalorditivo e attira immediatamente il tuo spettatore.
Il punto è che è utile pianificare in anticipo. Quando cerchi linee guida o simmetria durante la ricerca della posizione, il processo di ripresa diventa molto più semplice perché hai già un'idea dell'inquadratura o dell'inquadratura che desideri creare. Questo è il tipo di pianificazione preventiva durante la ricerca delle location che può farti risparmiare molti sforzi in una fase successiva del processo di produzione!
Ora che hai definito la location, passiamo alla pianificazione successiva delle riprese e del programma di produzione.
Passaggio 4:pianificazione delle riprese e programma di produzione
Un passaggio chiave che devi considerare quando vuoi imparare come creare un video musicale è pianificare le riprese e il programma. Gli esperti concordano sul fatto che una cattiva pianificazione può portare a costi di produzione elevati, rischi di interruzioni della produzione e membri dell’equipaggio in attesa a causa della mancanza di lavoro durante la giornata.
Alcuni degli aspetti chiave relativi alla pianificazione delle riprese e dei programmi includono quanto segue:
(A) Crea un elenco di riprese e un programma di produzione in base al tuo storyboard
Ora che hai uno storyboard e una location pronti, puoi annotare rapidamente i requisiti di produzione che includono quanto segue: Attrezzatura (Illuminazione, fotocamera e microfoni), Cast e troupe, e un programma per ogni elemento in base alle scene che intendi filmare.
Quali scene stai girando e a che ora?
Un elenco delle riprese è un documento che descrive esattamente cosa accadrà e cosa verrà utilizzato in quella specifica ripresa del film. È un passaggio essenziale nella pianificazione della pre-produzione, soprattutto se ci sono molte variabili.
Un elenco di riprese di base dovrebbe includere a grandi linee:
- Numero di scena
- Numero del colpo
- Posizione (all'interno o all'esterno)
- Descrizione dell'inquadratura
- Angolazione, inquadratura e movimento della telecamera
- Azione/dialogo
- Soggetti/attori nella scena
- Servono oggetti di scena
- Descrizione dello scatto e note extra
Ecco un Modello elenco riprese puoi scaricarlo e utilizzarlo per il tuo video.
Ora che hai pianificato gli altri aspetti fondamentali, devi pianificare il programma delle riprese. Questo è uno strumento cruciale per gestire le aspettative del cast e della troupe rispetto al tempo necessario.
Il programma di produzione video dovrebbe includere:
- Posizione
- Scena/inquadratura
- Attrezzatura
- C'è bisogno di persone
- Informazioni di contatto
- Data e ora
Questo documento dovrebbe essere aggiornato regolarmente e condiviso con l'intero team. Ecco un esempio di programma di produzione:
Ecco un Modello di programma di produzione puoi scaricare e utilizzare per il tuo video musicale.
(B) Comunicare le aspettative
Il tuo equipaggio deve essere consapevole del tuo piano quotidiano. Ogni membro e fornitore deve sapere quando è necessario mobilitarlo.
Una volta finalizzato l'elenco delle riprese e il programma di produzione, assicurati di comunicare ogni requisito scena per scena. Porta il tuo equipaggio e i tuoi fornitori attraverso i luoghi e aiutali a capire cosa devi impostare, oltre all'obiettivo dietro ogni configurazione.
Assicurati di essere aperto a domande e consigli poiché potresti finire per realizzare qualcosa di molto più creativo di quanto inizialmente previsto!
(C) Noleggio di attrezzature
Non sempre avrai tutto ciò di cui hai bisogno nel tuo kit di attrezzatura e questo porterebbe a noleggiare l'attrezzatura per giorni di riprese specifici. Il tuo programma dovrebbe idealmente specificare i giorni in cui è richiesta l'attrezzatura noleggiata.
Poniti domande di base. Avrai bisogno di noleggiare telecamere o gimbal? Assumerai obiettivi aggiuntivi per scatti specifici? Hai bisogno di noleggiare green screen? Hai il numero di cavi necessario per le esigenze di illuminazione che cerchi? Avrai bisogno di un monitor? E così via.
(D) Prova prima di girare
A volte non è possibile pianificare tutto in una volta.
Provare un giorno o qualche ora prima di una ripresa dovrebbe aiutare te e la troupe a identificare eventuali carenze esistenti, indipendentemente dal tipo di video musicale. Questo è fondamentale per garantire che i costi siano sotto controllo e che il tempo necessario per terminare le riprese non venga prolungato.
(E) Pianifica i tuoi oggetti di scena
Dopo aver provato, inizia a valutare il tipo di oggetti di scena che vorresti includere in ogni scena.
A volte puoi ideare gli oggetti di scena a livello di storyboard e, a volte, riceverai consigli sugli oggetti di scena che puoi utilizzare per completare il tuo concetto.
Poniti domande come —d o hai bisogno di protesi, parrucche, costumi su misura o noleggiati? Avrai bisogno di oggetti di scena già pronti o dovrai assumere artigiani per creare gli oggetti di scena che desideri? Assicurati di includere questo aspetto anche nel tuo programma di produzione.
Il prossimo passo sarà parlare di tutto ciò che riguarda le attrezzature!
Passaggio 5:attrezzatura
Se vuoi imparare come realizzare un video musicale , sono necessarie l'attrezzatura giusta e le conoscenze per utilizzarla al meglio. In generale, ecco i tipi di attrezzatura video musicale ti serviranno:
Ti abbiamo aiutato e messo insieme due kit con le nostre migliori opzioni di acquisto:uno è uno starter kit di base per coloro che farai tuo primo video musicale , e l'altro è un kit professionale con alcune aggiunte extra per i creatori di video musicali esperti.
Entriamo subito nel vivo.
A. Kit iniziale di base
Ecco tutta l'attrezzatura di cui avrai bisogno con il nostro miglior acquisto consigliato per ogni attrezzatura:
Fotocamera
(a) Spara con un smartphone ($259) che sarà subito disponibile se non vuoi investire in una fotocamera,
(b) Fotocamera DSLR Canon EOS REBEL T7 | 2 Lens Kit (sotto i $ 550) che è un'opzione dall'ottimo rapporto qualità-prezzo, oppure,
(c) Miglior acquisto : Fotocamera digitale mirrorless Sony Alpha a6000 con obiettivo Power Zoom 16-50 mm (meno di $ 650)
Lenti
Suggeriamo di utilizzare Sigma 30mm F1.4 Obiettivo DC DN contemporaneo per Sony E.
Stabilizzatori
(a) Attrezzatura a spalla portatile Neewer (meno di $ 70), che è un'opzione dall'ottimo rapporto qualità-prezzo,
(b) fotocamera miliboo MTT705 portatile in alluminio con testa fluida Monopiede (meno di $ 170) che ha una testa grande e fluida con una buona resistenza e si adatta a buone altezze per tiri snelli, può essere utilizzato anche per tiri invertiti o,
(c) Miglior acquisto: Kit treppiede Manfrotto Compact Action in alluminio a 5 sezioni (meno di $ 70) che ti consente di scegliere tra una funzione foto e video, ti aiuta a ottenere panoramiche fluide e il massimo controllo. La piastra a sgancio rapido supporta anche una vasta gamma di dispositivi e questo treppiede offre una stabilità eccezionale.
Luce
(a) Se vuoi che la luce ti segua mentre ti muovi con il soggetto, puoi utilizzare un pannello luminoso a LED sulla fotocamera ($ 24,99),
(b) Kit luce video LED VILTROX da 2 confezioni con supporto luce e telecomando wireless (meno di $ 200) versatili, portatili e dal prezzo ragionevole; il telecomando è un vantaggio,
(c) Questa luce a bastoncino di Godox ($239) può essere utilizzato per aggiungere colori o un tocco cinematografico alla performance oppure,
(d)Miglior acquisto: Kit di illuminazione video LED GVM in confezione da 2 (meno di $ 230) che offre un ottimo rapporto qualità-prezzo. Queste luci sono forti, robuste e facili da montare e smontare.
Audio
(a) Un microfono a fucile come Video RODE ($229), insieme a
(b) A gatto morto ($29,95) per catturare l'audio in modo chiaro all'aperto oppure,
(c) Miglior acquisto: Microfono compatto integrato sulla fotocamera Rode VideoMicro ottimo per registrazioni audio di alta qualità, con Rycote Lyre Shock Mount, che è molto più efficace nel ridurre al minimo le vibrazioni indesiderate, la maneggevolezza e il rumore trasmesso dai cavi rispetto alle tradizionali sospensioni elastiche (meno di $ 60).
(d) Suggeriamo inoltre di utilizzare Bose Soundlink Micro per stabilire un budget per riprodurre la canzone sul set.
Software
(a) InVideo , se desideri sfruttare modelli, risorse, filmati d'archivio e musica pronti all'uso.
(b) Premiere Pro per un controllo estremamente dettagliato durante la modifica del video.
B. Kit professionale
Ecco tutta l'attrezzatura di cui avrai bisogno con il nostro miglior acquisto consigliato per ogni attrezzatura:
Fotocamera
(a) Fotocamera digitale Panasonic LUMIX GH5 4K (meno di $ 1.300), che rappresenta un'opzione dall'ottimo rapporto qualità-prezzo oppure,
(b) Miglior acquisto: Fotocamera mirrorless full frame Canon
Lenti
Suggeriamo di utilizzare Obiettivo Sigma 18-35mm F1.8 Art DC HSM per Canon (meno di $ 700), che è una delle soluzioni migliori per girare video musicali in modo cinematografico e sono anche molto convenienti.
Filtri
(a) Filtro ND variabile PolarPro da 77 mm
(b) Filtro a densità neutra variabile Tiffen 77VND 77 mm
Stabilizzatori
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Sistema video fluido professionale (meno di $ 670) che offre funzionalità professionali come fluidità variabile ad alte prestazioni e un'impostazione di controbilanciamento per adattarsi al peso delle fotocamere più popolari e dei relativi accessori, come monitor esterni, luci o microfoni oppure,
(b) Miglior acquisto: DJI Ronin-S – Stabilizzatore per fotocamera (meno di $ 550), perfetto per le fotocamere mirrorless DSLR, consente ai creatori di realizzare scatti stabilizzati, fluidi e cinematografici in movimento e offre una gamma di funzionalità di acquisizione avanzate come panorama, timelapse, motion lapse e traccia.
Luce
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini Luce video sulla fotocamera (meno di $ 110) che ha ottime funzionalità, in particolare il controllo delle app, e rappresenta i colori in modo molto accurato; questo è ottimo per scatti ed effetti di prodotti da tavolo o,
(b) Miglior acquisto: Kit illuminazione softbox HPUSN Attrezzatura fotografica professionale per studio Illuminazione continua che è durevole, portatile e ha una configurazione semplice e veloce.
Audio
(a) Consigliamo di utilizzare il Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Microfono a condensatore shotgun integrato nella fotocamera (meno di $ 370).
(b) Suggeriamo inoltre di utilizzare Bose SoundLink Revolve+ Altoparlanti (meno di $ 250).
Monitor fotocamera esterna
(a) Registratore Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI , o,
(b) Miglior acquisto: Atomos Ninja V Monitor/registratore portatile Atomos Ninja V 4Kp60 10 bit HDR Daylight Viewable 1.000 nit (meno di $ 600), un'ottima opzione che ti garantisce di avere tutto ciò che desideri a fuoco e che la cornice sia perfetta.
Software:
(a) InVideo , se il video dura meno di 15 minuti e desideri sfruttare modelli, risorse, filmati d'archivio e musica pronti all'uso.
(b) Premiere Pro per un controllo estremamente dettagliato durante la modifica del video.
Ora che abbiamo completato i primi passaggi di come realizzare un video musicale , passiamo a parlare dell'elemento che può davvero creare o distruggere una produzione:le persone.
Passaggio 6:casting e troupe
Questa è la tua squadra; lavorerete insieme all'apprendimento come realizzare un video musicale che è di alta qualità.
Il tuo equipaggio sarà composto da quanto segue:
A) Dipartimento del Direttore:
La squadra sarà composta dal tuo direttore, 1 vicedirettore e 2 viceregisti. Sono i visionari chiave nel trasformare una location vuota in un fantastico sfondo per un video musicale. Consentiranno una regia specifica garantendo che gli storyboard vengano convertiti in scene filmate come previsto.
B) Scenografia:
Tutti devono guardare in un certo modo davanti alla telecamera. Nella maggior parte dei casi, anche la posizione deve apparire in un certo modo. Il team di scenografia composto da direttori artistici, scenografi, scenografi, truccatori e parrucchieri e allestitori di scenografie lavorerà 24 ore su 24 durante le riprese per garantire che l'adattamento scena per scena di uno storyboard venga eseguito come previsto.
C) Dipartimento di Cinematografia:
This team will consist of a Director of Photography, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Lamp Ops, DMT and many more. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video ?
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
The three main types of shots used in YouTube videos are:
1. Wide-angle shots — these add context to the shot by emphasizing on the location or background of the video.
2. Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another.
3. Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos . Here’s what they suggest:
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Source | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
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| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
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Power tip: Regardless of where you’re shooting, make sure that your primary light source is even and consistent.
If you are using natural lighting —
- Try and film in the morning or evening, when the light is flattering, and not as harsh as it is midday.
- You can use diffusers and reflectors to soften the lighting and shadows.
- If you do have to shoot midday, try and choose a day when it is cloudy or find an area with shade.
If you are using artificial lighting —
- Avoid ‘spotlighting’ your subject in direct pools of light. Avoid overhead lighting as well as it causes unflattering shadows.
- Using little or no shadows is best for marketing videos, and it creates a more open and approachable vibe.
- Below, you’ll find a few techniques which can be used to achieve specific effects.
Here’s a video on effective lighting for a high-quality music video:
(C) Crisp and Clear Audio
One of the easiest ways to lose viewers by having them hit the ‘back’ button? Low-quality audio. With a music video, especially, this is an absolute no-go.
You’ll be overlaying the produced track or copyright-free music over the video in the editing process, but if you are going to be creating a narrative-based music video, you need to keep some things in mind.
Here are some pre-emptive steps you can take for crisp and clear audio output that can take your video to the next level:
Step 1 - Make Sure You Invest in a Good Microphone
We understand that music video creators who are just starting out might not be able to invest a lot in equipment right away.
So we’ve done the legwork here, and put together a few budget options:
(a) The Fifine condenser K669B USB microphone at under $40 . We suggest you pair this mic mount with it for stability.
(b) The SGC-598 Photography Interview Shotgun MIC Microphone for Nikon Canon DSLR Camera for under $40 .
(c) The compact and easy-to-use Blue Yeti USB Microphone for under $150 .
(d) The handy and portable Zoom H1n Digital Recorder for under $150.
Step 2 - Position your Audio Equipment Properly
Make sure you put your microphone as close to the subject as possible so that your audio is crisp and clear; this is especially for narrative-based music videos where there might be some dialogue. Consider using a pop filter to get rid of crackles and blips on the recording.
(D) Film in Small Segments
Segmenting your script into smaller takes will make your job much easier both while shooting, as well as during editing your music video. It also lends a certain level of flexibility to post-production with easy-to-use clips. Here are few tips:
Tip #1 - Shoot Multiple Takes
Even the best of filmmakers mess up sometimes, so make sure you take multiple takes of each scene to give yourself more shot options in the editing process. Even if your first take seems to have gone perfectly, get another one, just in case.
Tip #2 - Shoot from a Variety of Angles
Try and get shots from a variety of angles so you can choose the shots you think work best in the post-production phase.
Tip #3 - Shoot B-roll Footage
B Roll or background footage is a great way to make your video more interesting and add a variety of visuals. If you plan when you’re going to use B rolls in advance, you’ll be doing yourself a favour by saving a lot of time later on.
Next up—editing and color correcting your music video.
Step 8:Editing and Color Correction of Your Music Video
When it comes to how to edit music videos , this is the part of the production process where you can flex your creative muscles a little bit.
If you’re looking to create videos of up to 15 mins, the easiest option at your disposal is InVideo — a one-stop shop for video creators. It comes with:
– 5000+ pre-built templates that you can readily use or you can start with a blank canvas.
– An in-built media library of 8M+ royalty-free video clips , images, and music from premium sources like iStock and Shutterstock.
– A super intuitive and easy to use video editor that’ll allow you to edit your videos in mins even if you’ve never edited a video before
– 24*7 live chat support so you can always ask for help
Seeing is believing. This is the sort of edit you can make with InVideo:
The best part — it’s completely free for you to start with and you can create as many videos as you’d like with your own brand logo/watermark and export them in 720p. And If you’d like to get your videos out in 1080p, as well as get access to the premium media library , it’ll just set you back by $20/month or $120/year.
If you want to know more about how to use InVideo and get started today, check out this tutorial:
For more heavy-duty, detailed editing, here’s a tutorial on how to edit a music video in Adobe Premiere Pro:
Pro Tip: Check out this video for three important rules to remember while editing music
Here are some tips to edit your music video:
(A) Organisation
This is crucial to the speed of your editing process. There are a lot of people who go on and organize every clip, by the type of shot, the kind of take, and so on. Once you get to the professional levels of editing, you’ll appreciate being able to know how to organize and label your footage, because it will help you find your footage quicker and also edit quicker.
You can also just drag all the clips into your software and start piecing it together if that works for you better for now.
Edit your music videos like a pro
Using the InVideo online editor
Inizia ora
(B) Edit the Music Video “Performance” First
Essentially, you add all the performance shots and start cutting the video together as one big performance video. After all this, you start chopping and adding the B-roll moments to keep things interesting and tell the story well.
This will help you finish your edit quicker.
(C) Edit to the Beat or Rhythm of the Music
There needs to be a beat, rhythm, or a motivating sound that is the reason for your cut, it cannot be arbitrary. Use the music to influence your edit, and enhance the music, and vice-versa. It is a music video , after all.
Watch our video below to know more about rhythm and how you can edit your videos to the beat.
(D) Develop Your Own Unique Editing Style
When it comes to editing music videos, you can be experimental and you can try cool and different things. You can have fun with your zooms, flashes, and shots! Whether it’s visual effects or the way you cut footage, play around and take the time to develop your own signature style that will help you stand out. Music video editing is very stylistic, and that’s why practice is important to develop a style.
Go through the effects tab in your editing tab and just drag each effect onto a clip, and see what it can do. Know your software, know your effects, and play around until you find what makes you unique!
When it comes to the color correction of a music video , we’re talking about exposure (how bright or dark your image is), contrast (how much of a difference exists between your shadows, highlights, and mid-tones), and color balance .
This will make your music video consistently look good, and more cinematic overall. You’re going to have really consistent colors throughout your footage that makes for a high-quality music video.
Here’s a tutorial that will take you through the color correction workflow:
If you want to dig deeper, here’s the complete guide to color correction in Adobe Premiere Pro.
Next up, we have our special Bonus section!
BONUS:How to make a music video using InVideo stock footage
We understand that shooting your own footage can be pretty daunting, especially if it’s your first music video . So we’re here to let you know that there’s another way to make your own music video! Two words: stock footage . It’s the easiest way to make music videos online.
Here’s what you can do using only stock footage on InVideo :
Here are some pre-made music video templates worth checking out.
One of the main reasons why InVideo is a fantastic solution for creating captivating music videos is that it’s an easy-to-use platform with plenty of features, including a powerful inbuilt stock media library that draws from world-class sources like iStock and Shutterstock. You don’t need to have previous experience with video editing software; InVideo was made for beginners who want to get amazing results with little effort.
Here’s a step-by-step breakdown of how to go about creating a music video on InVideo using only stock footage.
Step 1
Go to https://invideo.io/
Step 2
Select Blank canvas, Wide (16:9), and click on Make a video .
Step 3
Here, we will be selecting a stock music sample first and then choosing stock videos to make a music video. You can also upload your music from the Uploads tab on the left-hand panel.
Step 4
There is a stock music track which is provided by default. Delete it before adding different music. You can do this by clicking on the track in the bottom Scene panel and clicking Delete .
Step 5
Click on the Music tab on the left side panel, and select a genre.
Step 6
Select a track from the available stock music. You can also go Premium for just $20/month and get a wider variety.
At this stage of the process, you can play the tracks, and once you find something that suits your needs, hover over it to see a “+” sign to add the track to your scene.
Step 7
Check the duration of the selected track. This should ideally be the maximum duration of your video.
Step 8
Now that you have selected your music, it’s time to select videos from the stock videos available. Click on the Video tab on the left side panel and select a video from a range of free and premium options.
Step 9
Add scenes to add more videos and play with their sizes by trimming them, to fit to the beats and rhythm of your track.
Step 10
You can do micro edits for each video. Or even have multiple videos collaged in one scene. There is a huge array of options to play with which will make your creation unique.
Step 11
Here you will be taken to a Rendering window . After your video is rendered, download it.
Step 12
Finally, when you are happy with the results, click on the Download &Share button on the top right. Then, either upgrade to Premium or click on the Export with Watermark button .
While you’d spend hours creating a music video with many other solutions on the market, our platform enables you to come up with fantastic videos in less than ten minutes.
InVideo is a cloud-based platform, which means that everything you create is stored online. It’s also compatible with different operating systems—you can start creating your video on a Mac device and continue doing so on Windows . You can also go Premium for just $20/month and get access to more features to make a high-quality music video with only stock footage.
When you’re done, upload your videos to YouTube and share them with your fans. You can also use InVideo to create Facebook and Instagram stories to promote your music video.
Conclusione
You now have everything you need to make a music video!
If you want to learn how to make music videos for YouTube , you can dig deeper into this blog where we show you how to make YouTube videos from start to finish.
For more quick tips and hacks on editing and creating videos, subscribe to InVideo’s YouTube Channel. Finally, if you’re looking to create thumb-stopping videos in minutes (even if you’re not a PRO)- sign-up for a free account on InVideo.io today.