Potresti pensare che per apparire autentici nei video, devi essere senza copione e spontaneo. Ma sono qui per dirti che per apparire naturale e sicuro di sé in video richiede quasi sempre un copione eccellente e la capacità di leggerlo come se parlassi estemporaneo.
La prima parte:la capacità di scrivere una sceneggiatura eccellente – si basa su una tecnica narrativa di base. E in questo articolo, ti mostrerò come sviluppare una formula di script che puoi utilizzare ancora e ancora per tutti i tuoi video.
La seconda parte – lettura un copione naturalmente – è in gran parte una questione di pratica e fiducia. Tuttavia, ci sono alcune tecniche che renderanno più semplice distribuire i tuoi contenuti in modo fluido, il che renderà piacevole la visione del tuo pubblico.
Come creare uno storyboard di un copione
Diversi tipi di video richiedono script di diverse lunghezze e strutture. Forse stai scrivendo un video di istruzioni o forse un video promozionale.
Indipendentemente dal tipo di sceneggiatura che stai scrivendo, puoi basarla su una tipica struttura narrativa in tre atti . La struttura a 3 atti scompone uno script come segue:
- Atto 1: Configurazione
- Atto 2: Conflitto
- Atto 3: Risoluzione
Nel primo atto , presenti al tuo pubblico un problema potrebbero trovarsi di fronte.
Nel secondo atto , riduci il problema al suo culmine .
E nel terzo atto , risolvi il problema per il tuo pubblico, raggiungendo così una risoluzione .
Questa struttura narrativa di base può essere applicata a qualsiasi tipo di sceneggiatura che potresti scrivere, da un tutorial di istruzioni a un vlog.
Ecco come potrebbe apparire in pratica questo script:
Atto 1:L'installazione
Il problema è che il tuo pubblico vuole realizzare video ma non sa come scrivere un video per ottenere il massimo effetto.
Atto 2:Il problema e il climax
Il tuo pubblico sta perdendo visualizzazioni e fidelizzazione perché le persone non guardano i loro video fino alla fine. I video non sono interessanti e non tengono le persone agganciate fino alla fine.
Atto 3:La risoluzione
Fornisci una formula al tuo pubblico che rende la scrittura di sceneggiature più facile, gestibile e adattabile a qualsiasi video che desideri creare.
Se l'esempio precedente sembra terribilmente familiare alla struttura di un post di un blog, è perché lo è ! Tutta la buona narrazione segue questa struttura di base.
Ma adatteremo leggermente questa formula per un video di YouTube, ed ecco come lo faremo.
Come scrivere un video script di YouTube:la formula VET
I video di YouTube in genere hanno un rendimento migliore quando qualcuno fa clic sul titolo di un video e poi guarda il video fino alla fine e quindi esegue un'azione specifica, come iscriversi al tuo canale, scaricare un magnete guida, andare alla tua pagina di vendita o guardare un altro dei tuoi video.
Per garantire che la maggior parte degli spettatori che guardano il tuo video, guardi fino alla fine, ho sviluppato un processo di scripting molto specifico.
Il mio processo di scripting è chiamato formula VET, dove VET sta per Cronologia del coinvolgimento video .
Ed ecco come appare in forma grafica:
Analizziamo la formazione professionale:
1. L'introduzione
Questo è il tuo atto 1 che forma i primi secondi del tuo video in cui entri direttamente nel motivo per cui qualcuno vorrebbe guardare questo video.
Lo scopo della tua introduzione è mantenere la promessa del titolo del tuo video in modo che i tuoi spettatori sentano di aver preso la decisione giusta per guardare il tuo video. Vuoi metterli subito a loro agio in modo che si rilassino e vogliano guardare il resto del tuo video.
Esempi di introduzione video:
- Sei stanco di non riuscire a perdere quegli ultimi chili in più? Voglio mostrarti un metodo senza esercizio per perdere gli ultimi 1-5 chili testardi.
- Vuoi fare più video ma ti senti rigido e innaturale a parlare con una telecamera. Ti sento! In questo video, discuteremo alcune semplici strategie per aiutarti a rilassarti ed essere te stesso nel video.
Nella tua introduzione, in genere non vuoi indugiare su chi sei o cosa fai. Invece, vuoi concentrarti sul tuo pubblico e dare valore in anticipo.
2. La sequenza dei titoli
Per un video di YouTube, questo è il punto in cui dovresti aggiungere un titolo . Questo è in genere dove va il tuo marchio.
La sequenza del titolo dice al tuo pubblico il tipo di programma che sta guardando e lo slogan del tuo programma. Per altri tipi di video (Facebook Lives, Instagram Video, ecc.) di solito puoi saltare questa parte.
3. Inquadra il problema
Questo è il tuo atto 2 e la parte del tuo video in cui intensifichi il problema aggiungendo contesto ad esso.
Parla del problema che risolverai da diverse angolazioni per aiutare lo spettatore a comprenderlo più a fondo. Discuti in che modo il problema influisce sulla loro attività o sulla loro vita e perché potrebbero trovarsi di fronte a questo problema. In questo modo crei l'attesa per un climax in modo che siano ansiosi della tua soluzione.
Parla del problema che risolverai da diverse angolazioni per aiutare lo spettatore a comprenderlo più a fondo.
Qualche testo di esempio a questo punto:
"Perché è così difficile essere naturali davanti alla fotocamera?
Beh, potresti sentirti cosciente della fotocamera per alcuni motivi. Forse stai pensando alla fotocamera come a un dispositivo e non vedi che c'è una persona dall'altra parte che guarda il tuo video.
O forse stai cercando di essere un perfezionista davanti alla telecamera e inciampare cercando di soddisfare quelle che ritieni siano le aspettative della gente su di te. O forse stai scegliendo i contenuti sbagliati da presentare sulla fotocamera e ti senti forzato e innaturale".
Inquadrare il problema in questo modo ti consente di creare riconoscibilità e fiducia con il tuo pubblico.
4. Le soluzioni con CTA
È finalmente giunto il momento di presentare le tue risposte e risoluzioni al problema del tuo spettatore. Se riesci a adattare la tua risoluzione ai passaggi sequenziali, di solito è più facile seguire il video.
Inoltre, se puoi mostrare esempi pratici adatti a ciascun punto di soluzione, ciò aiuterà il tuo pubblico a ricordare i tuoi passaggi.
Ad esempio:
"Con alcune semplici regolazioni, puoi iniziare a essere fantastico sulla fotocamera. Lavoriamo sulla presenza della tua videocamera con questa semplice routine in 3 parti:
Passaggio 1:immagina di parlare con un amico che ha davvero bisogno di ascoltare le informazioni che stai fornendo.
Fase 2:ricorda che cercare di essere perfetto davanti alla videocamera ti farà sembrare meno autentico. Quindi riconosci i tuoi errori e le tue stranezze e parla come faresti naturalmente, errori e tutto il resto.
Passaggio 3:assicurati che il contenuto che stai presentando sulla fotocamera sia qualcosa che ti interessa profondamente e di cui potresti parlare in un attimo. La passione è sempre connessa!”
Per i video, è sempre una buona idea indicare al tuo pubblico cosa vorresti che facessero dopo . È qui che entra in gioco il tuo CTA. Pianifica un invito all'azione chiaro, convincente e appropriato per ogni video.
Se stai cercando opinioni e coinvolgimento, chiedi alle persone di commentare e condividere. Se stai cercando lead, chiedi alle persone di scaricare e iscriversi. Se stai cercando una prova sociale, chiedi alle persone di mettere mi piace e seguire.
Esempio CTA:
"Se stai cercando di mettere in pratica la tua presenza davanti alla videocamera, partecipa alla mia sfida video di 10 giorni per aiutarti a diventare un professionista del video. Clicca sul link nella descrizione per iscriverti!”
Dopo aver fornito valore, questo è il tuo momento di "fare la domanda", quindi assicurati di essere chiaro su ciò che vorresti che il tuo pubblico facesse dopo!
Aggiungi interesse visivo al tuo script
Una volta che hai scritto la sceneggiatura video principale, è il momento di aggiungere alcuni abbellimenti!
Per i video di YouTube ciò significa filmati aggiuntivi che aiuta a dimostrare concetti e mantiene l'interesse visivo. Questo è anche chiamato "metraggio B-Roll" perché è un'aggiunta al tuo A-Roll o "metraggio principale".
Vuoi pensare all'interesse visivo perché può diventare monotono guardare una persona parlare in video per un certo periodo di tempo e, a volte, i concetti possono essere spiegati meglio con ausili visivi.
Mi piace usare Wave.video per aggiungere alcune riprese extra ai miei video di YouTube. In genere sceglierei dei video d'archivio e li sovrapporrei con del testo e userei la mia voce come narrazione.
La vasta libreria di video e foto d'archivio di Wave mi consente di aggiungere molto interesse visivo ai miei video.
Libreria stock Wave.video
Puoi anche aggiungere interesse visivo utilizzando screencast, GIF o meme o semplicemente girare filmati aggiuntivi.
Come leggere uno script video
Una volta che hai scritto il tuo copione, vuoi essere in grado di presentarlo naturalmente davanti alla telecamera.
Può essere faticoso dover memorizzare l'intero copione! Inoltre, non vuoi apparire come se stessi leggendo un copione, il che può farti sembrare robotico e non autentico.
Fortunatamente, se hai scritto il tuo copione secondo la formula VET sopra, non devi memorizzare l'intero copione. Invece, devi solo conoscere il "flusso" del tuo script video, come segue:
- Quale problema stai risolvendo?
- Come hai inquadrato il problema?
- Quali sono i passaggi sequenziali della soluzione?
- Qual è il tuo CTA?
Conoscere i tuoi punti di discussione rende più naturale la lettura del tuo script e rende anche più semplice la modifica del tuo video. Come?
Ogni volta, quando fai riferimento al tuo script per il punto successivo, diventa un punto di modifica naturale . Quindi fondamentalmente fai un punto, fai una pausa, dai un'occhiata al tuo copione, torna alla telecamera e dici il tuo prossimo punto. Quindi modifica le parti in cui stai guardando lo script.
Assicurati di fare una pausa di 3 secondi prima di e dopo aver fatto un punto per rendere la modifica ancora più semplice.
Mi piace anche incoraggiare le persone a esercitarsi con l'Intro e il CTA ad alta voce davanti allo specchio. Queste sono le 2 parti più importanti del tuo video che coinvolgeranno i tuoi spettatori e li aiuteranno a compiere l'azione che desideri.
Pertanto, praticare queste 2 sezioni finché non le conosci a memoria si tradurrà in un inizio senza intoppi e in una fine più fluida del tuo video.
Conclusione
Ricorda, un video dal suono naturale richiede un po' di lavoro e molta pratica.
Quindi assicurati di scrivere una sceneggiatura progettata per coinvolgere gli spettatori e quindi usa i punti di discussione della tua sceneggiatura per presentarla in modo naturale. In questo modo manterrai il tuo video non sconclusionato, al punto, ma coinvolgente e nitido. Il risultato finale sarà un video che si connette con gli spettatori!
Informazioni sull'autore: Salma Jafri è una stratega dei contenuti video certificata YouTube e una relatrice di fama internazionale. È la fondatrice di #BeTheMedia Mastermind, un'accademia di formazione video per imprenditori.
È partner di canale e collaboratore di Entrepreneur.com e ospita un programma video settimanale su YouTube chiamato "Be The Media".
