Quando crei un video animato per la tua attività, uno dei passaggi più importanti del processo è lo storyboard. Una rappresentazione approssimativa di come andrà a finire il tuo video, ripresa dopo ripresa, uno storyboard non solo ti aiuta a pianificare la produzione del video, ma può farti risparmiare tempo e denaro a lungo termine dandoti la possibilità di sfruttare il potenziale problemi prima di creare il prodotto finale.
Ti aiuta anche a perfezionare e condividere la tua visione con gli altri, che potrebbero non avere una comprensione completa del tuo concetto solo sulla base del copione.
Nonostante l'importanza dello storyboard, molti nuovi creatori di video saltano del tutto il processo o commettono grossi errori che ritardano il loro programma di produzione o peggio. Se eviti questi errori, però, avrai un video di maggior successo e sarà più facile realizzarlo.
Errore n. 1:creare uno storyboard prima di avere un copione
Anche se hai una visione di come vorresti che fosse il tuo video animato, non puoi creare uno storyboard finché non hai completato la sceneggiatura. Cercare di creare uno storyboard senza una sceneggiatura significa essenzialmente mettere il carro davanti ai buoi.
Devi sapere quali punti chiave intendi fare e quale sarà l'invito all'azione, e assicurarti che tutto abbia un senso, prima di iniziare ad aggiungere idee di animazione; in caso contrario, proverai ad abbinare il tuo script all'animazione e potresti perdere punti chiave. Quando il tuo script è a posto dall'inizio, sarai in un posto migliore per dividerlo in sequenze, identificare idee di animazione più creative e produrre un prodotto migliore.
Errore n. 2:non cercare feedback sullo Storyboard
Lo storyboard dovrebbe essere uno sforzo collaborativo tra tutti coloro che sono coinvolti nella produzione del video. Scrittori, animatori, tecnici, persino le persone che gestiscono l'audio e il tram del marketing dovrebbero essere tutti coinvolti nello storyboard per assicurarsi che funzioni da ogni prospettiva.
Ad esempio, un animatore potrebbe identificare un punto della sceneggiatura troppo complesso per essere visualizzato e aiutarlo a semplificarlo nella fase di storyboard, evitando inutili ritardi e spese.
Errore n. 3:non includere istruzioni chiare
Anche quando tutti i giocatori sono coinvolti nel processo di storyboard, è comunque fondamentale includere tutte le istruzioni pertinenti per il video nella sceneggiatura. È improbabile che tutti si trovino nella stessa stanza per l'intero processo, quindi istruzioni chiare e complete sono importanti per garantire che tutti siano sulla stessa pagina e non dovrai passare attraverso troppe revisioni. Le istruzioni che devi evidenziare includono
- Lo sfondo di ogni scena
- Un riassunto dell'azione della scena
- La posizione e la dimensione di qualsiasi testo che appare sulla cornice
- Qualsiasi altro dettaglio importante da ricordare
Niente è troppo piccolo da considerare, quindi mentre crei il tuo storyboard, presta molta attenzione allo sviluppo delle istruzioni.
Errore n. 4:non sincronizzare bene le animazioni con lo script
L'intero scopo dello storyboard è creare una roadmap visiva dell'animazione in modo che il team che crea il video reale abbia un'idea di cosa fare. E anche se non deve necessariamente essere dettagliato - semplici schizzi approssimativi vanno bene in questa fase - vuoi dedicare del tempo assicurandoti che lo storyboard sia coerente e che le immagini corrispondano alla sceneggiatura.
Questo è il momento di apportare modifiche alla sceneggiatura e modificare le tue idee, quindi se non funziona, rivedi la sceneggiatura o prova nuove idee. Ancora una volta, è meglio apportare queste modifiche su carta prima di iniziare a lavorare con un creatore di animazioni, in modo da poter risparmiare tempo e denaro.
Errore n. 5:non segui un tema
Mentre sviluppi lo storyboard, assicurati che il video mantenga lo stesso tema per tutto il tempo. Non confondere il tuo pubblico.
Ad esempio, se stai raccontando la storia di un cliente, segui quel cliente attraverso l'intero viaggio dal punto dolente alla risoluzione.
Se stai dettagliando un processo, concentrati sul processo e non impantanarti con grafici e grafici. Rimani coerente e non aver paura di scartare idee nella fase di storyboard che semplicemente non funzionano.
Errore n. 6:il video racconta, non si vede
Infine, la prima regola della scrittura creativa si applica ai tuoi storyboard animati:mostra, non dire. L'idea di creare un video animato è di offrire al tuo pubblico una rappresentazione visiva del tuo prodotto o servizio.
Non perdere tempo a parlare loro di tutte le fantastiche funzionalità e vantaggi:mostragliele. Il tuo storyboard è un test perfetto per verificare se stai visualizzando o meno in modo efficace il tuo concetto. Se non lo modifichi ora per renderlo più coinvolgente, con più spettacolo e meno informazioni.
Ancora una volta, lo storyboard è importante per un ottimo video animato. Non deve essere un processo complesso, ma devi comunque dedicargli il tempo e l'attenzione che merita per garantire un prodotto finito di successo.