i. Soluzioni software (post-produzione)
Questo è il modo più comune e spesso più efficace per sistemare i filmati traballanti. Molti programmi software di editing video hanno strumenti di stabilizzazione integrati.
a. Utilizzo di strumenti di stabilizzazione nel software di editing video:
* Adobe Premiere Pro:
* Stabilizzatore di ordito: Questo è lo standard del settore. È potente e generalmente fornisce risultati eccellenti.
* Accesso: Pannello di effetti> Distorzione> Stabilizzatore di ordito.
* Flusso di lavoro:
1. Applicare lo stabilizzatore di ordito sulla clip.
2. Lascialo analizzare il filmato. Di solito lo fa automaticamente in background.
3. Regola le impostazioni secondo necessità:
* Risultato:
* Moto morbido: Cerca di appianare il movimento della fotocamera, facendolo apparire come se la fotocamera si muovesse più deliberatamente. (Buono per colpi portatili con movimento naturale)
* Nessun movimento: Tentativi di bloccare completamente il tiro, come se fosse girato su un treppiede. (Buono per i colpi che dovrebbero essere statici)
* Metodo:
* Warp del sottospazio: Buono per scene con molti dettagli.
* Warp prospettico: Meglio per le scene con meno dettagli o quando la fotocamera si muove drammaticamente.
* Posizione, scala, rotazione: Metodo più semplice, utilizza queste trasformazioni di base. Più veloce, ma potrebbe non essere altrettanto accurato.
* Inquadratura:
* Stabilizzare, raccolto, scala automatica: Ingrandisce per ritagliare i bordi che si muovono a causa della stabilizzazione. Questa è di solito l'opzione migliore per evitare i bordi neri.
* Solo stabilizzare: Non ritaglia, ma può provocare bordi neri attorno alla cornice.
* stabilizzare, sintetizzare i bordi: I tentativi di riempire i bordi neri creando nuovi pixel. Può sembrare artificiale.
* Avanzate> Analisi dettagliata: Abilita risultati migliori, specialmente con filmati complessi. Richiede più tempo.
* Advanced> Rolling Shutter Andulla: Utile per fissare i filmati girati con una fotocamera che ha problemi di otturatore (comune nelle DSLR e in alcune fotocamere d'azione).
* DaVinci Resolve (versioni gratuite e in studio):
* Strumenti di stabilizzazione: Trovato nella pagina dei colori.
* Accesso: Pagina del colore> Pannello Tracker> Stabilizzazione.
* Flusso di lavoro:
1. Seleziona la clip che si desidera stabilizzare.
2. Nel pannello del tracker, vai alla scheda Stabilizzazione.
3. Fare clic sul pulsante "stabilizza".
4. Regolazione delle impostazioni:
* Modalità: "Prospettiva", "somiglianza" o "traduzione". Sperimenta per vedere quale funziona meglio. La prospettiva è spesso un buon punto di partenza.
* Zoom: Regola quanto viene ingrandita la clip per compensare la stabilizzazione.
* Rapporto colturale: Determina la quantità di ritaglio per rimuovere i bordi.
* Forza: Regola l'intensità della stabilizzazione.
* Blocco della fotocamera: Come "No Motion" in Premiere Pro. Tentativi di mantenere il tiro statico.
* liscio: Regola la levigatezza della stabilizzazione.
* Shutter rotolante: Correggi per la distorsione dell'otturatore a rotolamento.
* Final Cut Pro X:
* Stabilizzazione integrata: Semplice e generalmente efficace per i frullati minori.
* Accesso: Finestra dell'ispettore> Video> Stabilizzazione.
* Flusso di lavoro:
1. Seleziona la clip che si desidera stabilizzare.
2. Nell'ispettore, controllare la casella "stabilizzazione".
3. Lascialo analizzare il filmato.
4. Regola i cursori "Smoothcam" per traduzione, rotazione e scala per perfezionare i risultati.
* Modalità inerdiam: Meglio per colpi portatili con movimenti più intenzionali.
* Altri editori di video: La maggior parte degli altri software di editing video (ad es. Filmora, Imovie) ha una qualche forma di stabilizzazione. Cerca "stabilizza", "riduzione" o termini simili nei loro effetti di effetti o strumenti.
b. Suggerimenti generali per la stabilizzazione del software:
* Non esagerare: Troppa stabilizzazione può rendere il filmato innaturale e artificiale. Le regolazioni sottili sono spesso migliori.
* Analizza accuratamente: Lascia che il software analizzi completamente il filmato. Non interrompere il processo.
* Sperimenta con le impostazioni: Ogni software ha impostazioni diverse. Sperimenta per trovare la combinazione che funziona meglio per il tuo filmato specifico.
* Considera il ritaglio: La stabilizzazione comporta spesso il ritaglio dei bordi del telaio per nascondere i movimenti. Preparati a perdere un po 'della tua immagine.
* Aumenta la nitidezza (leggermente): La stabilizzazione a volte può ammorbidire l'immagine. Una sottile regolazione della nitidezza può aiutare a compensare.
* Render/Export correttamente: Assicurati che le impostazioni di output finali corrispondano al filmato originale il più vicino possibile per evitare perdite di qualità.
ii. Soluzioni hardware
Queste soluzioni vengono utilizzate principalmente durante le riprese per * prevenire * filmati traballanti in primo luogo.
* Tripodi: Lo strumento più semplice ed essenziale per scatti stabili.
* Gimbals: Stabilizzatori elettronici che usano i motori per contrastare il movimento. Forniscono scatti lisci e galleggianti, anche mentre camminano o corrono. (ad esempio, Dji Ronin, Zhiyun Crane, Moza Air)
* Steadicams: Sistemi di stabilizzazione meccanica che utilizzano contrappesi e un cablaggio per bilanciare la fotocamera e isolarla dai movimenti dell'operatore. Forniscono scatti molto fluidi e cinematografici ma richiedono abilità e pratica per usare in modo efficace.
* Rigns: Distribuire il peso della fotocamera attraverso la spalla, fornendo più stabilità rispetto a tenere a mano la fotocamera.
* cursori: Consenti movimenti di fotocamera liscio e controllato lungo una pista.
* Monopodi: Offri più stabilità rispetto alle riprese portatili ma sono più portatili dei treppiedi.
* Lenti/telecamere di stabilizzazione dell'immagine: Molte lenti e telecamere hanno la stabilizzazione dell'immagine incorporata (IS) o la stabilizzazione dell'immagine in-body (IBIS) che riducono il frullato della fotocamera.
iii. Durante le riprese - Suggerimenti per ridurre al minimo i frullati
La prevenzione è sempre meglio che curare. Ecco alcuni suggerimenti per aiutare a ridurre al minimo Shake * durante le riprese:
* Affinga di fotocamera corretta: Usa entrambe le mani e mantieni i gomiti vicini al corpo per una maggiore stabilità.
* Buona postura: Mettiti a distanza con i piedi e mantieni una posizione equilibrata.
* Tecnica di respirazione: Controlla il tuo respiro per evitare i movimenti a scatti. Espira lentamente quando si preme il pulsante di registrazione.
* Usa il supporto disponibile: Appoggiarsi a pareti, alberi o altri oggetti per una maggiore stabilità.
* Abbassa il centro di gravità: Accovacciarsi può migliorare la stabilità.
* Velocità dell'otturatore: Una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/60 di secondo o più veloce) può aiutare a ridurre la sfocatura del movimento causata dalla scrutatura della telecamera. Tuttavia, fai attenzione a non farlo * troppo * veloce, poiché questo può portare a un aspetto mosso. Una buona regola empirica è quella di raddoppiare la frequenza dei frame (ad esempio, se sparare a 24 fps, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50a di secondo; se si spara a 30 fps, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/60 di secondo).
* Lenti angolari più larghe: Le lenti più larghe mostrano generalmente meno frullati di fotocamere rispetto ai teleobiettivi.
* Spara a una risoluzione più elevata: Le riprese a una risoluzione più elevata (ad es. 4K) ti danno una maggiore flessibilità nella post-produzione. Puoi ritagliare per stabilizzare il filmato senza perdere troppi dettagli.
Quando rinunciare alla stabilizzazione:
A volte, la traballante è semplicemente troppo estrema o il filmato è troppo distorto anche per i migliori strumenti di stabilizzazione da risolvere. In questi casi, potrebbe essere meglio:
* Taglia il tiro: A volte, la soluzione migliore è semplicemente rimuovere del tutto il tiro traballante.
* usalo come b-roll: Se è necessario utilizzare il filmato, considera di usarlo come B-roll e coprirlo con altri colpi o voiceover.
* Abbraccia la scossa: In alcuni casi, uno scatto leggermente traballante può aggiungere un senso di realismo o urgenza al filmato. Se la traballata non è troppo distratta, potresti prendere in considerazione l'idea di lasciarlo.
Comprendendo queste tecniche e strumenti, è possibile migliorare significativamente la qualità dei tuoi video e creare risultati più professionali. Buona fortuna!