Parte 2:padroneggiare gli aspetti tecnici e la composizione
Questa sezione si concentra sull'ottenimento dell'esposizione, della concentrazione e della composizione giusta.
1. Controllo dell'esposizione:oltre l'auto
* Comprendi il triangolo di esposizione (ISO, apertura, velocità dell'otturatore): Questo è fondamentale. Ogni elemento influisce sull'esposizione e l'aspetto del tuo video.
* Iso: Sensibilità alla luce. L'ISO inferiore (ad es. 100) significa meno rumore, ma richiede più luce. L'ISO più alto (ad es. 3200+) è utile in condizioni di scarsa luminosità, ma introduce rumore/grano. Mantienilo il più basso possibile mantenendo un'esposizione adeguata.
* apertura (f-stop): Controlla la quantità di luce che entra nella lente * e * la profondità di campo (DOF).
* * Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8):* più luce, profondo, sfondo sfocato - ottimo per isolare i soggetti).
* * Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11):* meno leggero, più profondo (più della scena a fuoco - buono per i paesaggi o quando hai bisogno di tutto acuto).
* Velocità dell'otturatore: Per quanto tempo il sensore è esposto alla luce. Ciò influisce sulla sfocatura del movimento. Questo è cruciale per il video.
* La regola dell'otturatore di 180 gradi: Una linea guida per la sfocatura del movimento dall'aspetto naturale in video. La tua velocità dell'otturatore dovrebbe essere idealmente * due volte * la tua velocità del frame.
* * Esempio:* Se sparare a 24 fotogrammi al secondo (FPS), la velocità dell'otturatore dovrebbe essere circa 1/48 di secondo (la maggior parte delle DSLR avrà 1/50 come opzione più vicina). Se scatti a 60 fps, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere circa 1/120 °.
* Rompere questa regola:velocità di otturatore più elevate (ad es. 1/250) Creare un aspetto "staccato" o acuto, utile per l'azione o gli effetti del rallentatore. Velocità di scatto più basse (ad es. 1/25) aumentano la sfocatura del movimento, che può essere artistica, ma spesso sembra poco professionale se esagerato.
* Scatto in modalità manuale (M): Il modo migliore per imparare e controllare l'esposizione. Esercitati nella regolazione della velocità ISO, Apertura e dell'otturatore per ottenere la luminosità e il DOF desiderati.
* Utilizzo di zebre e istogrammi:
* zebre: Un'impostazione all'interno della fotocamera che si sovrappone alle aree sovraesposte dell'immagine. Un modo rapido per identificare i luci colpiti. Impostali su circa 90-100 IRE (a seconda delle impostazioni della fotocamera).
* istogramma: Un grafico che mostra la distribuzione tonale della tua immagine (da scuro alla luce). Un'immagine ben esposta in genere ha un istogramma equilibrato nel mezzo, non tagliato a entrambe le estremità.
* ND Filtri (densità neutra): Essenziale per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Riducono la quantità di luce che entra nell'obiettivo senza influire sul colore, consentendo di mantenere un DOF poco profondo e un'esposizione adeguata. I filtri ND variabili sono convenienti ma a volte possono introdurre calci di colore o vignettatura in ambienti estremi.
2. Concentrati come un Pro
* Focus manuale (MF): Spesso preferibile all'autofocus per il video, specialmente per i soggetti statici o quando si desidera un controllo preciso. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per vedere quali aree sono a fuoco forte.
* Focus Peaking: Evidenzia le aree in-focus con una sovrapposizione di colore. Uno strumento fantastico.
* modalità AutoFocus (AF) (se lo si utilizza):
* AF continuo (Af-C/Servo): Buono per monitorare i soggetti in movimento, ma può "cacciare" o pulsarci dentro e sfuggito.
* singolo AF (AF-S/One-Shot): Locks si concentrano su un unico punto. Utile per soggetti statici. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un maggiore controllo (assegnare AF a un pulsante separato).
* Focus tratto: Cambiare il punto di punta durante uno scatto per spostare l'attenzione dello spettatore. Richiede pratica e precisione. Prendi in considerazione l'utilizzo di Segui Accessori Focus per tiri di messa a fuoco più focali.
3. Composizione:raccontare una storia visivamente
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee (strade, fiumi, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la scena e verso il soggetto.
* Headroom: Lo spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e la parte superiore del telaio. Troppo o troppo poco sembra imbarazzante.
* Noseroom/Lead Room: Lo spazio di fronte al soggetto, nella direzione in cui stanno guardando o si muovono.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Profondità: Crea un senso di profondità includendo elementi in primo piano, via di mezzo e sfondo.
* Angoli:
* Eye-Level: L'angolo più comune, creando un senso di neutralità.
* Angolo basso: Rende l'argomento più grande e più potente.
* Angolo alto: Rende il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Angolo olandese (angolo inclinabile): Inclina la fotocamera per un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
* Movimento della fotocamera:
* Pan: Movimento orizzontale della fotocamera su un treppiede.
* inclinazione: Movimento verticale della fotocamera su un treppiede.
* Zoom: Cambiando la lunghezza focale dell'obiettivo. Evita di utilizzare lo zoom digitale in quanto degrada la qualità dell'immagine.
* Dolly/Tracking Shot: Spostando l'intera fotocamera (e treppiede) lungo una pista o con uno stabilizzatore.
4. Gear Up (oltre la fotocamera):
* Tripode: Assolutamente essenziale per scatti stabili. Investi in un buon treppiede per la testa fluida per padelle e inclinazioni lisce.
* Microfono esterno: Migliora drasticamente la qualità audio. Le opzioni includono microfoni da caccia, microfoni e registratori portatili.
* Monitor: Un monitor esterno consente di vedere una visione più grande e più dettagliata del tuo scatto, particolarmente utile per la messa a fuoco e l'esposizione.
* illuminazione: Investi in un kit di illuminazione di base. Anche un semplice pannello a LED può migliorare notevolmente l'aspetto dei tuoi video.
* Stabilizzatore (gimbal/steadicam): Per scatti portatili lisci.
5. Pratica, pratica, pratica:
* Sperimentare con impostazioni e composizioni diverse.
* Analizza le riprese e identifica le aree per il miglioramento.
* Guarda i video di altri cineasti e impara dalle loro tecniche.
Takeaway chiave per questa sezione:
* Padroneggiare il triangolo di esposizione e sparare in modalità manuale per il massimo controllo.
* Usa il focus manuale o comprendi le impostazioni di autofocus per un focus acuto e intenzionale.
* Applicare tecniche di composizione di base per creare colpi visivamente accattivanti e coinvolgenti.
* Investi in accessori essenziali (treppiede, microfono) per migliorare la qualità del video.
Ora hai alcune tecniche intermedie su cui lavorare. L'ultima sezione esaminerà la post-produzione. Ricorda di esercitarsi molto e di sperimentare. Buona fortuna!