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Guarda come Parker Walbeck gira un video musicale

Ok, posso sicuramente delineare come Parker Walbeck si avvicina in genere girando un video musicale basato sui suoi video di YouTube, tutorial e stile generale. Tieni presente che ogni progetto è diverso, ma ecco una rottura dei suoi metodi comuni:

i. Pre-produzione:il fondamento di un grande video musicale

* Sviluppo di concetti e storyboarding:

* Ascolta la musica: Sottolinea profondamente la comprensione del significato, dell'umore e della struttura della canzone. Le immagini devono integrare e migliorare la musica.

* Idee di brainstorming: Parker spesso lavora in collaborazione con l'artista per fare brainstorming di concetti che si allineano con il loro marchio e il messaggio della canzone.

* Sviluppa una narrazione (se applicabile): Il video racconta una storia? In tal caso, un chiaro arco narrativo è cruciale.

* Crea uno storyboard dettagliato: Sottolinea l'importanza dello storyboarding. Questa tabella di marcia visiva delinea ogni colpo, angolo della fotocamera e movimento. Gli storyboard sono essenziali per comunicare la visione al team e garantire che tutti siano sulla stessa pagina.

* Elenco dei tiri: Prepara sempre una lista di tiri basata sullo storyboard. Questo elenco includerà angoli della fotocamera, movimenti della fotocamera e note.

* Posizione scouting e permessi:

* Trova le posizioni giuste: Lo scouting di posizione è fondamentale. Cerca luoghi che corrispondono all'estetica del video e sono visivamente interessanti.

* Considera la logistica: Considerazioni pratiche contano:energia, accesso, permessi, parcheggio, servizi igienici.

* Ottieni permessi: Sottolinea la garanzia di permessi necessari per le riprese in spazi pubblici o sulla proprietà privata.

* Casting e guardaroba:

* Attore/ballerini/extra talentuosi cast: Lanciare le persone giuste che si adattano alla visione.

* Styling del guardaroba: Il guardaroba è un elemento chiave della narrazione visiva. Sottolinea la scelta dell'abbigliamento che completa l'estetica del video e lo stile dell'artista.

* Budgeting e pianificazione:

* Crea un budget realistico: Assegnare fondi per tutti gli aspetti della produzione (noleggio di attrezzature, equipaggio, sedi, attori, guardaroba, post-produzione).

* Sviluppa un programma di tiro: Un programma dettagliato garantisce un uso efficiente del tempo e delle risorse sul set.

ii. On-Set:cattura della visione

* Equipaggiamento:

* telecamere: Sebbene le scelte specifiche variano, usa spesso telecamere professionali come Red o Sony. Sottolinea l'importanza di sparare in alta risoluzione (4K o superiore) per la flessibilità nella post-produzione.

* Lenti: Usa spesso una varietà di lenti per ottenere un aspetto diverso, tra cui obiettivi grandangolari per scatti espansivi e teleobiettivi per primi piani e profondità di campo superficiale.

* illuminazione: L'illuminazione è fondamentale. Usa una combinazione di luce naturale e luce artificiale per creare l'umore e l'atmosfera desiderati. Pannelli a LED, riflettori e diffusori sono strumenti comuni.

* Stabilizzazione: Gimbals (come DJI Ronin), treppiedi e cursori sono essenziali per movimenti lisce della fotocamera.

* audio: Per scatti o dialoghi di sincronizzazione delle labbra, utilizza apparecchiature di registrazione audio professionali (microfoni, registratori).

* Tecniche di tiro:

* Movimenti della fotocamera dinamica: È noto per l'uso di movimenti dinamici della telecamera per aggiungere energia e interesse visivo ai suoi video. Ciò include l'uso di gimbal, cursori e persino droni per colpi aerei.

* varietà di colpi: Sottolinea la cattura di una varietà di colpi:scatti ampi per stabilire la scena, colpi medi per mostrare un'azione e primi piani per catturare emozioni.

* Concentrati sulle prestazioni: Dirigere il talento per offrire prestazioni convincenti è cruciale.

* illuminazione per umore: Usa l'illuminazione per creare umori e atmosfere specifiche.

* Attenzione ai dettagli: Presta molta attenzione a dettagli come la composizione, il colore e il set di design per creare scatti visivamente accattivanti.

* Lavorare con l'artista: Prenderà feedback dall'artista e li permetterà di guidare il video.

iii. POSTRODUZIONE:lucidare il prodotto finale

* Modifica:

* Scegli un software di modifica: In genere Adobe Premiere Pro.

* Sincronizzazione audio e video: Garantire una sincronizzazione perfetta.

* Seleziona le migliori riprese: Scegli le migliori prestazioni e scatti.

* Taglia e disporre gli scatti: Crea una modifica visivamente coinvolgente e dinamica che scorre con la musica.

* Aggiungi transizioni: Utilizzare le transizioni per collegare senza problemi gli scatti.

* Rit: Presta attenzione al ritmo del video, abbinando l'energia della musica.

* Classificazione del colore:

* Correzione del colore: Correggi eventuali squilibri di colore.

* Classificazione del colore: Crea uno stile visivo e uno umore specifici. Usa spesso LUTS (tabelle di ricerca) per ottenere un aspetto coerente attraverso il video.

* Effetti visivi (VFX):

* Aggiungi effetti speciali (se necessario): Può incorporare effetti visivi per migliorare il concetto del video.

* Motion Graphics: Aggiungi titoli, testo e altre grafiche.

* Missioning audio e master:

* Assicurati l'audio pulito: Rimuovi qualsiasi rumore indesiderato o sibilo.

* Livelli audio di bilanciamento: Crea un mix audio equilibrato e dal suono professionale.

* Esportazione:

* Esporta nel formato corretto: Esporta il video nel formato appropriato per le piattaforme online (YouTube, Vimeo, ecc.).

Filosofie chiave di Parker Walbeck:

* Racconta una storia: Anche se il video non è guidato dalla narrazione, mira a creare un'esperienza visiva che evoca emozioni e si collega al pubblico.

* Valore di produzione elevato: Si sforza per un aspetto professionale, anche con budget più piccoli.

* Collaborazione: Lavorare a stretto contatto con l'artista e l'equipaggio è essenziale per il successo.

* Apprendimento costante: Impara sempre nuove tecniche e sperimenta approcci diversi.

dove trovare informazioni più specifiche:

* il suo canale YouTube: Cerca "Parker Walbeck Music Video" su YouTube per trovare video in cui parla del suo processo di video musicale. Spesso fa video dietro le quinte.

* I suoi corsi: Offre corsi di cinema online che coprono questi argomenti in modo più dettagliato.

Studiando l'approccio di Parker Walbeck, puoi imparare tecniche preziose per creare video musicali convincenti. Buona fortuna!

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