i. Comprendere l'aspetto e lo stile
Prima di immergerti negli aspetti tecnici, analizziamo ciò che in genere definisce un ritratto in questo stile:
* Mood/atmosfera: Spesso drammatico, lunatico e intimo.
* ombre: Le ombre forti e definite sono un elemento chiave. Aggiungono profondità e dimensione. A volte c'è molto caduta dalla luce all'ombra.
* Direzione leggera: Di solito dal lato o leggermente sopra, creando un aspetto scolpito.
* Contrasto: Contrasto da moderato a alto.
* Focus: Forte attenzione agli occhi (e spesso sul viso in generale), con una possibile morbida caduta sullo sfondo.
* Sfondo: Spesso oscuro, semplice e ordinato per attirare l'attenzione sul soggetto.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali).
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm), ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Una lunghezza focale più lunga (85 mm+) può aiutare con la compressione e la sfocatura dello sfondo.
* Fonte luminosa: Una sola luce! Le opzioni includono:
* Speedlight (flash): Versatile, portatile e può essere utilizzato su o off-camera.
* STUDIO STROBE: Più potente e spesso con una migliore coerenza del colore rispetto ai luci della speetta.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Ti consente di vedere l'effetto in tempo reale, ma può generare calore (in particolare il tungsteno).
* Luce naturale: È possibile utilizzare una grande finestra, ma dovrai fare attenzione alle condizioni dell'ora del giorno e del tempo. Questa guida si concentrerà sull'uso della luce artificiale.
* Modificatore di luce (cruciale): Ciò modella la luce e influisce sull'aspetto generale. Opzioni:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Le dimensioni contano; I softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrello: Simile ai softbox ma generalmente più convenienti e più facile da configurare. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire il contrasto complessivo. Bianco, argento o oro può essere usato per diversi effetti.
* griglia/snoot: Una griglia restringe il raggio della luce, creando un effetto più drammatico con meno fuoriuscita. Uno snoot è simile, creando un raggio molto focalizzato.
* Porte del fienile: Può modellare la luce.
* Stand Light: Per posizionare la luce.
* Sfondo: Uno sfondo di colore scuro o neutro (ad es. Panno nero, parete grigia).
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Un grilletto radio o un cavo di sincronizzazione per sparare il flash quando si scatta una foto.
* Opzionale:
* v-flat: Grandi schede bianche o nere che possono essere utilizzate per riflettere o bloccare la luce.
* gobo (cookie): Uno stencil utilizzato per proiettare modelli di luce e ombra.
* Core di schiuma: Può essere usato come riflettori o per bloccare la luce.
* Luce per capelli: Se vuoi più separazione dallo sfondo
iii. Impostazione dello scatto
1. Sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro/neutro. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro l'argomento in modo da non lanciare ombre su di esso.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo. Questo ti dà un certo controllo sulla luce della luce.
3. Posizionamento della luce chiave: Questo è * il * passo più importante. Sperimentare! Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* illuminazione laterale (90 gradi): Posizionare la luce sul lato del soggetto, mirando al loro viso. Questo crea forti ombre sul lato opposto. Questa è una configurazione classica e drammatica.
* leggermente sopra e sul lato (45 gradi): Posizionare la luce leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto e di lato. Questo crea una luce lusinghiera con ombre morbide.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica di illuminazione dei ritratti molto lusinghieri e popolari.
4. Modificatore: Collegare il modificatore della luce prescelto alla sorgente luminosa.
5. Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sulla luce. Puoi regolarlo mentre prendi i colpi di prova.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa e sfocarà lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo e manterrà più il soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Se si spara a RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
v. Prendendo il tiro e le regolazioni
1. Fai un colpo di prova: Scatta una foto e valuta l'illuminazione.
2. Regola la posizione della luce e l'alimentazione: In base al colpo di prova, regola quanto segue:
* Altezza della luce: Alzare la luce può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Abbassarlo può ammorbidire le ombre.
* Angolo di luce: Spostare la luce più di lato aumenterà il dramma e creerà ombre più forti.
* Distanza dal soggetto: Spostando la luce più vicina renderà la luce più morbida e più luminosa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno luminosa.
* Livello di potenza: Aumentare o ridurre il livello di potenza della luce per regolare la luminosità complessiva.
3. Usa un riflettore (se necessario): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa, ancendendolo per dirigere la luce sul viso del soggetto. Un riflettore bianco fornirà un riempimento più morbido, mentre un riflettore d'argento fornirà un riempimento più luminoso e speculare.
4. Posa del soggetto: Sperimentare con pose diverse. Incoraggia il soggetto a girare leggermente la testa verso la luce o lontano da essa per vedere come influisce sull'ombra e le luci.
5. Espressione facciale: Guida il tuo soggetto per creare l'umore desiderato. Un lieve sorriso, uno sguardo serio o un aspetto pensieroso possono contribuire alla sensazione generale del ritratto.
6. Continua a sparare e regolare: Continua a fare scatti di prova e ad apportare regolazioni fino a quando non sei soddisfatto dell'illuminazione, della posa e dell'espressione.
vi. Post-elaborazione (editing)
La post-elaborazione è spesso essenziale per ottenere l'aspetto finale. Le regolazioni comuni includono:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico o diminuilo per un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli e controllare l'intervallo dinamico.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare il contrasto.
* Clarity &Texture: Aumenta la chiarezza e la trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. Potresti aggiungere una tinta sottile o desatura di determinati colori.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
vii. Suggerimenti e considerazioni
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso del soggetto. Nota come stanno cadendo le ombre e come i punti salienti stanno modellando le caratteristiche.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Fornire indicazioni e incoraggiamento chiare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti belli e avvincenti.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione e cerca di ricrearle.
* Sicurezza: Sii sempre consapevole della sicurezza quando si lavora con le attrezzature di illuminazione. Assicurati che l'attrezzatura sia correttamente messa a terra e che tu stia utilizzando precauzioni di sicurezza appropriate.
Comprendendo i principi di luce e ombra, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e avvincenti con una sola luce. Buona fortuna!