i. Pianificazione e preparazione
* Luoghi scout: Questo è cruciale. Non solo alare. Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni di strada (colori e intensità diversi), luci da costruzione, fari/fanali posteriori delle auto, riflessi sulla pavimentazione bagnata.
* sfondi: Elementi architettonici, trame interessanti (pareti di mattoni, graffiti), linee principali (strade, ponti), parchi, caratteristiche dell'acqua.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza! Evita le aree imprecise e considera di portare un amico o un assistente.
* Accessibilità: Assicurati di avere accesso legale alla posizione. Alcune aree potrebbero richiedere i permessi per la fotografia.
* Definisci la tua visione: Che tipo di umore e storia vuoi raccontare?
* Concetto: È un ritratto drammatico? Un tiro sincero? Qualcosa di surreale? Una versione moderna del noir?
* Stile: Alto contrasto, discreto, colorato, desaturato, simile a un film?
* Oggetto: In che modo il soggetto interagisce con l'ambiente urbano? Quali emozioni stanno trasmettendo?
* Immagini di riferimento: Raccogli ispirazione da altri fotografi, film o arte.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone moderno).
* Lens: Una lente veloce (f/1.8, f/1.4, f/2.8 o inferiore) ti consentirà di catturare più luce e creare una profondità di campo superficiale. Considerare:
* 35mm o 50mm: Versatile e ottimo per i ritratti in stile strada.
* 85 mm o più: Buono per isolare il soggetto e creare sfocatura di sfondo.
* Lens angolo largo: Può essere usato in modo creativo per incorporare l'ambiente.
* Tripode: Essenziale per esposizioni lunghe e immagini acute in condizioni di scarsa illuminazione. Un treppiede da viaggio leggero può essere l'ideale.
* Flash esterno (opzionale): Usa con parsimonia e creativamente. Un luce di velocità con un diffusore può aggiungere la luce di riempimento o creare effetti drammatici.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che migliorano la storia o l'umore (ombrello, occhiali da sole, un oggetto specifico che il soggetto detiene).
* Abbigliamento e trucco: Pianifica abiti e trucco che completano l'ambiente e l'umore desiderato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discutere in anticipo il concetto e la visione. Falli a proprio agio e guidali durante le riprese.
ii. Tecniche di tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per far entrare più luce e creare una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato).
* Iso: Aumenta ISO secondo necessità, ma sii consapevole del rumore. Sperimenta per trovare l'ISO accettabile più alto per la fotocamera. Inizia bassa e solleva se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento se si spara il palmare. Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente. Sperimentare con velocità dell'otturatore deliberatamente lenta per gli effetti della sfocatura del movimento.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per lampioni). Sperimenta le impostazioni creative del bilanciamento del bianco per un aspetto unico.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici o altri oggetti per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o dramma.
* Prospettiva: Sperimenta con angoli diversi (angolo basso, angolo alto) per creare prospettive uniche.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Utilizza lampioni esistenti, cartelli al neon e altre fonti di luce. Sperimenta il posizionamento del soggetto per sfruttare queste fonti luminose.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* trascinando l'otturatore: Combina un flash con una velocità dell'otturatore più lenta per catturare sia il soggetto che lo sfondo. Sii consapevole della potenziale sfocatura del movimento.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la schiena su una sorgente luminosa per creare una silhouette o una luce del cerchione.
* Riflessione: Usa i riflessi su superfici bagnate o finestre per aggiungere profondità e interesse.
* Focus:
* Focus manuale: Può essere più affidabile in condizioni di scarsa illuminazione. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutare a concentrarsi.
* Autofocus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Tieni presente che l'autofocus può lottare in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la temperatura del colore e la tinta.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore e uno stile specifici. Usa i colori dei colori o crea le tue tavolozze di colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore causato da elevate impostazioni ISO.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per guidare l'occhio dello spettatore.
* Effetti creativi:
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Simulazione del film: Usa i preset o crea il tuo per imitare l'aspetto del film.
* Grain: Aggiungi grano per creare un look da film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
IV. Elementi di unicità
* pose non convenzionali: Evita le pose di ritratto standard. Incoraggia l'argomento a muoversi e interagire con l'ambiente in modi inaspettati.
* Posizioni inaspettate: Cerca gemme trascurate o nascoste in città. Un vicolo posteriore può essere più interessante di un famoso punto di riferimento.
* Qualità surreale o onirica: Sperimenta con lunghe esposizioni, sfocatura di movimento o composizione per creare effetti surreali o onirici.
* Storytelling: Racconta una storia attraverso il ritratto. Qual è il soggetto pensiero o il sentimento? Qual è il loro legame con la città?
* Connessione emotiva: Cattura un'emozione genuina dal soggetto. Questo è ciò che farà davvero risaltare il ritratto.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico. Sperimenta e trova ciò che risuona con te.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a sparare in condizioni di scarsa luminosità e creare ritratti unici.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi che ti ispirano.
* Sii paziente: La fotografia notturna può essere impegnativa, quindi sii paziente e persistente.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Combinando queste tecniche ed elementi, puoi creare ritratti davvero unici e avvincenti in città di notte. Buona fortuna!