1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente del sole, del cielo e dell'ambiente circostante. Si desidera usarlo come fonte di luce primaria, impostando l'umore e la scena generali.
* Fill-Flash: Questa è una sottile esplosione di luce dal flash usato per * riempire * ombre create dalla luce ambientale, impedendo ombre aspre sul viso del soggetto e aggiungendo un tocco di luminosità. Dovrebbe essere *sottile *, non opprimente.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.
* flash: Un flash esterno (flash esterno) è preferibile al flash incorporato, poiché è più potente e flessibile.
* Modificatori flash (opzionali ma consigliati):
* diffusore: Amorbidisce la luce del flash, rendendola meno dura. Le opzioni comuni includono diffusori che si attaccano alla testa flash o a un softbox/ombrello.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale o il flashing sul soggetto, riempiendo ulteriormente le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, ma non essenziale.
3. Modalità e impostazioni di tiro:
* Modalità manuale (M): Ti dà il massimo controllo sull'esposizione ambientale e flash. Questa è la modalità preferita per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura (per la profondità di campo) e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Dovrai ancora regolare la potenza del flash.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Meno comune per i ritratti ma può essere utile in determinate situazioni. *Non superare la velocità di sincronizzazione del flash.*
* Modalità flash TTL (attraverso la lente): La fotocamera tenta di determinare automaticamente la potenza del flash. Buono per i principianti, ma può essere incoerente. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare.
* Modalità flash manuale (M): Si imposta manualmente il livello di potenza flash. Più controllo e coerenza, ma richiede più pratica.
4. Passaggi per mescolare l'ambiente e il riempimento-flash:
a. Misurazione della luce ambientale:
1. Imposta ISO: Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine.
2. Scegli Apertura: Seleziona un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono più a fuoco.
3. Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della telecamera indica una corretta esposizione per lo sfondo * e la scena generale. Punta a un background leggermente sottoesposto se vuoi enfatizzare il soggetto. * Non superare la velocità di sincronizzazione del flash!* Se stai sparando alla luce del sole, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Se superi la tua velocità di sincronizzazione flash, otterrai una banda (una barra scura) nella tua immagine.
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD e regola la velocità dell'otturatore se necessario fino a quando l'esposizione di sfondo non è buona. Non preoccuparti di come guarda il tuo soggetto a questa fase.
b. Aggiunta di Fill-Flash:
1. Set Flash Power:
* Modalità flash manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64). Questo è un buon punto di partenza per il riempimento sottile.
* Modalità flash ttl: Imposta il tuo flash in modalità TTL e usa Flash Exposure Compensation (FEC). Inizia con un FEC di -1 o -2 fermate. Questo indica al flash di produrre meno luce di quanto ritenga necessario.
2. Posizionare il flash:
* Flash sulla fotocamera: Inclina la testa del flash verso l'alto con un angolo di 45 gradi o più. Questo rimbalzerà il flash da un soffitto o persino un muro (se disponibile), creando luce più morbida. Usa un diffusore.
* Flash Off-Camera: Ideale per una luce più controllata e lusinghiera. Posizionare il flash leggermente sul lato del soggetto e utilizzare un diffusore o un softbox. Prendi in considerazione un supporto leggero. I trigger wireless sono essenziali.
3. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD. Valuta quanto segue:
* ombre: Le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento del soggetto sono riempiti? In caso contrario, aumentare la potenza flash o FEC.
* Spot caldi: Qualche parte del viso del tuo soggetto è sovraesposta o spazzata via? In tal caso, ridurre la potenza flash o FEC.
* Cash di colore: Il flash aggiunge un colore innaturale all'immagine? Regola le impostazioni del bilanciamento del bianco o usa i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
4. Regola la potenza del flash iterativamente: Continua a fare scatti di prova e regolare la potenza del flash (o FEC) fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. L'obiettivo è che il flash sia quasi impercettibile, sollevando delicatamente le ombre.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Velocità di sincronizzazione flash: Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che la fotocamera può usare mentre è ancora correttamente sincronizzata con il flash. Il superamento si tradurrà in una banda scura nella tua immagine. Controlla il manuale della fotocamera. Le velocità di sincronizzazione tipiche sono 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Alcune telecamere hanno funzionalità di "sincronizzazione ad alta velocità" (HSS), che consentono di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma HSS riduce la potenza del flash.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce significativamente l'intensità della luce. Sposta il flash più vicino per aumentare la luce e più lontano per ridurlo.
* Diffusers: Usa sempre un diffusore per ammorbidire la luce flash. Questo aiuta a evitare ombre aspre e crea un aspetto più naturale.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo ulteriormente le ombre. I riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e più fredda, mentre i riflettori dorati forniscono una luce più calda. I riflettori bianchi sono più neutri.
* retroilluminazione: Quando si scatta con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione), usa Fill-Flash per esporre correttamente la faccia del soggetto. Questo impedisce loro di diventare una silhouette.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per abbinare la luce ambientale. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza per i ritratti all'aperto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare l'equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento. Sperimentare con diverse impostazioni e condizioni di illuminazione.
* Posizione e ora del giorno: La qualità della luce ambientale varia notevolmente a seconda della posizione e dell'ora del giorno. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa con cui è più facile lavorare. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera. Il sole di mezzogiorno è il più duro e più difficile con cui lavorare.
* Comunicazione: Fai sapere al tuo soggetto che userai Flash in modo che non siano sorpresi. Ricorda loro di rilassare il viso e posare in modo naturale.
Scenario di esempio (Sunny Day):
1. Posizione: Area ombreggiata con un po 'di luce solare che filtra attraverso.
2. Obiettivo: Ritratto uniformemente illuminato con uno sfondo leggermente sfocato.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso:100
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:regolare fino a quando lo sfondo è correttamente esposto (ad esempio, 1/250th sec). *Controlla che è sotto la velocità di sincronizzazione flash.*
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:manuale (M)
* Potenza Flash:1/64 Potenza (inizia a basso)
* Posizione del flash:off-camera, leggermente di lato, con un diffusore.
5. processo:
* Fai un colpo di prova.
* Se le ombre sono troppo scure, aumentare la potenza del flash a 1/32.
* Se il soggetto è sovraesposto, ridurre la potenza del flash a 1/128.
* Continua a regolare fino a quando la luce non sembra equilibrata e naturale.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda che la chiave deve essere sottile e utilizzare il flash per migliorare, non sopraffare, la luce naturale.