Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un elemento fondamentale della fotografia di ritratto. Non si tratta solo di quanto siano luminose le tue luci; riguardano la relazione Tra l'intensità della luce chiave (la sorgente di luce principale che illumina il soggetto) e la luce di riempimento (la luce usata per ammorbidire le ombre). I rapporti di illuminazione di padronanza possono elevare i tuoi ritratti da piatti e senza vita a dinamica e accattivante.
Questa guida abbatterà il concetto di rapporti di illuminazione, spiegherà diversi rapporti e i loro effetti e offrirà suggerimenti pratici per raggiungerli nel tuo studio o sul posto.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Nel suo centro, un rapporto di illuminazione è una misurazione della differenza nella luminosità tra il lato illuminato (il lato illuminato dalla luce chiave) e il lato oscuro (il lato illuminato dalla luce di riempimento o dalla luce ambientale) del viso del soggetto. È in genere espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero (ad es. 2 in 2:1) rappresenta l'intensità della luce chiave più la luce di riempimento. Pensalo come la quantità totale di luce che cade sul lato positivo del viso.
* Il secondo numero (ad es. 1 in 2:1) rappresenta solo l'intensità della luce di riempimento. Questa è la quantità di luce che riempie nelle ombre.
Comprensione dei rapporti:
* Rapporti più bassi (ad es. 1:1, 2:1): Produrre illuminazione più piatta con meno contrasto e ombre più morbide. Ottimo per i ritratti di bellezza, i colpi alla testa aziendale o quando si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. 1:1 sarebbe perfettamente anche l'illuminazione - tecnicamente senza ombre.
* Rapporti medi (ad es. 3:1, 4:1): Offri un buon equilibrio tra luce morbida e definizione. Creano un contrasto dall'aspetto naturale che è lusinghiero per la maggior parte dei soggetti. Una scelta popolare per la ritrattistica generale.
* Rapporti più alti (ad es. 6:1, 8:1, 16:1): Crea immagini più drammatiche e contrastate con ombre più profonde. Ideale per ritratti artistici, enfatizzare la trama e l'umore o creare un senso di drammaticità.
Esempi visivi:
* 1:1: Quasi nessuna ombre. Faccia uniformemente illuminata.
* 2:1: Ombre molto sottili. Le ombre sono una fermata più scura del punto culminante.
* 4:1: Ombre evidenti. Le ombre sono due fermate più scure del punto culminante.
* 8:1: Ombre forti. Le ombre sono tre fermate più scure del punto culminante.
* 16:1: Ombre molto drammatiche. Le ombre sono quattro fermate più scure del punto culminante. Avvicinandosi a un aspetto "basso-chiavi".
Come ottenere rapporti di illuminazione specifici:
1. Comprensione della tua attrezzatura: Avrai bisogno di almeno due sorgenti luminose (luce chiave e luce di riempimento). Puoi usare strobi da studio, luci di velocità, luci continue o persino luce naturale con i riflettori. Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza influenzeranno la qualità e la diffusione della luce.
2. La misurazione è la chiave: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'uscita della luce.
* Misurazione incidente: Punta la cupola del misuratore incidente verso la fotocamera dalla faccia del soggetto. Ciò misura la quantità totale di luce che cade sull'argomento. Prendi due letture:
* Reading 1:Chiave Light + Riempi Light - Spegni la luce di riempimento e misura solo la luce chiave. Quindi accendi * * la tua luce di riempimento e prendi un'altra lettura. Questa è la luce totale sul lato "luminoso".
* Lettura 2:riempi la luce - Spegni la luce della chiave e misura solo la luce di riempimento. Questa è la luce nell'ombra.
* Confronta le letture. Se la differenza tra le due letture è 1 stop, il rapporto è 2:1. Se sono 2 fermate, il tuo rapporto è 4:1 e così via.
* Misurazione spot (misurazione riflessa): Questo è meno accurato ma può essere usato se non si dispone di un contatore incidente. Prendi le letture direttamente dalla faccia del soggetto, prendendo di mira le aree di evidenziazione e ombra. Fai attenzione alle variazioni del tono della pelle e alla quantità di luce ambientale.
3. Regolazione delle luci:
* Regolazione della potenza: Questo è il modo più diretto per controllare il rapporto. Aumenta la potenza della luce chiave per aumentare il rapporto o ridurre la potenza della luce di riempimento per ottenere lo stesso effetto.
* Distanza: Spostare una luce più vicina al soggetto aumenta la sua intensità. Spostarlo più lontano riduce la sua intensità. Regola la distanza della chiave o riempi la luce per perfezionare il rapporto. Ricorda la legge quadrata inversa:raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce a 1/4.
* Modificatori: L'uso di un softbox sulla luce chiave ammorbidirà le ombre, abbassando efficacemente il rapporto di illuminazione rispetto all'uso di una lampadina nuda. L'uso di un riflettore come luce di riempimento creerà anche ombre più morbide rispetto a una seconda sorgente di luce.
4. Passaggi pratici:
* Inizia con la tua luce chiave: Posizionarlo in base al modello di illuminazione che si desidera ottenere (ad es. Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Presenta la luce di riempimento: Inizia con la luce di riempimento spento e aumenta lentamente la sua potenza fino a raggiungere il rapporto desiderato.
* perfezionare e iterare: Usa il tuo misuratore di luce per verificare il rapporto e apportare le regolazioni se necessario. Fai scatti di test e valuta i risultati.
errori comuni da evitare:
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale può influire sui rapporti di illuminazione, in particolare all'aperto. Tenerlo conto nei tuoi calcoli.
* Non misurato correttamente: Indovinare il rapporto di illuminazione è una ricetta per l'incoerenza. Utilizzare un misuratore di luce per risultati accurati.
* eccessiva dipendenza dalla modifica: Mentre puoi regolare il contrasto nel post-elaborazione, è sempre meglio ottenere l'illuminazione proprio nella fotocamera.
* Non considerare l'argomento: Il miglior rapporto di illuminazione dipende dalle caratteristiche facciali del soggetto, dal tono della pelle e dall'umore desiderato del ritratto. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Troppa luce di riempimento: Può creare immagini piatte e poco interessanti.
Modelli di illuminazione e rapporti:
Mentre i rapporti di illuminazione e i modelli di illuminazione sono concetti distinti, lavorano insieme per creare l'aspetto generale del tuo ritratto. Ecco come si relazionano:
* illuminazione Rembrandt: In genere ottenuto con un rapporto più elevato (4:1 o 8:1) per creare un triangolo di luce sulla guancia.
* Illuminazione ad anello: Un rapporto più moderato (3:1 o 4:1) crea un piccolo anello di ombra sotto il naso.
* illuminazione a farfalla: Spesso utilizza un rapporto inferiore (2:1 o 3:1) con una luce posizionata direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione divisa: Un rapporto elevato (8:1 o superiore) viene utilizzato per illuminare solo un lato del viso, creando un effetto drammatico.
oltre i numeri:l'aspetto creativo:
Mentre comprendere gli aspetti tecnici dei rapporti di illuminazione è essenziale, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. In definitiva, l'illuminazione migliore è l'illuminazione che trasmette meglio la tua visione creativa e cattura la personalità del soggetto. Usa i rapporti di illuminazione come guida, ma lascia che l'intuizione artistica apra la strada.
in conclusione:
Padroneggiare i rapporti di illuminazione è un passo cruciale per diventare un abile fotografo di ritratti. Comprendendo come diversi rapporti influenzano l'aspetto delle tue immagini, puoi creare ritratti che sono sia tecnicamente sani che artisticamente avvincenti. Pratica, sperimenta e non aver paura di spingere i confini della tua creatività. Buona ripresa!