Pianificazione della produzione:padroneggiare la rottura della scena per il cinema regolare
La pianificazione della produzione è la spina dorsale di qualsiasi film o progetto video di successo. È il processo di organizzazione e sequenziamento di ogni attività, risorsa e membro del team per garantire che il progetto sia completato in modo efficiente, puntuale e nel budget. Un passo cruciale in questo processo è la creazione di un rottura della scena .
Cos'è un guasto alla scena?
Un crollo della scena è un'analisi dettagliata di ogni singola scena nella sceneggiatura, delineando tutti gli elementi necessari per spararla. Pensalo come una lista di controllo completa che ti aiuta a anticipare e pianificare tutto ciò che richiede per quella particolare scena.
Perché una rottura della scena è così importante?
* budget accurato: L'identificazione di tutti gli elementi all'interno di una scena consente una valutazione più accurata dei costi, dal cast e dall'equipaggio a oggetti di scena e posizioni.
* Pianificazione efficiente: Il raggruppamento di scene con elementi simili (sedi, attori, oggetti di scena) consente una pianificazione più efficiente delle risorse e minimizza il tempo e il denaro sprecato.
* Comunicazione migliore: La rottura fornisce una comprensione condivisa dei requisiti della scena per tutti i dipartimenti coinvolti, minimizzando la cattiva comunicazione e garantendo che tutti si trovino sulla stessa pagina.
* Ottimizzazione pre-produzione: Identificando le potenziali sfide all'inizio, puoi affrontarle in modo proattivo ed evitare costose sorprese durante le riprese.
* Progresso di monitoraggio: La rottura funge da documento di tracciamento per monitorare l'avanzamento delle riprese e garantire che tutti gli elementi necessari vengano affrontati.
Come fare una scomposizione della scena:una guida passo-passo
Ecco una guida passo-passo per la creazione di una rottura completa della scena:
1. Prepara il tuo script:
* Script finale: Assicurati di lavorare con la versione più recente e bloccata della sceneggiatura.
* Numero le tue scene: Numero ogni scena in sequenza per un facile riferimento. Questo viene spesso fatto con l'abbreviazione di "scena" seguita da un numero (ad esempio, scena 1, scena 2, ecc.).
* Leggi e rileggi: Familiarizzare accuratamente con la sceneggiatura.
2. Scegli il tuo metodo di rottura:
* basato su carta: Utilizzando copie stampate dello script e scrivendo fisicamente le informazioni di rottura. (Tradizionale ma può essere ingombrante per progetti più grandi.)
* Software: Utilizzo di software di pianificazione della produzione specializzati come StudiObinder, programmazione di Magic Magic, programmazione di gorilla o persino fogli di calcolo. (Altamente raccomandato per efficienza e collaborazione.)
3. Categorie di rottura:
Indipendentemente dal tuo metodo, dovrai creare categorie per acquisire informazioni essenziali per ogni scena. Ecco una rottura delle categorie comuni e cruciali:
* Numero di scena: L'identificatore univoco della scena dalla sceneggiatura.
* Intestazione della scena (int./ext. Posizione - giorno/notte): La notazione cinematografica standard che definisce la posizione (interno o esterno), il luogo specifico (ad es. Caffetteria) e l'ora del giorno (giorno, notte, alba, tramonto).
* Conteggio delle pagine: Quante pagine di script occupa la scena (ad es. 1/2, 2, 3 1/4). Questo è usato per stimare il tempo di tiro.
* Riepilogo: Una breve descrizione di ciò che accade nella scena. (ad esempio, "John e Mary discutono del loro futuro.")
* caratteri: Elenca tutti i personaggi che appaiono nella scena, idealmente usando i nomi dei loro personaggi.
* Cast: Nota gli attori reali che interpretano i personaggi.
* Extra/artisti di fondo: Indicare il numero e il tipo di extra necessari (ad es. 10 clienti, 5 baristi). Sii specifico (ad esempio, "5 agenti di polizia in uniforme").
* oggetti di scena: Elenca tutti gli oggetti di scena necessari per la scena. (ad esempio, tazza di caffè, pistola, fotografia).
* guardaroba: Descrivi i requisiti specifici del guardaroba per ogni personaggio della scena. (ad esempio, John:jeans blu, maglietta. Mary:abito rosso, collana.)
* Effetti speciali (SFX): Elenca eventuali effetti speciali necessari (ad es. Gunshot, Effect, Exploy, Explosion).
* Effetti visivi (VFX): Nota eventuali effetti visivi richiesti in post-produzione (ad es. Schermo verde, mostro CGI, pittura opaca digitale).
* Effetti sonori (SFX): Elencare eventuali effetti sonori specifici richiesti in post-produzione. (ad es. Screech auto, slam della porta).
* acrobazie: Dettagli eventuali acrobazie che devono essere eseguite.
* Veicoli: Elenca tutti i veicoli richiesti (ad es. Auto, moto, bicicletta).
* Animali: Nota se sono necessari animali e il loro tipo (ad es. Cane, gatto, cavallo).
* Musica: Identifica qualsiasi musica di origine (musica che suona all'interno della scena) o segnali musicali specifici necessari.
* Equipaggiamento speciale: Elenca qualsiasi attrezzatura specializzata necessaria per la scena (ad es. Crane, Dolly, Steadicam, alloggi sottomarini).
* SET DREDIZIONE: Nota eventuali elementi specifici necessari per vestire il set (ad es. Dipinti, mobili, piante).
* Note: Eventuali informazioni o considerazioni aggiuntive per la scena (ad es. "Necessità di un permesso di parcheggio per la posizione", "Considera di girare questa scena al tramonto", "Mary è visibilmente sconvolta").
4. Abbattere la sceneggiatura:scena per scena
* Passare attraverso la riga di script per riga: Leggi attentamente ogni scena, prestando molta attenzione ad ogni dettaglio.
* Compila il bilancio: Popolare metodicamente ogni categoria nel guasto per la scena corrente.
* Sii specifico e dettagliato: Più dettagliata è il tuo guasto, più sarai preparato. Evita vaghi termini. Ad esempio, invece di "vestiti", scrivi "jeans blu, maglietta, giacca di pelle marrone."
* Usa colori o evidenziatori diversi: Quando si lavora sulla carta, l'utilizzo di colori diversi per evidenziare diversi elementi (caratteri, oggetti di scena, guardaroba) può semplificare la lettura della rottura.
* La coerenza è la chiave: Usa terminologia e formattazione coerenti durante il guasto.
5. Revisione e perfezionamento:
* Controllare il tuo lavoro: Rivedi ogni rottura della scena per garantire l'accuratezza e la completezza.
* Collaborare con i capi del dipartimento chiave: Condividi la rottura con il direttore, il direttore della fotografia, la produzione e altro personale chiave per raccogliere il proprio contributo e garantire che tutte le prospettive siano considerate.
* Aggiornamento secondo necessità: La rottura della scena è un documento vivente. Aggiornalo man mano che lo script si evolve o diventano nuove informazioni.
Esempio di rottura della scena (semplificato):
Scena 5
* Intestazione della scena: Int. Caffetteria - Giorno
* Conteggio delle pagine: 1
* Riepilogo: John aspetta Mary, controlla nervosamente l'orologio.
* caratteri: GIOVANNI
* Cast: (Nome dell'attore)
* Extra/artisti di fondo: 5 clienti, 2 baristi
* oggetti di scena: Tazza di caffè, orologio, giornale
* guardaroba: John:abito grigio, camicia bianca, cravatta rossa.
* Effetti speciali (SFX): Nessuno
* Effetti visivi (VFX): Nessuno
* Effetti sonori (SFX): Macchina da caffè, chiacchiere in background
* acrobazie: Nessuno
* Veicoli: Nessuno
* Animali: Nessuno
* Musica: Musica di caffetteria (fonte)
* Equipaggiamento speciale: Nessuno
* SET DREDIZIONE: Tavoli, sedie, macchina da caffè, tabelloni di menu
* Note: È necessario garantire che la caffetteria abbia un'illuminazione adeguata per una scena diurna.
Suggerimenti per un efficiente rottura della scena:
* Inizia presto: Non aspettare fino all'ultimo minuto per iniziare il guasto alla scena. Inizia non appena hai uno script bloccato.
* Usa il software: Investi nel software di pianificazione della produzione. Ti farà risparmiare tempo e fatica e migliorerà la collaborazione.
* Attività delegate: Se stai lavorando a un grande progetto, considera di delegare la rottura di scene specifiche ad altri membri del team di produzione.
* essere organizzato: Mantenere un sistema di archiviazione chiaro e organizzato per tutti i documenti di rottura.
* Rimani flessibile: Preparati ad adattare la rottura della scena man mano che il progetto si evolve.
Oltre le basi:considerazioni aggiuntive
* Rapporti di scouting di posizione: Integrare le informazioni dai rapporti di scouting di location nei guasti alla scena per garantire una pianificazione accurata per ciascuna posizione.
* Angoli e scatti della fotocamera: Alcuni guasti possono includere note preliminari sugli angoli della telecamera e sui tipi di tiro. Questo è più comune con i team di produzione esperti.
* Continuità: Presta molta attenzione ai problemi di continuità, in particolare per quanto riguarda il guardaroba, gli oggetti di scena e la medicazione, per garantire un'esperienza di visione senza soluzione di continuità.
Padroneggiando l'arte del guasto alla scena, sarai sulla buona strada per creare una produzione di film o video di successo ed efficiente. È una base cruciale per tutto ciò che segue, garantendo che tutti siano preparati e informati e alla fine porta a un processo cinematografico più fluido e divertente. Buona fortuna!