Essere un videografo o un direttore della fotografia può sembrare un lavoro da sogno per molte persone, ma è un'attività molto competitiva. Al recente Wex Photo Video Show presso il negozio di Commercial Road a Londra, ho incontrato tre professionisti per scoprire come hanno iniziato e ho raccolto alcuni consigli per aspiranti professionisti del video.
Diana Olifirova
Diana Olifirova è una direttrice della fotografia e direttrice della fotografia (DOP) che lavora su film narrativi e commerciali. Inizialmente voleva diventare una fotografa, ma non è riuscita a trovare un corso universitario in Ucraina. Questo l'ha spinta a guardare al cinema e ha trovato un corso che includeva molta fotografia. È stato durante questo corso che ha scoperto il suo amore per le immagini in movimento.
In totale Diana ha trascorso 7 anni a studiare la sua arte, dopo la laurea con un Master presso la National Film and Television School di Londra. Da lì ha iniziato a lavorare, costruendosi gradualmente la reputazione di narratrice con la capacità di controllare la luce, il colore e la composizione per creare l'atmosfera.
Diana ora lavora con i registi per aiutarli a creare la loro visione, ma fa in modo che ogni film sia anche suo. Il suo gusto per il colore, la composizione, la luce e gli oggetti di scena emerge sempre. Naturalmente, questo può essere impegnativo, ma a Diana piace fare molte domande e sfidare il regista ad arrivare al cuore della loro visione comune.
Per Diana, la location è la chiave della cinematografia. Dà forma al film. Il suo consiglio a un aspirante direttore della fotografia è imparare a delegare e non lasciare che la tua troupe si annoi. Inoltre, chiedi informazioni sullo scopo di ogni scena e su come si inserisce nel film in modo da ottenere il miglior risultato possibile.
Jeff Legno
Secondo Jeff Wood, è entrato per caso nella videografia di matrimoni ed eventi. Inizialmente aveva deciso di scrivere un libro, ma quando questo non ha funzionato ha deciso invece di girare un documentario.
Questo ha portato Jeff ad acquistare una Sony EX1. Per giustificare la spesa, ha deciso di iniziare a fotografare matrimoni. A quel tempo (2007/2008) la videografia del matrimonio era nelle sue primissime fasi. Molte persone stavano semplicemente attaccando una macchina fotografica su un treppiede e battendo record per tutta la durata. Jeff ha presto visto il divario nel mercato.
Jeff è passato alle riprese con la Sony A7S non appena è diventata disponibile. È stato il mirino elettronico (EVF) ad attirarlo davvero, ma ha adorato anche le dimensioni ridotte.
In questi giorni scatta con una Sony A7S II. E ha ridotto ulteriormente il suo kit. In effetti, afferma che il 90% del suo lavoro è girato su 1 corpo macchina con l'obiettivo 24-105 mm. Gli piace mantenere le cose semplici e il suo consiglio ai nuovi videografi è che facciano lo stesso. Ti aiuta a goderti di più il lavoro e, di conseguenza, produrrai film migliori.
Tom Martin
Fin dalla giovane età Tom amava i film e la cinematografia era la sua scelta professionale fin dalla scuola. Dopo la laurea si è comprato una macchina fotografica (Sony EX1) su Ebay e ha iniziato a lavorare come libero professionista. Tuttavia, la crisi economica dell'epoca rese le cose difficili. Tom si è reso conto che aveva bisogno di più esperienza per attirare l'attenzione dei registi.
La soluzione di Tom è stata quella di creare una società di produzione chiamata Forward nel 2010. Dopo aver reclutato persone che avevano le competenze e l'esperienza che gli mancavano in quel momento, è stato in grado di fornire tutto ciò che la maggior parte dei clienti richiedeva.
Inizialmente l'intenzione di Tom era di imparare dalle persone con cui lavorava in modo da poter trovare un lavoro in un secondo momento. Ma Forward è diventato più di un trampolino di lancio. In effetti, ha vinto diversi premi e ha una buona collezione di clienti, tra cui Wex.
Gran parte del lavoro di Forward è commerciale e Tom è orgoglioso di utilizzare le sue capacità di narratore per creare video coinvolgenti. Mira sempre a produrre risultati filmici senza esagerare con la storia.
Il consiglio di Tom a chiunque inizi come direttore della fotografia è di essere pronto a lavorare sodo, è un mercato molto competitivo. Inoltre, sii prolifico, fai sempre film, solo per te stesso se non hai clienti. E mentre ci sei, prova cose nuove in modo da sviluppare nuove abilità e spingerti a migliorare.
Sottolinea anche l'importanza di godere di ciò che fai. Quando ti diverti non sembrerà un lavoro e il tuo divertimento si manifesterà nei film.
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