i. Essentials pre-produzione
Prima ancora di pensare a un programma, * devi * avere questi elementi finalizzati o quasi finalizzati:
* Script: L'elemento più fondamentale. Non puoi programmare ciò che non hai.
* Breakdown Sheet: Un'analisi dettagliata della sceneggiatura, notando:
* Scene: Numerato e classificato.
* Lunghezza della scena (nelle pagine di script): Stima quanto tempo schermo prenderà la scena.
* Posizione: Posizione specifica per ogni scena.
* caratteri: Quali personaggi appaiono in ogni scena.
* oggetti di scena: Tutti gli oggetti di scena necessari.
* guardaroba: Requisiti del guardaroba per ogni personaggio in ogni scena.
* Effetti speciali (SFX): Eventuali effetti speciali necessari (visivo, pratico, trucco).
* Effetti sonori (SFX): Eventuali effetti sonori specifici necessari.
* acrobazie: Eventuali acrobazie richieste.
* ora del giorno/notte: Quando si svolge la scena.
* Meteo: Condizioni meteorologiche necessarie per la scena (se applicabile).
* Animali: Qualsiasi animale che appaiono.
* Veicoli: Tutti i veicoli che appaiono.
* Extra: Numero di extra necessari.
* Qualsiasi altro requisito unico.
* Posizione scouting e disponibilità: Bloccare le tue posizioni e la loro disponibilità. Conferma date, orari e eventuali restrizioni. Ottieni permessi se necessario.
* Disponibilità del cast: Conferma la disponibilità di tutti i membri del cast. Fattore di viaggi, prove, raccordi per il guardaroba e periodi di riposo obbligatori.
* Disponibilità dell'equipaggio: Conferma la disponibilità dei membri dell'equipaggio chiave (direttore della fotografia, registratore sonori, gaffer, ecc.).
* Budget: Comprendere il tuo budget è fondamentale. Devi sapere quanti soldi hai a disposizione ogni giorno di riprese. Ciò influenza le posizioni, le attrezzature, l'equipaggio e la lunghezza complessiva delle riprese.
* Elenco delle attrezzature: Un elenco completo di tutte le attrezzature di cui hai bisogno (telecamere, lenti, illuminazione, suono, presa, ecc.). Assicurarsi la sua disponibilità e funzionalità.
ii. Costruire il programma di tiro
Ecco il processo passo-passo:
1. Software/Strumenti:
* Software di pianificazione dedicato (consigliato):
* Film Magic Scheduling: Standard del settore, potente ma può essere costoso.
* StudiObinder: Basato su cloud, collaborativo, offre pianificazione, fogli di chiamata e altro ancora.
* Yamdu: Software di gestione della produzione all-in-one.
* Pianificazione di gorilla: Un'altra opzione popolare.
* Software di foglio di calcolo (buono per progetti più piccoli):
* Microsoft Excel: Ampiamente disponibile e versatile.
* fogli di Google: GRATUITO, basato su cloud e collaborativo.
* Numeri (Apple): Una buona opzione se ti trovi nell'ecosistema Apple.
* penna e carta (per il brainstorming iniziale e le bozze approssimative): Non sottovalutare il valore di disegnare le cose a mano.
2. Priorità e raggruppamento:
* Efficienza della posizione: Scene di gruppo girate insieme nella stessa posizione. Ciò riduce al minimo i tempi di viaggio e i costi di configurazione. "Posizione, posizione, posizione" è la chiave.
* Disponibilità del cast: Scene di gruppo con gli stessi attori insieme. Ciò riduce al minimo il numero di giorni in cui un attore deve essere sul set. Considera i "tempi di chiamata" degli attori (quando devono arrivare per il trucco, il guardaroba, ecc.).
* ora del giorno: Scene di gruppo insieme e scene notturne insieme. Il passaggio tra i germogli diurni e notturni richiede tempo e può essere dirompente.
* Complessità: Considera la complessità di ogni scena. Alcune scene richiedono più tempo di configurazione, effetti speciali o lavoro acrobatico. Bilanciali con scene più semplici per mantenere un ritmo ragionevole.
* esterno vs. interno: Avere un piano di backup (scene interne) in caso di maltempo.
* Costo: Le scene di raggruppamento possono anche ridurre i costi associati al noleggio di posizione, alle attrezzature e agli straordinari dell'equipaggio.
3. Stima del tempo di tiro:
* Copertura della scena: Di quanti colpi hai bisogno per ogni scena? Una scena di tiro singolo richiederà molto meno tempo di una con molte configurazioni.
* Prove: Fattore del tempo di prova, in particolare per scene o scene complesse che coinvolgono attori che hanno bisogno di una direzione specifica.
* Impostazione dell'illuminazione: L'illuminazione può essere uno degli aspetti più ampi del cinema. Più elabora l'illuminazione, più tempo ci vorrà.
* Impostazione della fotocamera: Lo spostamento della fotocamera, la modifica degli obiettivi o l'impostazione di impianti di fotocamera complessi richiede tempo.
* Registrazione audio: Concedi il tempo per i controlli audio e la registrazione dell'audio pulito.
* Attore trucco e guardaroba: Alcuni attori possono richiedere un tempo significativo nei capelli e nel trucco.
* "Fattore di fondente": Aggiungi sempre un "fattore di fondente" (10-20%) per tenere conto di ritardi imprevisti. Cose * andranno male.
Un metodo di stima comune è usare "pagine al giorno". Questo è il numero medio di pagine di script che prevedi di sparare in un solo giorno. Per gli equipaggi esperti, potrebbero essere 5-8 pagine. Per gli equipaggi meno esperti, 2-4 pagine potrebbero essere più realistiche. Regola questo in base alla complessità del tuo progetto.
* Esempio: Hai uno script di 100 pagine e miri a sparare 5 pagine al giorno. Ciò significa che avrai bisogno di 20 giorni di tiro (100/5 =20).
4. Creazione della griglia di programma:
* Colonne:
* giorno: Numero del giorno di tiro (giorno 1, giorno 2, ecc.)
* Data: Data del calendario effettivo.
* Scene #: Il numero della scena dalla tua sceneggiatura.
* Descrizione della scena (breve): Un breve riassunto di ciò che accade nella scena.
* int/ext: Interno o esterno.
* Posizione: Nome della posizione specifico.
* Conteggio delle pagine: La durata della scena nelle pagine di script.
* Tempo stimato: Quanto tempo ci vorrà per girare la scena (in ore).
* caratteri: Elenco di personaggi che appaiono nella scena.
* oggetti di scena: Proppetti chiave necessari.
* guardaroba: Note specifiche del guardaroba.
* Note: Eventuali requisiti speciali o potenziali sfide.
* Righe: Ogni riga rappresenta una singola scena da girare quel giorno.
5. Popolare il programma:
* Compila la griglia del programma con le informazioni dai tuoi fogli di rottura e dall'elenco delle scene prioritario.
* Sii realistico su quanto puoi realizzare in un solo giorno.
* Presta attenzione alla continuità (guardaroba, oggetti di scena, tempo, ecc.).
* Considera il tempo di viaggio tra le posizioni.
* Pause di programma per il cast e l'equipaggio (pasti, periodi di riposo).
* Ricorda le regole sindacali se stai lavorando con attori o equipaggi sindacali.
6. Revisione e revisione:
* Condividi il programma con i membri dell'equipaggio chiave: Ottieni feedback dal regista, DP, AD e altri capi dipartimento.
* Identifica potenziali problemi: Cerca colli di bottiglia, stime del tempo non realistiche o sfide logistiche.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Il programma è un documento vivente. Probabilmente dovrà essere rivisto man mano che ti avvicini alla produzione e anche durante le riprese.
* Preparati per le contingenze: Avere piani di backup per meteorologi, guasti alle attrezzature o assenze cast/troupe.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Il 1 ° annuncio (assistente alla regia) è il tuo migliore amico: Il 1 ° d.C. è responsabile di mantenere la produzione in programma. Applicheranno il programma sul set e apporteranno le modifiche necessarie. Consultare con loro durante il processo di pianificazione.
* Call Sheets: Una volta finalizzato il programma per un determinato giorno, creare un foglio di chiamata. Questo documento fornisce tutte le informazioni essenziali per il cast e l'equipaggio, incluso il tempo di chiamata (quando devono arrivare), l'indirizzo di posizione, i numeri di scena da girare, i requisiti del guardaroba e le informazioni di contatto.
* La comunicazione è la chiave: Tieni tutti informati di eventuali modifiche al programma.
* Flessibilità: Preparati a regolare il programma al volo. Sorgeranno problemi inaspettati. Avere un piano di backup è essenziale.
* Non scavare troppo: È meglio girare bene meno scene che correre attraverso troppe scene e compromettere la qualità.
* Impara dall'esperienza: Dopo ogni produzione, rivedi il tuo programma e identifica le aree per il miglioramento.
Esempio (semplificato):
Supponiamo che tu abbia un cortometraggio con 3 scene:
* Scena 1: Int. Caffetteria - Giorno (2 pagine, 2 caratteri)
* Scena 2: Ext. Park - Day (3 pagine, 2 personaggi)
* Scena 3: Int. Caffetteria - notte (1 pagina, 1 personaggio)
Un possibile programma:
Giorno 1:
* Scena 1:int. Caffetteria - Giorno (2 pagine)
* Scena 2:ext. Park - Day (3 pagine)
Day 2:
* Scena 3:int. Caffetteria - notte (1 pagina)
(Perché vuoi girare entrambe le scene di caffetteria e massimizzare la luce del giorno.)
In sintesi:
La creazione di un programma di tiro è un processo complesso che richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli e una buona comprensione della logistica del cinema. Seguendo questi passaggi e utilizzando gli strumenti giusti, è possibile creare un programma che aiuterà la produzione a funzionare senza intoppi ed efficiente. Buona fortuna!