Usare il tono giusto in fotografia può avere un grande impatto.
Continua a leggere per imparare a usare i toni per raccontare storie attraverso le tue fotografie.
Cos'è il tono nella fotografia?
Cosa significa tono? La fotografia dei toni può avere definizioni diverse. La gamma tonale è la differenza tra le parti più chiare e più scure di una fotografia.
Dove e quando si fotografa colpisce questi toni. Anche le regolazioni apportate in post-produzione come contrasto, bruciore e schivata influiscono su di esse.
In generale, vogliamo utilizzare un'ampia gamma tonale nella fotografia che rappresenti le scene in modo realistico. Nella fotografia astratta e in chiave alta/bassa c'è spazio per superare i limiti. Puoi utilizzare una gamma tonale più limitata.
A volte il tono si riferisce all'interazione della gamma tonale. Ciò include luminosità, tonalità e persino la carta su cui è stampata la fotografia.
1. Regolazioni di tono di base in post produzione
Ci sono alcune principali tecniche di post-produzione che utilizzo per la gamma tonale. Si tratta di regolazioni dei cursori di esposizione, temperatura, sfocatura e contrasto. A volte modifico altri cursori come luci e ombre.
Prova diversi strumenti finché non trovi quelli che funzionano per te e per il tuo stile fotografico. Se stai lavorando in Photoshop, masterizzare e schivare possono essere utili per aree specifiche di una foto.
Se possibile, lavora con un formato di file non elaborato. Tieni presente che l'incorporazione della gamma tonale non riguarda solo il contrasto nella fotografia.
Lo strumento della curva dei toni è anche un'ottima funzionalità da utilizzare in post produzione.
Prova a esercitarti con lo strumento della curva di tono con la fotografia delle texture. Imparerai a bilanciare i toni ed enfatizzare luci, ombre o entrambi.
Comprendere questo strumento significa che puoi spesso saltare i singoli cursori.
Di seguito una foto che ho fatto in un vecchio ospedale inutilizzato nell'Isola del Sud della Nuova Zelanda. Il tempo era nuvoloso e la mia fotocamera ha dato all'immagine una sfumatura rosa.
Il risultato è stata una foto piatta e sottoesposta. Ho corretto questi problemi per riflettere i toni, la luminosità e le tonalità corretti che ho visto sul posto.
2. Utilizzo dei toni nelle tue fotografie in bianco e nero
La fotografia in bianco e nero è un ottimo modo per esercitarsi nell'uso tecnico della gamma tonale. Includi i veri toni del nero e del bianco reale nella tua fotografia. E lavora verso una varietà di sfumature di grigio.
Fare riferimento all'istogramma aiuterà in questo.
I toni della mia vecchia foto dell'ospedale funzionavano bene a colori. Ma non trasmettevano l'inquietudine di ciò che ho provato quando ho premuto l'otturatore.
La conversione in bianco e nero ha aiutato, ma aveva bisogno di miglioramenti. Ho regolato il contrasto e la temperatura per migliorarlo ulteriormente.
3. Cosa sono i toni divisi nella fotografia in bianco e nero?
Sono un fan dell'uso dei toni divisi sottili nella mia fotografia in bianco e nero. Questo strumento aggiunge sfumature diverse alle ombre e alle alte luci della tua fotografia.
Ci sono alcune combinazioni classiche da usare come il marrone/arancione (seppia) con il blu. Oppure diventa artistico e fai qualcosa di audace.
Ho applicato una tonalità seppia alle alte luci della mia foto dell'ospedale per rappresentare l'età del soggetto.
I toni blu scuro delle ombre riflettono la sensazione di freddo e desolazione nel sito.
4. Toni nella fotografia ad alto tono
La fotografia con toni alti (high key) riguarda fotografie ben illuminate con un contrasto minimo. Tuttavia, è più di un'immagine sovraesposta.
Devi schiarire le ombre e uniformare le luci. E trasmettere atmosfera ed emozione. La fotografia high key si adatta particolarmente a soggetti eterei o positivi.
Un buon punto di partenza con i toni della tua fotografia con toni alti è quando hai la fotocamera in mano. Usa un ambiente ben illuminato. Includi elementi scuri che mostrano un po' di contrasto senza sopraffare la scena luminosa.
È essenziale anche bilanciare luci e ombre in post produzione.
5. Imposta l'atmosfera usando i toni
Scopri lo stato d'animo che vuoi trasmettere con la tua fotografia. Fallo prima di apportare modifiche ai tipi di toni nella tua fotografia.
Com'era il tempo e la luce quando hai premuto l'otturatore? Se hai fotografato una persona, qual è il suo tipo di personalità? Come ti fa sentire l'argomento?
Rispondere a queste domande attraverso la tua fotografia avrà un impatto sullo spettatore.
6. Toni fantastici in fotografia
Usare toni freddi nelle fotografie significa incorporare una leggera sfumatura blu o viola nell'immagine. Trasmette emozioni diverse a seconda del soggetto e della composizione.
Puoi farlo sia con la fotografia a colori che in bianco e nero. Tendo a usare toni freddi per suggerire isolamento e tristezza, o calma e tranquillità.
- fotografare durante l'ora blu
- imposta il bilanciamento del bianco su bianco fluorescente o luce al tungsteno
- utilizza una fotocamera specifica e dispositivi di illuminazione come filtri blu o viola
- esegui le regolazioni della temperatura e dei cursori del colore in post-produzione
- applica uno strato di regolazione del raffreddamento in post-produzione
La foto sotto di un Whare Karakia in Nuova Zelanda è stata scattata in un freddo pomeriggio di inizio inverno.
La foschia si stava schiarendo dalla valle, ma il sole era molto debole. Non c'era nessun altro in giro.
Volevo mostrare la solitudine e la pace combinate con l'atmosfera inquietante del cimitero.
Ho applicato toni freddi su tutta la gamma tonale in post-produzione. Questo era ciò di cui avevo bisogno per ottenere l'aspetto esatto che volevo.
7. Riscaldarsi con i toni
I toni caldi nelle fotografie evocano sentimenti di calore, felicità e nostalgia. Il mio modo preferito per catturare i toni dell'arancione, del marrone e del giallo è scattare durante le ore d'oro.
Quando il tempo non lo permette, mi affido agli aggiustamenti interni alla fotocamera e alla post-produzione:
- fotografare durante l'ora d'oro
- imposta il bilanciamento del bianco su una luce ombreggiata o nuvolosa
- utilizza una fotocamera specifica e dispositivi di illuminazione come filtri arancioni e gialli
- esegui le regolazioni della temperatura e dei cursori del colore in post-produzione
- applica uno strato di regolazione del riscaldamento in post-produzione
Ho realizzato questa foto dell'esterno di Whare Karakia con i suoi toni freddi.
Sono andato anche dentro dove mi accolgono il calore delle finiture in legno, la luce artificiale e 150 anni di storia.
Volevo rispettare questi elementi. Questo è il motivo per cui ho applicato toni caldi per rappresentare accuratamente ciò che sentivo.
8. Meno è meglio con i toni in post produzione
A meno che non stia creando opere d'arte astratte, la mia regola numero uno quando uso il tono nella fotografia è mantenerlo reale.
Mantieni l'integrità della tua fotografia. Usa le tecniche di post produzione per migliorare una fotografia di qualità, non per salvare un'immagine scadente.
Sbaglio per eccesso di cautela introducendo gradualmente i cambiamenti tonali. Poi rivedo la fotografia il giorno successivo.
Prova a stampare le tue immagini quando possibile. E considera come il tipo di carta influisce sui tipi di toni che stai utilizzando.
Conclusione
Quando stai considerando il tono nelle tue fotografie, coinvolgi entrambi i lati del tuo cervello. Impara e fai pratica con gli strumenti di post produzione per il tono.
Comprendi la narrazione e le componenti emotive della tua fotografia. Questo ti aiuterà a evocare emozioni attraverso il tono.
Creerai fotografie avvincenti per storia e tecnica.