La composizione è una delle abilità fondamentali che devi imparare come fotografo. Non è facile da padroneggiare, soprattutto perché è un processo intuitivo.
Se hai problemi con i tuoi scatti, ecco 10 tecniche di inquadratura che puoi provare.
10. Accendi la griglia della fotocamera
L'app nativa della fotocamera dispone di un utile strumento di composizione sotto forma di griglia. La sua funzione principale è quella di guidarti dove devi posizionare il tuo soggetto nell'inquadratura.
Ti aiuta anche ad assicurarti che lo schermo sia dritto quando scatti foto.
La griglia utilizza un concetto nella composizione chiamato Regola dei terzi. Quando lo accendi, divide lo schermo in 9 quadrati (o 3×3 da cui la Regola dei terzi).
Per creare una composizione equilibrata, tutto ciò che devi fare è allineare il soggetto nel punto in cui le linee si intersecano.
Per attivare la griglia della fotocamera sul tuo iPhone, vai su Impostazioni e cerca Foto e Fotocamera. Quindi vai su Griglia e attiva l'interruttore accanto ad esso.
La prossima volta che attiverai l'app della fotocamera nativa, la griglia apparirà sullo schermo per aiutarti a inquadrare lo scatto.
9. Usa altre tecniche di composizione per foto più creative
La regola dei terzi è la tecnica di composizione più comune che ci sia. È semplice e facile da capire. Ma ci sono molti altri metodi là fuori che potresti non conoscere che sono altrettanto validi.
Alcune delle tecniche di composizione meno comuni includono l'equilibrio simmetrico e asimmetrico.
Simmetrico implica la disposizione dei soggetti nell'inquadratura in modo che appaiano uguali. Questo è simile a un'immagine speculare. Nel frattempo, l'asimmetria comporta la rimozione di elementi nella cornice che altrimenti rendono tutto simmetrico.
Puoi anche utilizzare linee guida che "conducono" lo spettatore al soggetto principale della tua foto. Ne discuteremo di più in seguito.
Gli esempi che abbiamo citato sono semplici da eseguire. Puoi persino utilizzare la griglia per applicare queste tecniche alle tue foto.
Dovresti anche prendere in considerazione la ricerca di altri concetti di composizione come Radial Balance e Golden Ratio.
Possono sembrare un po' più complicati da capire, ma li troverai utili una volta che avrai capito come usarli.
8. Scopri il tuo soggetto principale per aggiungere interesse alla tua immagine
Inquadrare il tuo scatto non significa solo creare equilibrio nella tua foto. Aiuta anche gli occhi del tuo spettatore a fissare immediatamente ciò che vuoi che vedano per primo.
Ecco perché devi selezionare il tuo punto di interesse prima di scattare una foto.
Il tuo soggetto principale è il punto di ancoraggio della tua immagine e determina come inquadrare la scena.
Se stai fotografando una persona, puoi usare la testa del soggetto come riferimento per capire dove posizionare la griglia. Come accennato in precedenza, puoi posizionarlo proprio dove si intersecano le linee della griglia. Questo crea armonia nella tua foto.
Se hai un oggetto inanimato come soggetto principale, cerca un elemento che lo faccia risaltare.
Ad esempio, se stai fotografando una bicicletta, considera l'utilizzo delle ruote come punti di ancoraggio in cui posizionare la griglia.
Inoltre, ricorda di isolare il soggetto dal resto del suo ambiente. Quindi prova a cercare sfondi che non diano fastidio. In questo modo, il tuo punto di interesse risalta di più.
7. Mantieni la tua inquadratura a livello degli occhi
Quando scatti foto, assicurati che la tua fotocamera sia all'incirca alla stessa altezza del soggetto principale. Il motivo è che le persone interagiscono meglio con la tua immagine se tutto è all'altezza degli occhi.
Non commettere l'errore di puntare l'angolo della fotocamera verso l'alto perché il soggetto è più alto. O giù perché sono più brevi. Invece, alza o abbassa il telefono usando le braccia finché il dispositivo non si trova alla stessa altezza del tuo soggetto.
Quando scatti le persone, non devi alzarti all'altezza della testa dei tuoi soggetti. Puoi fermarti quando raggiungi gli occhi della persona e scattare invece da quell'altezza.
Naturalmente, non devi sempre sparare all'altezza degli occhi. Fotografare da angoli alti o bassi ha i suoi vantaggi. Questi conferiscono umori diversi alle tue foto (ne parleremo più approfonditamente man mano che procediamo).
In generale, è l'angolazione ideale per la maggior parte delle foto.
6. Scatta da diverse angolazioni
Ora che abbiamo discusso dell'inquadratura all'altezza degli occhi, parliamo delle riprese da altre angolazioni. Come accennato, non solo creano una prospettiva diversa, ma cambiano anche l'atmosfera della tua immagine.
Ad esempio, scattare in basso rende il soggetto più grande e più intimidatorio. Nel frattempo, scattare foto da un'angolazione alta fa sembrare il soggetto più piccolo.
Di conseguenza, fa sentire lo spettatore più potente e il soggetto sembra vulnerabile.
Oltre alle prospettive alte e basse, puoi anche provare altre angolazioni per aggiungere drammaticità alla tua immagine. Un ottimo esempio è chiamato l'angolo olandese. Ciò comporta l'inclinazione della fotocamera a un angolo di circa 30 o 45 gradi per creare un aspetto spigoloso.
Come puoi vedere, ogni angolo rappresenta un'atmosfera diversa, quindi devi pensare a quando usarlo.
Se ritieni che una di queste prospettive non funzioni per la tua inquadratura, mantieni il livello degli occhi per evitare problemi.
5. Usa primo piano e sfondo per aggiungere profondità
A volte, una foto può sembrare piatta anche se la composizione è corretta. Quello che vuoi nella tua immagine è la prospettiva. Puoi ottenerlo sapendo cosa fare con il primo piano e lo sfondo.
Per rendere la tua immagine tridimensionale, devi includere elementi davanti e dietro la persona o l'oggetto che stai riprendendo.
Potrebbe essere qualsiasi cosa, dagli alberi alle panchine e persino ad altre persone. In questo modo sarà più facile per gli spettatori vedere lo spazio tra il soggetto e la fotocamera.
Assicurati che qualunque cosa includi in primo piano o sullo sfondo non blocchi il tuo soggetto. È anche fondamentale che gli elementi nella tua cornice non distraggano dal tuo punto di interesse principale.
Mantienilo minimo o semplice. Uno o due oggetti nella scena sono spesso sufficienti per creare un senso di dimensione.
4. Incorpora linee nella tua inquadratura
Le persone sono naturalmente attratte dalle linee. Creano equilibrio e aiutano a dirigere l'attenzione.
Come con gli angoli, puoi usare le linee per creare effetti diversi nella tua composizione. Ad esempio, puoi provare a utilizzare le linee guida per creare un senso di profondità nella tua immagine.
Non esitare a includere le linee in primo piano per aggiungere un senso di tridimensionalità. Questi possono essere come quelli che trovi nelle strade e nei corridoi.
Puoi anche usare le linee per creare trucchi ottici. Se vuoi che il tuo soggetto principale appaia più alto, puoi provare a includere le linee verticali.
Se vuoi che sembrino più larghi, puoi invece usare le linee orizzontali. Nel frattempo, puoi usare le linee diagonali se vuoi creare l'illusione del movimento nella tua immagine.
3. Sperimenta forme interessanti
Proprio come le linee, anche le forme aiutano a mettere a fuoco i tuoi scatti. Oltre a guidare gli occhi sul soggetto, creano anche ottime opzioni di inquadratura per te.
Ci sono tutti i tipi di forme ovunque, dalle finestre rotonde alle porte rettangolari. Puoi usarli come cornice all'interno di una cornice per isolare il soggetto dal resto dell'ambiente.
È possibile utilizzare forme diverse per determinate funzioni di inquadratura. Ad esempio, i triangoli sono perfetti per "puntare" la messa a fuoco sul soggetto. Questo perché sembrano frecce.
Quadrati e rettangoli creano equilibrio e semplicità. Questo perché sono stabili e hanno lati uguali.
Infine, i cerchi ti costringono a concentrarti sul punto di interesse principale. Creano un effetto tunnel.
Puoi anche sperimentare forme insolite come poligoni e trapezi. Questi possono creare un'atmosfera futuristica e industriale.
Puoi persino lavorare con forme 3D come cilindri, cubi e piramidi. Questi creano composizioni dinamiche.
2. Scopri il tuo background
Un trucco che ti aiuterebbe a migliorare l'inquadratura in fotografia è sapere dove scattare.
Certo, non sempre puoi girare nelle posizioni migliori. Ma ogni luogo ha sempre elementi di composizione che puoi utilizzare per creare lo scatto perfetto.
Prima di scattare una foto, dovresti sempre cercare uno sfondo buono. Quello ideale deve avere elementi che abbiano linee o forme che puoi usare per l'inquadratura.
A parte questo, non dovrebbe essere troppo occupato e distrarre.
Mantieni questa mentalità anche quando scatti scatti spontanei. Perlustra l'area prima di scattare una foto.
A volte, bastano pochi passi di lato o indietro per trovare il punto esatto in cui vuoi essere. Quindi non dimenticare di guardarti intorno.
1. Cerca cornici naturali nel tuo ambiente
Ora che sai cosa cercare durante l'inquadratura, è il momento di implementare ciò che hai imparato in questo articolo in situazioni reali.
La tecnica più comune che puoi provare mentre sei sul campo è quella che viene chiamata cornice all'interno di una cornice.
In parole povere, è una tecnica che consiste nel posizionare una cornice che trovi nel tuo ambiente all'interno della cornice della tua fotocamera.
Ad esempio, puoi posizionare il soggetto in una finestra, in una porta o in un corridoio per aiutare lo spettatore a concentrarsi meglio su di esso.
Puoi anche provare alberi e altri elementi naturali. Questi creano cornici asimmetriche che aggiungono dimensione alla tua immagine.
Conclusione
Non si può negare che l'inquadratura richieda molto istinto. Ma puoi provare i trucchi e i suggerimenti che ti abbiamo mostrato per aiutarti a ottenere la foto che desideri. Soprattutto se sei bloccato e non sai cosa fare.
Puoi applicare ciò che hai imparato in questo articolo su qualsiasi tipo di fotografia. Che tu stia fotografando persone o nature morte.
Allena i tuoi occhi a comporre immagini e diventerà una seconda natura una volta che avrai l'esperienza.