L'editing fotografico può dare vita alla tua visione o rovinare le tue foto. Ma ti abbiamo coperto. Ecco la nostra guida ai dieci errori di fotoritocco più comuni e a come risolverli!
1. La pelle del tuo modello sembra di plastica
Vivo a Los Angeles, proprio vicino a West Hollywood. Non sono estraneo allo stile hollywoodiano del fotoritocco.
Una cosa è mettere in risalto l'aspetto migliore di qualcuno. Un'altra è renderle una bambola di plastica irriconoscibile.
Probabilmente anche il tuo cliente non vorrà apparire con Photoshop.
Nessuno vuole che i propri amici e familiari commentino il loro aspetto con Photoshop.
La chiave per correggere questo errore è modificare l'originale e ritoccare fianco a fianco. In questo modo, puoi verificare se stai esagerando con la levigatura della pelle!
Dovresti anche duplicare costantemente la grana della pelle durante la clonazione. In questo modo non avrai aree troppo lisce e prive di consistenza.
Se il tuo soggetto indossa il fard o ha un trucco per il contouring, ti suggerisco di utilizzare lo strumento Pennello correttivo. Questo ti aiuterà a mantenere i colori originali fedeli a dove erano.
2. Gli occhi sono troppo luminosi
Molti fotografi vogliono che gli occhi dei loro soggetti risaltino. Useranno lo strumento schivata per illuminare l'iride dell'occhio. Questo lo farà "brillare", per così dire.
Tuttavia, c'è una soglia che non dovresti superare quando lo fai perché rende gli occhi strani. A meno che tu non stia cercando un look da fata ultraterreno, presta attenzione a quanta parte dell'iride stai schiarendo.
Questo vale sia per gli esseri umani che per i soggetti animali, poiché questo effetto viene spesso applicato a entrambi.
Un buon trucco per far scoppiare gli occhi è passare una volta sull'iride con lo strumento scherma con un'opacità di circa il 50%.
Puoi utilizzare il bilanciamento del bianco per assicurarti che le alte luci bianche dell'occhio siano di un bianco piacevole e nitido.
Quindi seleziona lo strumento brucia a circa il 50% di opacità. Ora brucia i bordi dell'iride per dare un po' più di contrasto all'area schivata.
Ciò impedisce che gli occhi appaiano modificati in modo eccessivo. Ma risalteranno comunque bene.
Oppure i denti sono troppo bianchi
Un problema molto simile affligge i denti. In quegli scatti luminosi e sorridenti, i fotografi spesso sbiancano i denti.
Questo perché il bilanciamento del bianco della fotografia può far sembrare i denti più gialli nell'inquadratura (anche se non lo sono!).
Tuttavia, rendere i denti troppo bianchi sembra innaturale. È anche un pugno nell'occhio poiché l'occhio dello spettatore sarà attratto prima dalla parte più chiara dell'inquadratura. Non vuoi che i denti siano la parte più leggera del telaio!
Il mio suggerimento per i denti è di sbiancarli su uno strato separato. E poi abbassa l'opacità di quel livello.
Gioca con il livello di opacità finché non trovi un fondo uniforme, non troppo bianco, non troppo luminoso.
3. L'immagine è troppo piatta o il contrasto è troppo alto
Il contrasto aggiunge definizione a un'immagine. Ma con l'aumento del contrasto, spesso scurisci in modo significativo gli scuri. O sbiancando drasticamente i bianchi.
Ciò provoca una perdita di dettagli nella tua immagine e, una volta che i dettagli sono scomparsi, non potrai più ripristinarli.
All'estremità opposta dello spettro, una mancanza di contrasto può creare un'immagine piatta o grigia.
Le immagini opache sono di gran moda in questo momento nella fotografia. Ma un effetto opacizzante eccessivo può causare altrettanta perdita di dettagli irrecuperabile.
La chiave qui è capire come utilizzare le curve per aggiungere contrasto (o ridurre il contrasto) nell'immagine. Evita i cursori. Aggiungi o rimuovi contrasto utilizzando un metodo orientato ai dettagli anziché una modifica generale.
Ricordati di apportare le modifiche su un livello di regolazione, non sul livello originale.
4. La tonalità del colore è disattivata
Alcuni colori non corrispondono perché i loro toni sono troppo diversi.
Questo accade più spesso se stai tentando di dividere il tono della tua fotografia. Ciò significa modificare separatamente il colore delle ombre e il colore delle luci.
Assicurati che i tuoi colori corrispondano tra loro assicurandoti che siano dello stesso tono. Parte di questo sta usando il tuo stesso occhio. Alcuni di questi garantiscono che il monitor sia calibrato correttamente.
E parte di esso sta guardando le montagne e le valli di una tabella di frequenza dei colori.
Detto questo, non cercare di risolvere il problema con l'approccio della colorazione selettiva.
La colorazione selettiva significa trasformare un'immagine in bianco e nero con solo alcuni colori rimanenti. Questo è un trucco di editing del passato. E sfortunatamente non è invecchiato bene nei tempi moderni.
Un buon consiglio è caricare la tua fotografia su diversi tipi di schermi. Prova il tuo laptop, desktop, cellulare o tablet (o tutti) e guarda come appare.
Un'altra area da guardare sono le sorgenti luminose. Se la scena utilizza due o più temperature diverse, darà una corsa al bilanciamento del bianco per i suoi soldi. È molto difficile, ad esempio, bilanciare correttamente la luce naturale con quella fluorescente.
Qui potrebbe essere necessario modificare parti dell'immagine separatamente concentrandosi sulla temperatura. In caso contrario, questa è un'opportunità perfetta per convertire le tue immagini in bianco e nero.
5. Ritaglio eccessivo o utilizzo di proporzioni errate
Le regole compositive generali includono lasciare sufficiente spazio negativo in un'immagine.
Se il soggetto è troppo chiuso dal punto di vista compositivo, l'immagine risulterà claustrofobica.
Tenendo presente questo, un errore di editing molto diffuso è il ritaglio eccessivo di una fotografia.
Per evitare ciò, prova a ritagliare secondo la regola dei terzi, il rapporto aureo e altre regole compositive.
Un problema secondario del ritaglio è il rapporto. Questa è un'area che affligge i fotografi di stampa.
Per stampare le immagini, l'immagine deve essere della dimensione corretta. Il ritaglio a una dimensione impropria comporta problemi quando è il momento di utilizzare la macchina da stampa o la stampante fotografica.
Consulta il nostro articolo qui per ulteriori informazioni sulla scelta del rapporto giusto per la tua immagine.
6. Troppo HDR
HDR sta per High Dynamic Range. Questo è un tipo di imaging in cui le ombre e le alte luci hanno molta gamma dinamica.
Se il soggetto supera la gamma dinamica della fotocamera, le alte luci tendono a sbiadire e ad essere troppo bianche. E anche gli scuri potrebbero diventare troppo scuri e perdere i dettagli.
Con l'HDR, porti le ombre e le alte luci ricche di dettagli nell'intervallo in cui le desideri.
L'HDR è un processo computerizzato ed è impossibile da ottenere in modo naturale. Tende ad essere un po' un'area grigia su quanto HDR è troppo.
Un grosso incidente di editing è l'utilizzo estremo dell'HDR. Proprio come gli altri scrupoli elencati in questo articolo, troppo di qualsiasi cosa è una cosa negativa:la moderazione è la chiave.
Ciò è particolarmente vero quando si lavora con un processo informatico come l'HDR. Se la tua immagine sembra un rendering 3D o un videogioco piuttosto che una fotografia, sei andato troppo oltre!
7. Modifica sul file originale
Noto anche come "modifica distruttiva".
Ecco diversi motivi per cui dovresti evitarlo:
- Elimini il materiale sorgente. Se commetti un errore o vuoi fare troppi passi indietro, sei sfortunato.
- Non avrai un'immagine originale a cui fare riferimento. Ciò significa che non puoi controllare se stai modificando eccessivamente o se ti stai allontanando troppo dall'originale.
- Puoi anche ridurre la qualità dell'immagine salvando troppe volte un file JPG. Ogni volta che salvi un file JPG, si verifica un po' di distruzione.
C'è un modo semplice per risolvere questo problema. Crea semplicemente livelli duplicati del materiale sorgente ogni volta che modifichi. Questo è tutto!
8. Affilatura eccessiva
La messa a fuoco catturata dalla fotocamera e la quantità di contrasto sul soggetto influiscono sulla nitidezza dell'immagine.
Affinché un'immagine sia considerata nitida, deve avere un contrasto. Se c'è poco contrasto nell'immagine, il soggetto non apparirà 3D. Indipendentemente dal fatto che la messa a fuoco sia perfetta o meno.
La nostra visione rileva naturalmente i bordi per registrare la nitidezza. E usa ombre e luci per registrare la profondità di un soggetto.
Un'ulteriore elaborazione successiva dell'affilatura può forzare i bordi a essere più prominenti. Lo faccio anche io.
Tuttavia, un'eccessiva nitidezza può causare aloni, artefatti e molto rumore indesiderato. Tutto ciò non è una buona aggiunta alla tua fotografia!
Non preoccuparti nemmeno di cercare di fissare la messa a fuoco con la nitidezza. A meno che tu non abbia ore da uccidere e sia estremamente abile nell'affilatura selettiva, non funzionerà.
Suggerisco di aumentare la nitidezza tramite un filtro passa alto. Non utilizzare alcun metodo di affilatura preprogrammato. Il filtro passa alto ti consente il massimo controllo sui bordi dell'immagine e sull'intensità della nitidezza.
Ecco i passaggi per la nitidezza del filtro passa alto in Photoshop:
- Duplica il livello corrente
- Filtra
- Apparirà un menu in cui definisci il tuo vantaggio. Tendo a mantenere il punto numerico tra 10.0 e 11.0.
- Dopo aver fatto clic su "Ok", vai al menu a discesa nella finestra dei livelli e seleziona "Luce dura".
- Ora regola l'opacità! Se vuoi rendere più nitide solo alcune parti dell'immagine, usa lo strumento gomma. Elimina le parti della fotografia che desideri ammorbidire.
Tieni presente che quando si caricano fotografie online, i siti Web tendono a comprimere e ridimensionare le immagini più piccole . Ciò è particolarmente vero per i social media (Facebook, Instagram, Twitter, ecc.).
Quando le immagini vengono ridimensionate e compresse, diventano più nitide. Se aumenti troppo la nitidezza dell'immagine e poi la carichi su Internet, potresti notare che l'immagine diventa troppo nitida.
9. Pattern durante la clonazione
Lo strumento timbro clone di Photoshop ti consente di duplicare parte di un'immagine. Si imposta un punto di campionamento nell'immagine che si utilizza come riferimento per creare una nuova area clonata.
Molti, come me, utilizzano questo strumento per rimuovere qualcosa da una fotografia.
Di recente ho fatto un servizio fotografico con un cane e c'era una palla blu neon che distraeva nell'erba. Quindi ho usato lo strumento timbro clone per clonare la pallina dalla fotografia.
Per fare ciò, ho copiato una sezione di erba vuota e l'ho disegnata sopra la palla.
Il problema che molti incontrano con il timbro clone è che a volte si verificano modelli. Ciò significa utilizzare lo stesso schema troppe volte. Ovunque tu abbia provato a clonare qualcosa diventa evidente.
La chiave qui è campionare costantemente una nuova area. Non rimanere bloccato nel campionamento di una piccola sezione. Ricampiona nuovi spot per non duplicare la stessa texture troppe volte.
Ciò impedisce la creazione di motivi e rende la tua immagine molto più credibile.
10. Non calibrare il monitor
Alcuni potrebbero pensare che la calibrazione del monitor sia importante solo per i fotografi di stampa. Non è vero. Assicurarsi che i colori che vedi siano quelli reali è importante per qualsiasi editor di foto.
Non hai bisogno di un monitor per computer ad alta definizione per questo. Può aiutare, certo. Ma la maggior parte dei nuovi laptop ha già schermi ad alta definizione per impostazione predefinita.
Per gli utenti desktop, puoi acquistare uno schermo ad alta definizione e aggiungerlo alla build corrente.
In entrambi i casi, dovresti assicurarti che lo schermo che stai utilizzando sia calibrato correttamente.
Modificare i colori su un monitor calibrato significa che appariranno nella giusta gamma a chiunque guardi la tua fotografia.
Ciò elimina anche il mal di testa di colori accurati se o quando decidi di stampare una fotografia.
Conclusione
Il software di editing è diventato una necessità tanto quanto la fotocamera e l'obiettivo stesso.
Ma è molto facile perdere di vista la semplicità nel produrre un'immagine visivamente sbalorditiva nella fotocamera. Ciò porta a un montaggio eccessivo, in cui un'immagine è troppo oberata di lavoro per il suo bene.
È una buona idea mettere da parte il tuo lavoro per alcune ore e poi rivedere la creazione. Puoi quindi, con occhi nuovi, decidere se hai fatto troppe modifiche e se attenuare le cose è una buona idea!
Cerchi altri suggerimenti per la modifica? Dai un'occhiata al nostro nuovo post su come correggere le foto errate!