Fissalo 
Questo è l'articolo scritto per il nostro Weekly Lightroom Edit – Episode 1 che è stato rilasciato il 18 novembre 2011 su SLR Lounge. Per visualizzare questo tutorial in formato video, clicca qui.
La cosa bella di fare tutorial scritti è che posso includere un po' più di spiegazione sul perché faremo determinate cose. Senza ulteriori addio, iniziamo.
Software di elaborazione RAW
L'elaborazione RAW non significa che stai utilizzando un programma specifico. In effetti, puoi praticamente utilizzare uno qualsiasi dei seguenti titoli software e ottenere esattamente gli stessi risultati.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, ecc.
Ogni processore RAW avrà praticamente lo stesso set di controlli, con lievi variazioni per quanto riguarda i dettagli. Ci sono argomenti su quale processore RAW crea la migliore conversione. Alcuni dei professionisti d'élite preferiscono Capture One perché ritengono che dia loro una migliore conversione del tono. Tuttavia, credetemi quando dico che ogni software non è privo di pregi e difetti. Lo standard è probabilmente Lightroom, ed è quello che usiamo anche nel nostro studio. Quindi, faremo questo tutorial in Lightroom, tuttavia è possibile utilizzare gli stessi metodi per ottenere gli stessi risultati in qualsiasi software di conversione RAW.
Scarica il file dell'esercizio
Per prima cosa, scarichiamo e diamo un'occhiata al nostro file RAW azzerato. Scarica il file dell'esercizio cliccando qui. (Nota:questa immagine è fornita da Lin e Jirsa Photography a scopo didattico solo per utenti DPS e SLR Lounge)
Ecco il nostro file RAW azzerato, il che significa che tutti i valori di elaborazione predefiniti sono stati ripristinati.
Impostazioni di sviluppo predefinite
Sebbene l'immagine sia stata esposta correttamente per la pelle del soggetto, appare molto piatta prima di qualsiasi elaborazione. Ora, quando porti questo file in Lightroom o in qualsiasi altro programma di editing RAW, quel programma applicherà le impostazioni predefinite.
Le impostazioni predefinite di Lightroom sono le seguenti:
Neri +5
Luminosità +50
Contrasto +25
Curva di tono – Curva del punto:contrasto medio
Affilatura Importo +25, Raggio 1, Dettaglio +25
Queste impostazioni predefinite ti portano a un'immagine che dovrebbe assomigliare a quella che vedi sotto.
Suggerimenti per il flusso di lavoro RAW
Sebbene l'immagine sopra appaia molto meglio, è ancora solo un punto di partenza. Quindi, procediamo con la finitura dell'immagine.
Ora, ogni volta che insegno workshop di editing o tengo lezioni online, inizio sempre dicendo:"comincia prima con i tuoi aggiustamenti più grandi". Ciò significa che se un'immagine è fortemente sottoesposta, non regolare il bilanciamento del bianco prima di regolare l'esposizione/luminosità. Come mai? Perché apportare modifiche più piccole prima di quelle più ampie farà perdere tempo. Nella suddetta situazione, se dovessi regolare il bilanciamento del bianco prima di regolare l'esposizione, dovrai regolare nuovamente il bilanciamento del bianco una volta impostato il valore di esposizione corretto poiché i toni appariranno diversi con un'impostazione dell'esposizione più luminosa.
Quindi, questo è il processo di flusso di lavoro generale che seguo durante la modifica dei file RAW.
1. Luminosità/Esposizione
2. Temperatura/Tinta
3. Luce di recupero/riempimento
4. Neri/Contrasto
5. Chiarezza
6. Vividezza/saturazione
7. Correzioni dell'obiettivo
8. Affilatura
Anche se posso ancora apportare piccole modifiche qua e là, la correzione in questo ordine mi impedisce di dover apportare costantemente modifiche importanti e rifare il lavoro.
Iniziare con una visione
Prima di iniziare i nostri aggiustamenti, ho sempre una visione di quale tipo di stile penso che starebbe meglio per una particolare immagine. Vintage, Bianco e nero, Poppy ad alto contrasto, Vibrante, ecc. Modificare un'immagine senza avere un'idea di come si desidera che appaia è come mettersi in viaggio senza sapere dove si sta andando. Quindi, come affermato in questo articolo, faremo risaltare questa immagine, quindi la produrremo per essere una bella immagine vibrante ad alto contrasto. Anche se funzionerebbe bene come qualsiasi cosa ti piaccia.
Effettuare le regolazioni
Quindi, iniziamo con Esposizione/Luminosità.
Luminosità +80 – Questa immagine è già pesante nelle alte luci. Per questo motivo, non voglio aumentare la mia esposizione in quanto è distorta dall'evidenziazione. Quindi, invece, porterò la luminosità fino a +80 per illuminare tutti i toni dell'immagine.
Temperatura 4400/Tinta -16 – La temperatura predefinita allo scatto è 4650 con una tinta di -1. Con questa impostazione, vedo troppo rosso nella mia carnagione. Anche se mi piace il calore dell'immagine, non voglio vedere così tanto rosso, in particolare nelle aree in ombra della pelle. Quindi, quello che farò è far scorrere la mia tinta verso il basso verso il lato verde a -16. Successivamente, l'immagine sarà troppo verde/gialla, quindi è necessario abbassare la temperatura per regolare. Questa immagine è stata scattata durante il tramonto e adoro il calore dello scatto, quindi non voglio ucciderlo portando la temperatura troppo bassa. Quindi lascerò la temperatura a 4400 per lasciare quel bel tono caldo e lunatico nell'immagine.
Recupero +25 – Il recupero è ottimo per bilanciare e ritirare i toni di luce. Tuttavia, stai estremamente attento. Uno degli errori di correzione del colore più comuni è l'utilizzo di Recovery. Quando il ripristino è troppo utilizzato, non solo appiattirà e ucciderà il contrasto dell'immagine, ma può anche causare la posterizzazione in cui vedrai gradazioni di colore innaturali. Ricorda, in ogni immagine di papavero ad alto contrasto vuoi avere dei veri neri e dei veri bianchi. Usa Recovery moderatamente per bilanciare e ridurre alcuni dei forti riflessi, in particolare sulla pelle, ma non esagerare. Per questa immagine, il recupero di +25 va bene.
Luce di riempimento – Se Recovery è il fratello dei comuni errori di correzione del colore, Fill Light è la sorella. Fill Light viene utilizzato troppo pesantemente in questi giorni per creare effetti in stile finto HDR. Grandi quantità di Fill Light non solo renderanno le immagini finte e surreali, ma uccidono anche la qualità dell'immagine aumentando il rumore nelle ombre, oltre a causare margini marginali. In genere uso Fill Light nell'intervallo da 0 a +15. Raramente vado più in alto.
Neri +12/Contrasto +35 – Aggiusto sempre Neri e Contrasto insieme a partire dai Neri. Il mio obiettivo con ogni immagine ad alto contrasto è aggiungere i neri fino a quando non ho delle ombre vere nell'immagine, aree che sono completamente ritagliate. Non molto, badate bene, ma un po'. Voglio stare attento a preservare i dettagli dei capelli, in particolare con quelli che hanno i capelli castano scuro o neri poiché saranno i primi ad andare. Quindi, quello che faccio in genere è regolare i miei neri a questo livello, quindi se ho ancora bisogno di contrasto aggiuntivo, aggiungerò una piccola quantità di contrasto secondo necessità. Fai attenzione ad aggiungere troppo contrasto in quanto rafforzerà solo le luci e i colori sulle tonalità della pelle che possono davvero sembrare poco lusinghiere. Per questa immagine, i Neri a +12 e il Contrasto a +35 mi danno un bel tocco senza essere opprimente.
Trasparenza + 20 – La nitidezza è ottima per aumentare il contrasto dei toni medi che ha una sorta di effetto di "miglioramento dei dettagli". Devi fare attenzione a non aumentare la nitidezza troppo in alto in quanto causerà margini marginali in aree ad alto contrasto, come dove le rocce incontrano i punti salienti dell'orizzonte in questa immagine.
Vivacezza -10/Saturazione 0 – Ancora una volta, questi sono due cursori che regolo sempre insieme a partire da Vividezza e quasi mai toccando Saturazione. La vividezza aumenterà/diminuirà la saturazione dell'immagine mentre si tenta di preservare le tonalità della pelle. Pertanto, è molto più sottile del suo prepotente gorilla di un cugino Saturation. La saturazione regolerà tutti i colori dell'immagine allo stesso modo. Questo rende molto facile un uso eccessivo. In genere, uso la vivacità nell'intervallo da -20 a +20 mentre la saturazione lascio intorno a -5 a +5. Per questa immagine, voglio tirare fuori un po' di colore e lasciare quel bel calore e tono. Quindi porterò la mia vibrazione fino a -10 e lascerò tutto il resto.
Abbiamo finito con le nostre correzioni di base, l'ultima cosa che voglio regolare è la mia vignettatura dell'obiettivo prima di passare alla nitidezza.
Vignettatura obiettivo (NON POST CROP) Quantità +36/Punto medio 20 – Ho due stili quando si tratta di vignettatura. Mi piace avere una vignettatura che si scurisce molto sottile quando i dettagli del bordo e dello sfondo distraggono. Per molto sottile, intendo letteralmente molto sottile. Non mi piace che le persone siano in grado di vedere alcuna vignettatura, ma piuttosto solo un leggero scurimento dei colori. Per questo motivo utilizzo la vignettatura lente nel pannello Correzioni lente invece della vignettatura post ritaglio nel pannello Effetti.
Il secondo stile di vignettatura che utilizzo è una vignettatura inversa per schiarire i bordi quando mi piacciono i dettagli dei bordi e voglio che l'immagine sia luminosa dal centro verso il bordo. Per questa immagine, entrambi funzionerebbero effettivamente. Ma mi piacciono i dettagli del bordo e le rocce, quindi sceglierò di utilizzare una vignettatura inversa e imposterò la mia quantità su +36 e il mio punto medio su 20 per attirare un po' l'effetto di schiarimento del bordo al centro dell'immagine di più.
A questo punto, abbiamo finito con le nostre correzioni di base e dovresti avere un'immagine simile a questa.
Attesa
Importo di affilatura 70, raggio 1,5, dettaglio 30 – Da qui, non ci resta che rendere più nitida la nostra immagine. Ho sempre domande su quale quantità di affilatura è sufficiente? Bene, ecco la regola pratica. Prendi l'immagine e ingrandiscila al 100% facendo clic con il mouse sull'immagine nell'area di lavoro. Spostati sui volti in modo da poter vedere i volti al 100% delle dimensioni. Da qui, regola l'affilatura fino a quando i bordi non sono definiti a tuo piacimento. Mi piacciono le mie immagini leggermente più nitide, quindi per questa immagine porterò la mia nitidezza a 70 con un raggio di 1,5 e un dettaglio di 30.
Ora dovresti vedere l'immagine finale qui sotto. Ora abbiamo una bella immagine nitida che si apre semplicemente apportando alcune correzioni RAW. Spero che vi siate divertiti tutti! Come sempre fatemi sapere cosa ne pensate qui sotto!
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