Chi non ama uno sfondo nero nitido e profondo per un ritratto? Puoi ottenere questo risultato applicando solo due idee e anche solo una piccola post-elaborazione.
Stiamo parlando di un paio di cose tecnologiche in un modo, si spera, non tecnologico. Queste due idee ti daranno suggerimenti su come creare sfondi neri per i tuoi ritratti.
Nessun calcolo necessario
Come ex insegnante di matematica, non dovrei scusarmi per i numeri, vero? C'è un bel po' di matematica nella fotografia. Tuttavia, potresti essere felice di sapere che penso che tu possa ottenere tutto, senza pensare molto oltre le basi. Se hai un'ampia comprensione dei concetti, starai benissimo.
Queste tecniche non sono applicabili solo ai ritratti.
Foglia di palma di banana
In primo luogo, pensa agli stop di luce come unità. Usare il termine stop è come dire che qualcosa pesa 12 chilogrammi o che è a 10 miglia di distanza. Come fotografi, tendiamo a parlare di stop e stop, ma è altrettanto valido dire unità. L'importante è non impantanarsi nei tecnicismi, il termine stop è solo un'unità di misura.
La caduta della luce
Il primo concetto potrebbe essere affermato semplicemente come la luce si spegne rapidamente. Incarnandolo leggermente, la quantità di luce disponibile diminuisce notevolmente man mano che ti allontani dalla fonte di luce. Ma siamo fotografi e tendiamo a pensare che un'immagine valga più di mille parole, quindi guarda il diagramma qui sotto:
Nell'esempio sopra, un'unità di luce arriva al nostro soggetto, a un metro di distanza dalla finestra. Se si allontana di due metri, ora raggiungerà solo un quarto di unità di luce. Quindi, se si allontana di tre metri dalla finestra, che è la fonte di luce, ci sarà solo un nono di unità di luce. La luce disponibile scompare molto rapidamente.
Potrebbe andare bene se illustrassi lo stesso punto con un grafico (che, in passato, tendevo a presentare agli studenti come un'immagine matematica).
Un'immagine matematica racconta una storia?
Come influisce sullo sfondo?
Quando cerchi di ottenere uno sfondo nero, sei interessato alla quantità di luce che lo colpisce. Ancora una volta, le immagini raccontano meglio la storia. Entrambe queste foto avevano solo il bilanciamento del bianco e piccolissime regolazioni per bilanciare l'esposizione fatte in post-elaborazione.
Non felice
L'immagine a sinistra ha lo sfondo vicino al soggetto, a circa tre piedi (un metro) dietro di lei. Quindi, sulla destra, lo sfondo bianco è indietro di circa quattro metri. Non hai bisogno che io faccia calcoli, citi delle belle formule, per provare cosa sta succedendo sopra. È ovvio, vero?
In queste fotografie il soggetto non si è mosso e l'esposizione non cambia. Lo sfondo si allontana e la quantità di luce che lo raggiunge si riduce rapidamente. Anche quando lo sfondo è bianco, anziché il nero desiderato, diventa tanto più scuro quanto maggiore è la distanza dalla sorgente luminosa.
Nel mondo pratico, potrebbero esserci dei limiti a ciò che puoi fare, forse per lo spazio di ripresa che hai a disposizione. Tuttavia, il messaggio è semplice, spingi lo sfondo il più lontano possibile e anche una distanza apparentemente piccola aiuterà a farlo apparire più scuro.
Giovane filippino.
Lo sfondo di questa fotografia era l'interno di una stanza. L'adolescente filippino era in piedi su una porta, traendo pieno beneficio dalla fonte di luce. Lo sfondo, la parete più lontana della stanza, potrebbe essere distante solo otto piedi (poco più di due metri), ma si sta avvicinando molto al nero più nero, vero?
Combina questa scienza ragionevolmente semplice, il modo in cui la luce diminuisce, con la scienza della gamma dinamica dei sensori della fotocamera e sarai molto avanti verso l'ottenimento di sfondi neri per i tuoi ritratti.
Gamma dinamica
Si prega di comprendere che i numeri che sto usando qui sono approssimativi. Variano da telecamera a telecamera e dalla conclusione data da una fonte all'altra. Ma sto usando ciò che è facile, ciò che è veramente necessario per chiarire il punto in modo che tu capisca.
La gamma dinamica è la misurazione dall'elemento più scuro a quello più chiaro che può essere visto. La tua fotocamera ha una gamma dinamica molto inferiore rispetto all'occhio umano. È molto meno in grado di vedere contemporaneamente aree scure e chiare. Ecco perché, quando la tua fotocamera produce un'immagine con luci spente e ombre bloccate. Ma i tuoi occhi possono ancora vedere i dettagli di un uccello, che sedeva alla luce del sole, e puoi anche vedere il cane nero che sedeva nelle ombre più scure. La tua fotocamera semplicemente non può vedere entrambi contemporaneamente.
Illumina il soggetto, non lo sfondo
Potrebbe essere ovvio, ma va detto:il primo passo per ottenere uno sfondo nero è utilizzare uno sfondo nero. Quindi, se riesci a illuminare il soggetto in modo più luminoso rispetto allo sfondo, ciò spingerà lo sfondo nelle aree scure sottoesposte, al di fuori della gamma dinamica più limitata della fotocamera.
Configurazione verticale
Se riesci a gettare un po' di luce in più sul soggetto e a farlo esporre correttamente, nell'estremità più luminosa della gamma dinamica, ciò contribuirà a mandare il resto dell'immagine nell'oscurità. Il soggetto illuminato deve essere adeguatamente esposto. Quindi ci sono buone probabilità che lo sfondo sia al di fuori della parte della gamma dinamica per la quale stai esponendo. Almeno si dirigerà verso il nero.
Impostazione ritratto
Ecco la configurazione per un ritratto, con solo la luce naturale che colpisce il soggetto. Non è così evidente in questo jpeg ridotto come nel file RAW originale, ma lo sfondo è piuttosto fangoso, tendendo sicuramente al nero, ma non al nero puro che stai cercando. Nell'originale, puoi vedere chiaramente le pieghe nel tessuto.
Ancora non felice:la maggior parte delle persone descriverebbe lo sfondo come nero, ma non è il più nero dei neri, vero?
Ecco di nuovo la stessa configurazione, con un po' di luce in più sull'argomento.
Penso che il punto sia illustrato. È chiaro che lo sfondo è degno della classica descrizione “inky”? Altre cose potrebbero essere migliorate con alcune modifiche di post-elaborazione. Sono presentati per mostrare gli sfondi, non come ritratti finiti, e ho solo cambiato il bilanciamento del colore e cercato di bilanciare le esposizioni.
Usa la legge naturale (chiamata legge del quadrato inverso) che impone che la luce si allontani rapidamente dalla sorgente e la gamma dinamica limitata della tua fotocamera e sei lontano per ottenere uno sfondo buono, nero profondo. Successivamente, puoi aiutare a completarlo ulteriormente nella post-elaborazione.
Post-elaborazione
Mi riferisco a Lightroom qui, ma ci sono strumenti equivalenti in altri software.
Un file RAW un po' confuso.
Questa è la fotografia dall'inizio dell'articolo, come è apparsa per la prima volta dalla fotocamera. Non vuoi sentire le mie scuse, ma non l'ho capito perfettamente nella telecamera come mi piacerebbe fare normalmente. Tuttavia, si scopre che è fortunato, poiché in questo caso è un buon esempio per una post-elaborazione. Poiché il file è stato prodotto con l'applicazione delle idee sopra menzionate, è molto praticabile.
La maggior parte del processo viene elaborato in pochissimi passaggi.
Modifica intuitivamente
Uno dei migliori consigli che abbia mai ricevuto, che a volte riesco ad applicare, è di ignorare i numeri. Dovresti spostare quei cursori finché non danno l'aspetto che ritieni adatto all'immagine. Guarda la foto e guarda cosa succede, fai un respiro, fermati un momento e valuta se ti dà ciò che stai cercando. Spesso si tratta di andare un po' oltre (che si tratti di nitidezza, esposizione, ombre o altro) e poi tornare un po' indietro.
Sono riuscito a fare proprio questo con questa immagine. Mi fa sorridere quando lo guardo ora, poche settimane dopo, poiché sono leggermente sorpreso di quanto sono andato lontano. Ho regolato il bilanciamento del colore, ho applicato un po' di nitidezza negativa sul viso della mamma, ho ruotato leggermente l'immagine in senso antiorario, ma l'esposizione non è stata affatto regolata poiché i volti mi sembravano a posto. Poi ho iniziato a spingere i cursori.
Supera i limiti
È stata un po' una sorpresa vedere fino a che punto verso il negativo avevo spostato il cursore del contrasto. Questo può essere controintuitivo quando stai cercando di rendere più scure parti dell'immagine, ma poiché abbiamo un file abbastanza ben prodotto, possiamo farla franca riducendo il contrasto, e questo ha il piacevole effetto di schiarire i capelli e separandolo dallo sfondo.
La cosa più importante per questo esercizio è il cursore delle ombre che è stato spostato nella direzione opposta al solito. È stato spostato in negativo, per bloccare le ombre, anziché a destra, per cercare di tirare fuori qualche dettaglio.
Sono stato anche un po' sorpreso di quanto ho spostato il punto nero. Sembrava funzionare, però. Come ho detto, penso che spesso funzioni meglio se si spostano i cursori, senza preoccuparsi troppo dei numeri che rappresentano. Prova a guardare ogni fotografia singolarmente, piuttosto che applicare una sorta di formula.
L'immagine finale ha avuto solo un altro paio di piccoli ritocchi dettagliati.
Suggerimenti extra
Un paio di altre cose.
Il modo in cui decidi di gettare luce sull'argomento della fotografia è per altri articoli. Ci sono molti altri fantastici articoli della Digital Photography School, che offrono un numero enorme di suggerimenti per illuminare i soggetti. Ho pensato che dovresti sapere che mi piacciono molto i miei LED, perché mi piace vedere la luce. Uso anche i riflettori. Tuttavia, la prima fonte di luce in tutte le fotografie sopra è la luce naturale. Non hai necessariamente bisogno di un kit di fantasia.
Per quanto riguarda il panno nero, la maggior parte dei consigli suggerirà di acquistare il velluto nero. Sono sicuro che fa un ottimo lavoro assorbendo la luce da tutte le direzioni. Ma è costoso e, con una tecnica attenta, mi sembra che anche un altro panno scuro e non lucido possa fare il lavoro. Una cosa a cui prestare un po' di attenzione è assicurarsi di allungare un po' il tessuto dello sfondo. Cerca di renderlo il più liscio e uniforme possibile, senza pieghe, poiché eventuali imperfezioni rischiano di catturare la luce.
Conclusione
Il potere della fotografia! 25 anni dopo l'evento, ho reso un po' un omaggio alla fotografia di Demi Moore di Annie Leibowitz. Non stavo cercando di replicarlo in quanto tale, ma solo di annuire nella direzione della fotografia. Ma sono riuscito a ottenere uno sfondo davvero nero, vero? Per favore, provalo tu stesso.
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