In questo video tutorial, daremo un'occhiata a un modo semplice per far fondere facilmente la luce di riempimento (e la mancanza di) nella tua ripresa.
Quando impariamo per la prima volta la luce di riempimento nella cinematografia o nella fotografia, generalmente prendiamo la configurazione standard dell'illuminazione a tre punti:una luce chiave, una luce di riempimento (di fronte alla chiave) e una retroilluminazione.
Man mano che avanzi e migliori la tua illuminazione, potresti trovare questo modello per la luce di riempimento un po' innaturale per molte situazioni. Potresti essere tentato di abbandonare la luce di riempimento a favore di una configurazione di illuminazione più scura e scolpita.
Ma cosa succede se si desidera un'immagine più ben illuminata mantenendo l'illuminazione tridimensionale? Se costruiamo e modifichiamo questo concetto classico, diventa flessibile, consentendoci di creare sia un che naturale immagine dall'aspetto controllato per una moltitudine di scenari.
Nel seguente video tutorial, ti guiderò attraverso i passaggi su come creare una luce di riempimento dall'aspetto migliore.
Costruisci la tua luce di riempimento
Oggi creeremo uno scenario di illuminazione e daremo un'occhiata a un modo per migliorare la nostra luce di riempimento, creando un'immagine tridimensionale più cinematografica.
In questo scatto, abbiamo il nostro soggetto in una stanza con una lampadina accesa sullo sfondo all'interno di un paralume.
Abbiamo aggiunto una luce chiave a 45 gradi al soggetto e abbinato la temperatura del colore di un pannello LED alla nostra lampada domestica.
Per ammorbidire la chiave, l'abbiamo fatta rimbalzare da un grosso pezzo di mussola sbiancata alla destra del nostro soggetto. Questo conferisce alla chiave una buona quantità di involucro leggero e forma sul viso del nostro soggetto.
Abbiamo quindi aggiunto un piccolo, sottile tocco di luce sulla tendina posteriore con un pannello LED tascabile per aggiungere un po' più di dettagli e bilanciare la nostra immagine.
Questa configurazione sembra già migliore:è lunatica, contrastata e una buona rappresentazione della lampada che illumina la scena; tuttavia, non tutti gli scatti dovrebbero apparire in questo modo.
Tutto dipende dall'atmosfera che stai cercando di creare all'interno dell'immagine. E se volessimo mantenere questa sensazione cinematografica, ma presentare un aspetto più accogliente e meno drammatico? Per fare ciò, potremmo aggiungere un po' di luce di riempimento nella scena.
Quando impariamo per la prima volta le basi della luce di riempimento, potremmo riprendere la classica configurazione a tre luci:luce principale, luce di riempimento e retroilluminazione.
Ignoreremo la parte della retroilluminazione di questa configurazione poiché non riteniamo che sia necessaria nella scena, ma nel classico scenario di configurazione a tre luci, il riempimento è generalmente opposto al tasto.
Quindi, proviamolo nel nostro ambiente.
Abbiamo posizionato un altro foglio di mussola sbiancata di fronte alla nostra luce principale per far rimbalzare la fuoriuscita della luce chiave, e ha fatto un ottimo lavoro nel riempire le ombre sul lato del viso. Tuttavia, l'effetto è sottile e volevamo un po' più di luce nell'immagine poiché, nel complesso, sembra ancora piuttosto scura.
Pertanto, per darci un maggiore controllo sull'esposizione del nostro riempimento, abbiamo fatto rimbalzare una seconda luce nel tessuto. Ma ora che abbiamo più luce sul lato in ombra del viso, abbiamo creato un piccolo problema.
Rispetto a prima, puoi vedere quanto abbiamo appiattito la nostra immagine illuminando la nostra luce di riempimento. Questo sta togliendo la sensazione di controllo cinematografico che stavamo cercando di mantenere intatta e rendendo la nostra immagine meno naturale.
Quindi, se una luce di riempimento più debole è troppo piccola e una luce di riempimento più luminosa è eccessiva, come possiamo ottenere un aspetto meno drammatico, ma cinematografico, usando la luce di riempimento?
La risposta può risiedere tra la luce principale e la luce di riempimento.
Togliamo la nostra seconda luce dal riempimento, lasciando che rifletta ancora una volta la nostra luce chiave a un livello inferiore. Quindi, aggiungiamo altro materiale di mussola sbiancato accanto alla nostra chiave per avvolgere il soggetto e la scena.
Infine, aggiungeremo nuovamente la nostra seconda luce, ma questa volta rimbalzando dal nostro materiale aggiunto a una potenza inferiore rispetto alla nostra chiave.
Impostata su una potenza inferiore alla nostra chiave, la nostra seconda luce che rimbalza dal materiale di mussola estende la nostra chiave, avvolgendola attorno al viso con una gradazione naturale.
La nostra luce di riempimento fa apparire l'esposizione sul lato in ombra del viso come prima ma, rispetto a prima, questa configurazione forma una gradazione della luce molto più naturale. Questo ha creato l'atmosfera più leggera e accogliente che volevamo, pur mantenendo un'atmosfera controllata, cinematografica e tridimensionale.
Non è necessariamente sbagliato il posizionamento della luce di riempimento in una configurazione di base a tre luci, ma qualcosa di più su ciò che sta accadendo tra la nostra tonalità e il riempimento che può creare un'immagine dall'aspetto più naturale.
Possiamo anche fare un passo verso un aspetto leggermente più lunatico e sostituire il nostro materiale simile a un riempimento di mussola sbiancato con un tessuto nero creando un riempimento negativo, il che significa che stiamo portando via la luce piuttosto che riempirla. Con la nostra luce chiave graduata, abbiamo ancora un po' della luce avvolgente sul nostro viso, ma ora cadiamo nell'ombra profonda sul lato in ombra del viso.
Una via di mezzo tra la nostra configurazione originale a una luce scura e la nostra configurazione finale a due luci più accogliente e riempimento. Quindi, possiamo usare la luce di riempimento per riempire le ombre o il riempimento negativo per scurire quelle ombre.
Ognuno fornisce un modo per modificare la sensazione della luce in base a come vogliamo che appaia sul nostro soggetto e sulla scena.
Principali takeaway dal video
- Posizionare la luce di riempimento di fronte alla chiave per una scena più chiara può appiattire l'immagine, perdere dimensionalità nell'inquadratura e farla apparire innaturale.
- L'estensione della luce principale ulteriormente attorno al soggetto o alla scena, con una diminuzione graduale della luce crea una sensazione più uniforme e più chiara dell'immagine, consentendo alla luce di riempimento di completare delicatamente questa gradazione, creando un'immagine più ben illuminata, ma tiro naturalistico e controllato.
- Sostituire la luce di riempimento con quella negativa può aggiungere più atmosfera, drammaticità e dimensionalità allo scatto, indipendentemente da come è impostata la luce principale.
- Puoi illuminare la tua scena in molti modi, tutto dipende da come vuoi che appaia l'immagine finale!
Immagine di copertina tramite Dean Drobot.