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Metodi semplici per creare immagini di natura morta migliori

Molti trovano che scattare immagini di nature morte sia una vera sfida quando sono appena agli inizi, perché può essere difficile sapere da dove cominciare. Ma prendersi il tempo per scattare una splendida natura morta può essere un passatempo gratificante e in qualche modo meditativo per i fotografi.

La fotografia di natura morta può aiutarti ad affinare le tue abilità fotografiche al tuo ritmo, pur continuando a creare lavori che possono essere inseriti in un portfolio o essere stampati per la tua parete. Ma lo styling delle immagini da tavolo non è naturale per tutti i fotografi, quindi ecco alcune semplici cose a cui pensare quando scatterai la prossima natura morta.

Scegli oggetti di scena per colore e atmosfera

Ora potrebbe essere un buon momento per rispolverare le tue conoscenze sui colori, perché ne avrai davvero bisogno quando si tratta di creare immagini di nature morte! Tutto, compresi i colori, nella tua scena di natura morta, sarà lì perché lo metti lì. Niente deve entrare nel tuo studio da tavolo se non vuoi includerlo nel tuo scatto.

I colori possono essere un modo per introdurre armonia o contrasto. Se stavi fotografando qualcosa di blu, ad esempio, e usavi sfondi blu e verdi, avresti un'immagine molto armoniosa e potenzialmente calma. D'altra parte, se aggiungessi gialli o arancioni alla scena, creerebbe tensione e si tradurrebbe in una sensazione generale più dinamica per l'inquadratura.

Puoi dare colore alle tue immagini di natura morta in diversi modi. Sfondi, tessuti, piatti, ciotole, vasi:tutti questi oggetti sono oggetti di scena che puoi iniziare a collezionare per creare una libreria di colori di oggetti di scena. Non dimenticare anche gli oggetti naturali come fiori e fogliame; spesso possono davvero dare vita a un colpo.

Selezione di sfondi complementari

I tuoi sfondi saranno spesso i colori più dominanti nella tua scena, quindi scegli con saggezza (è anche difficile cambiarli una volta che hai iniziato a sistemare i tuoi oggetti di scena). Scegli i tuoi sfondi in base alla sensazione che desideri creare nell'immagine finale.

Gli sfondi possono essere qualsiasi cosa che funzioni con la scena che stai creando. Potrebbe essere un piano di lavoro in marmo, un bellissimo tavolo di una vecchia fattoria o un pezzo di tessuto complementare. Qualunque cosa aiuti a creare l'atmosfera per le tue immagini.

Oltre al colore del tuo sfondo, pensa anche alla trama. Una vecchia teglia consumata e annerita crea una sensazione molto diversa dalla seta drappeggiata. Pensa al modo in cui ti fanno sentire i diversi sfondi mentre li selezioni per le tue scene e decidi se è corretto per il tipo di storia che stai cercando di raccontare nella tua fotografia.

Col tempo creerai una libreria di sfondi diversi da utilizzare nei tuoi scatti. Quindi puoi creare un'intera varietà di diversi stili di immagini semplicemente cambiando lo sfondo. Tieni gli occhi aperti quando sei in giro per potenziali sfondi da aggiungere alla tua libreria!

Pensando alla trama

Amo includere la texture nelle mie fotografie di nature morte e ora è diventata parte del mio stile. Perlustrare sia i negozi di alta strada che quelli di artisti alla ricerca di tovaglie, ciotole e sfondi con texture interessanti per le mie immagini di nature morte sono i passatempi preferiti.

Insieme a tutti gli altri elementi di un'immagine di natura morta, la trama può davvero aiutare a creare l'atmosfera. Stai girando qualcosa di rustico che avrebbe la sua storia aiutata dall'introduzione di un bel tessuto ruvido? O forse stai fotografando una scena più moderna che potrebbe trarre vantaggio da sfondi lucidi e oggetti di scena lucidi e lucidi?

Aggiunge anche interesse e profondità alla tua immagine finale. Se ti guardi intorno nella stanza in cui ti trovi, sono sicuro che vedrai un'intera varietà di trame diverse. Forse hai una sedia in pelle liscia con un cuscino di velluto, posizionata accanto a un tavolino da caffè in legno invecchiato. Le nostre vite sono un tripudio di trame diverse e queste influenzano i nostri sensi sia visivamente che attraverso il tatto.

Dal momento che non puoi toccare gli oggetti in una fotografia, devi dire allo spettatore come sono. La trama è il modo principale per trasmettere visivamente come si sentirebbe qualcosa se raggiungessi la fotografia e la toccassi. Con questo in mente, presta attenzione a ciò che le trame dello scatto stanno dicendo al tuo spettatore.

Crea un inizio, una metà e una fine

Proprio come una buona storia, una fotografia ha bisogno di un inizio, di una parte centrale e di una fine. Tranne che di solito ci riferiamo a queste cose come primo piano, via di mezzo e sfondo quando si tratta di narrazione visiva. Creare un effetto a strati nelle tue fotografie aiuta a creare profondità in quello che è un oggetto bidimensionale.

Prova a costruire intenzionalmente le tue scene di natura morta. Prima di tutto, posiziona il tuo oggetto principale all'incirca dove pensi che ti piacerebbe che fosse. È utile mettere la fotocamera su un treppiede per questo perché puoi mantenere l'inquadratura e la messa a fuoco coerenti.

Dopo aver posizionato l'oggetto principale, prova a creare un interesse in primo piano. Potrebbero essere dei petali se stavi fotografando dei fiori, o forse l'angolo arricciato della tovaglia se stavi fotografando del cibo. Tutto ciò che guida l'occhio nello scatto senza distrarre troppo dal punto focale principale è buono. Vuoi qualcosa che si aggiunga alla storia.

Infine, posiziona un elemento di sfondo nella scena. Negli scatti sopra, ho aggiunto un tovagliolo giallo che crea interessi e aggiunge un colore contrastante, ma potresti essere più sottile. Il tuo stesso sfondo potrebbe anche essere il tuo elemento di sfondo se fosse sufficientemente interessante! Dovrebbe essere come un "punto fermo" per la tua composizione; terminare l'attenzione dello spettatore nello stesso modo in cui un punto termina una frase.

Potresti trovare più facile giocare con i colori e le forme compositive per il primo piano e lo sfondo se utilizzi una profondità di campo ridotta. Rendere questi elementi sfocati nella scena aiuta a mantenere l'attenzione dello spettatore sul focus principale dell'immagine.

Completamento di un'immagine in post-elaborazione

Non c'è una regola nella fotografia di natura morta creativa che dice che i colori devono essere fedeli alla vita. L'utilizzo di colori diversi, o persino la trasformazione dei file digitali in bianco e nero, può comportare un cambiamento di umore e di storia.

L'elaborazione delle tue immagini di natura morta in Adobe Lightroom ti consente di creare duplicati di immagini e provare diversi trattamenti di colore confrontandoli fianco a fianco. È ottimo anche per le conversioni in bianco e nero. La cosa migliore di Adobe Lightroom è che la modifica è completamente non distruttiva per il file originale. Ciò significa che puoi provare di tutto, dai trattamenti di colore selvaggio a qualcosa di più conservativo e tornare sempre al file originale.

Ho toccato il color grading delle tue fotografie di nature morte in un articolo precedente. Può aiutare a evocare stati d'animo diversi, portando in primo piano colori diversi. Può anche aiutare a far apparire gli elementi davvero fuori dalla pagina se usi la gradazione del colore in un modo che enfatizzi il tuo soggetto principale.

La gradazione del colore dei tuoi scatti può anche aiutare a contribuire a uno stile più coerente nel tuo lavoro. Non devi sempre trattare il colore nelle tue immagini allo stesso modo, ma nel tempo potresti notare che sembri prendere uno stile più scatti. Questo può aiutare a rendere riconoscibile il tuo lavoro che potresti trovare desiderabile.

Metti tutto insieme

Ora che conosci i semplici modi in cui puoi migliorare le tue immagini di natura morta, è tempo che tu ci provi. Prendi ispirazione, scatta alcune immagini e poi torna e facci vedere nei commenti!

Non aver paura di lavorare lentamente e provare cose nuove quando riprendi nature morte. Gli oggetti nella tua scena non andranno da nessuna parte e non perderanno la pazienza come fa un soggetto di un ritratto! Ricorda inoltre che non devi mostrare a nessuno le immagini se non sei completamente soddisfatto.


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