Molto sforzo va nella creazione di un'immagine; devi acquistare l'attrezzatura fotografica, imparare a usarla e poi uscire e scattare foto interessanti. Tuttavia, una volta scattate e scaricate sui nostri computer, molte immagini non vedono mai la luce del giorno. Forse facciamo troppi scatti e non riusciamo a scegliere i migliori? Forse le nostre capacità di editing non sono dove vorremmo e siamo frustrati? Potrebbe essere che troviamo noioso il montaggio?
Mentre c'è una scuola di pensiero secondo cui il montaggio minimo o nullo è una scelta preferita, l'altra estremità della scala riguarda le maschere di luminosità, i livelli HDR e Photoshop a dozzine. Nel mezzo, c'è una via di mezzo in cui molti di noi cadono.
Qui, vorremmo modificare meglio le nostre immagini, ma non necessariamente comprendiamo le capacità all'interno del software che abbiamo. Potremmo essere incerti su quanto l'editing sia troppo (o, al contrario, non abbastanza). Forse non sappiamo cosa fanno tutti gli strumenti e gli slider e di conseguenza ci sentiamo confusi e frustrati.
Una delle cose più potenti che ha avuto un impatto positivo sul mio montaggio è stata la scelta di suonare e sperimentare liberamente, di andare in direzioni completamente diverse. Molti dei risultati sono stati inaspettati e mi hanno dato risultati che mi sono davvero piaciuti.
Nota per questo articolo, lavoro con Lightroom e Photoshop.
Oltre le basi
Supponiamo che tu abbia completato i seguenti passaggi con la modifica delle immagini:
– hai caricato la tua immagine sul tuo computer
– è caricato nel tuo programma software preferito
– hai completato le modifiche di base:esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc
– hai applicato eventuali ritagli, correzioni dell'obiettivo e altre regolazioni
Allora cosa resta? Hai un bello scatto, che è ben composto. L'esposizione ecc. va bene. Tuttavia, potrebbe ancora sembrare carente in qualche modo? Forse pensi di poter fare di più all'immagine se solo sapessi come fare?
Diamo un'occhiata a cos'altro costituisce la tua immagine e come puoi lavorarci ulteriormente per ottenere un'immagine più forte.
Colore
Molto probabilmente la tua immagine è a colori e il colore ha un impatto significativo sul cervello delle persone. Gran parte del modo in cui elaboriamo e ci relazioniamo al colore è istintivo ed emotivo. Anche la nostra cultura, società ed esperienze personali contribuiscono al modo in cui ci relazioniamo al colore. La psicologia del colore è un'area affascinante di ricerca.
Ad esempio, nel mondo occidentale, il bianco è il colore della purezza e dell'innocenza. Tuttavia, nelle culture orientali, è il colore del lutto.
Tutti i colori hanno contesti emotivi diversi ad essi associati e di conseguenza le persone reagiscono in modo diverso. Quindi le persone che visualizzano le tue immagini, (soprattutto online in tutto il mondo), potrebbero relazionarsi in modo diverso al colore del tuo lavoro. Quante volte pensi consapevolmente al colore della tua immagine da questo punto di vista?
Contrasto
Il contrasto può essere costituito da diverse cose all'interno dell'immagine. Può riguardare più direttamente la gamma tonale, cioè il contrasto tra le aree chiare e scure. Tuttavia, può anche mettere in relazione i diversi colori e il modo in cui interagiscono tra loro. Anche il modo in cui il soggetto si relaziona con il resto dell'immagine può far parte del contrasto. Il tuo soggetto si distingue in modo particolare?
Puoi in qualche modo utilizzare queste diverse idee di contrasto per elaborare la tua immagine in un modo alternativo?
Ad esempio, l'utilizzo di una macchia di colore in una scena in bianco e nero può fornire un punto di interesse e un contrasto cromatico e modificare il modo in cui l'osservatore vede l'immagine.
Intervallo tonale
Mentre la gamma tonale della scena fa parte dell'immagine mentre la riprendi, con un'attenta modifica puoi cambiarla. In che modo questo può avere un impatto? Visualizza immagini di foto di moda o di matrimonio di altissimo livello in cui è tutto bianco e luminoso e la gamma tonale può essere piuttosto contenuta. Le immagini professionali possono essere illuminate di proposito e riprese in questo modo, ma possiamo comunque ottenere un aspetto simile modificando anche l'immagine giusta. Questo può anche cambiare completamente l'umore della tua immagine.
Texture
L'aggiunta di trame alle immagini è diventata relativamente popolare, specialmente nella fotografia di nature morte e fiori. Viene utilizzato anche con ritratti e paesaggi. Immagina se avessi un bel soggetto con un'ottima posa e uno sfondo terribile? E se invece potessi rimuovere lo sfondo e renderlo fantastico?
In alternativa, aggiungi ulteriore profondità e interesse, elevando la tua immagine al di sopra dell'approccio medio?
Ritaglio
A volte è necessario un forte ritaglio per tirare fuori il meglio da un'immagine. In alternativa, un approccio astratto potrebbe fare una grande differenza.
Alcuni esempi prima e dopo
Colore
Per me, il colore è l'opzione più versatile e flessibile con cui lavorare. Modificando il colore, puoi cambiare istantaneamente l'atmosfera e l'atmosfera della tua immagine.
PRIMA - Questa immagine ha subito modifiche di base e un processo in bianco e nero:originariamente è stata girata per essere un'immagine in bianco e nero. Bella profondità di campo, un po' di ritocco sulla vignettatura per portare la messa a fuoco al centro, ma sembra freddo e poco accogliente.
DOPO – l'aggiunta di una tonalità seppia rende i toni della pelle più invitanti e aggiunge calore all'immagine. Seppia evoca un sentimento di nostalgia. Forse un ricordo dei giorni incuranti dell'infanzia in cui si vivevano avventure?
Contrasto
Ci sono due tipi di contrasto usati in questa immagine. C'è molto contrasto tra lo sfondo luminoso e il pesante marmo scuro della lapide. Inoltre, la pietra chiara dietro le parole offre anche un contrasto tonale.
Questa immagine è stata originariamente scattata per essere un'immagine in bianco e nero e, in quanto tale, sembra abbastanza buona. Tuttavia, quando ho letto le parole sulla lapide, ho visto che un'intera famiglia fu sepolta qui oltre 200 anni fa. Tuttavia, c'era un mazzo di fiori conficcato con cura nell'angolo della base della lapide. Chi ha lasciato i fiori e perché?
PRIMA – RAW inedito
DOPO – Volevo attirare l'attenzione sui fiori, quindi ho riportato il colore nell'immagine finale in bianco e nero. I fiori erano solo una piccola parte dell'immagine complessiva, ma abbastanza per catturare l'attenzione. La mia intenzione qui era quella di assicurarmi che i fiori facessero parte della storia generale.
Gamma tonale
Alterare radicalmente la gamma tonale è uno degli strumenti che offre più eccitazione nel mio processo di editing. Essere coraggiosi e andare in alto o in basso nell'istogramma ha portato a risultati molto creativi ed eccitanti.
PRIMA – questo è girato con il mio Lensbaby Velvet 56 che dona molta morbidezza quando è completamente aperto. Questo mostra il file RAW non modificato.
DOPO – Questo istogramma è stato spostato molto a destra. In questo modo si sovraespone l'immagine. Ha rimosso la maggior parte dei neri e delle ombre, conferendogli una tonalità più alta. L'atmosfera di questa immagine ora appare leggera, ariosa, floreale, delicata e fragile. L'immagine originale era pesante e appuntita e non sembrava affatto un fiore.
Texture
PRIMA – Ho passato anni a scattare foto mentre questo splendido treno a vapore si gonfiava. Il fumo scuro del carbone contro le nuvole bianche di vapore era molto suggestivo. Lo sfondo è piuttosto orribile e non gli rende affatto giustizia. È ora di essere creativi!
DOPO – questo ha subito una serie di modifiche. Per prima cosa, ho giocato un po' con il colore. Ho fatto un trattamento diretto in bianco e nero. In secondo luogo, ho aggiunto un tono seppia con una vecchia cornice di giornale vintage per aggiungere più quel tocco vintage all'immagine. Questa è un'immagine affiancata per il confronto.
DOPO ha continuato – lo sfondo mi dava fastidio, quindi ho estratto con molta attenzione il treno e tutto il fumo dallo sfondo e poi mi sono divertito a suonare. Questo aveva un'azione Scribble insieme a uno sfondo sostitutivo aggiunto.
DOPO ha continuato:non ero ancora felice, quindi ho inserito un nuovo sfondo sostitutivo sull'immagine. Tuttavia, era piuttosto strutturato e non si adattava, quindi ho eseguito un'impressione di topazio sull'intero lotto per applicare un effetto pittorico. Ho anche aggiunto una sottile trama dell'inquadratura. Così facendo, ho finalmente ottenuto il risultato che volevo.
Ritaglio
A volte un ritaglio duro è ciò di cui un'immagine ha bisogno per mettere a fuoco o per raccontare la storia che desideri. Le persone spesso sembrano spaventate da un raccolto duro. Lascio che l'immagine mi racconti la sua storia e che funzioni da lì. Se sarà sempre e solo un formato digitale, cioè non stampato, un ritaglio duro ha scarsi effetti a lungo termine.
PRIMA – file RAW originale non modificato. I fiori sono carini e la messa a fuoco è buona, ma quelli sullo sfondo distraggono.
DOPO un forte ritaglio e una modifica morbida. Ora l'attenzione è rivolta alle delicate vene dei petali, alle goccioline d'acqua e persino ai granelli di polline delle antere.
Conclusione
Ci sono molte cose che puoi fare in post-elaborazione per migliorare ulteriormente le tue immagini. Qualsiasi buon programma di conversione RAW ha una ragionevole capacità di modifica inclusa. Quello che scegli di farne dipende davvero da te.
Forse un giorno scatti una manciata di immagini, dimentichi le regole e giochi e vedi cosa ottieni?
Trovo che i preset siano una grande fonte di ispirazione creativa, dove qualcun altro ha inventato una ricetta di impostazioni. Tuttavia, può essere una lotteria casuale per quale sia il risultato. Tuttavia, puoi fare clic rapidamente e ottenere un risultato molto diverso, annullarlo e passare a quello successivo. Potrebbe sorprenderti con cosa ti ritroverai.
Che dire delle considerazioni deliberate che fai durante il montaggio? Scatti con un risultato specifico (come il bianco e nero) in mente? Modifichi e poi ti chiedi quali altre possibilità ci sono e poi ti diletti un po' finché non trovi qualcosa che ti piace? In alternativa, forse hai in mente un risultato preciso e lavori sodo per arrivarci?
È consentito e incoraggiato a colorare fuori dalle righe! Sii coraggioso! Sperimentare! Nessuno ha mai bisogno di vederlo, ma potresti essere sorpreso di ciò che puoi ottenere, di ciò che potresti imparare e di quanto puoi divertirti.
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