Spesso, quando si guarda un'immagine, le persone chiedono "È stato photoshoppato?" o "Quella scena sembrava DAVVERO in quel modo?" Dicono questo come se la fotocamera, lasciata a se stessa, stesse per visualizzare un'immagine inedita e "veritativa". La verità è che qualsiasi immagine proveniente da una delle fotocamere digitali di oggi è stata manipolata. L'unica domanda è come.
Boston Skyline ripresa dal ponte Longfellow. Questa è stata un'esposizione difficile a causa del primo piano più scuro e del cielo luminoso. L'elaborazione in un'applicazione di sviluppo RAW mi ha dato la flessibilità di allineare l'immagine a ciò che stavo vedendo.
Non sto parlando di casi in cui le cose sono state spostate o aggiunte a un'immagine dopo l'acquisizione. Anche se questo ha sicuramente un posto, quello diventa più il regno di un grafico o di un illustratore. La manipolazione di cui sto discutendo si riferisce a colore, contrasto, saturazione e bilanciamento del bianco. Photoshop e altri strumenti di modifica delle immagini rendono sicuramente la regolazione di queste cose molto più semplice rispetto al passato, quando erano necessari una camera oscura, prodotti chimici e carta, ma non cambiano il fatto che tutto inizia nella fotocamera. La fotografia inizia premendo il pulsante di scatto. Non finisce qui e non è mai finita.
Prima di tutto, comprendi che tutte le immagini digitali sono manipolate in qualche modo. Solo perché si prendono i file JPEG direttamente dalla fotocamera e non si apre nemmeno un programma di fotoritocco, non significa che l'immagine sia stata manipolata. I sensori di imaging digitale registrano solo i dati di luminosità per ciascun pixel. Il colore viene interpretato nella fotocamera nel processore di immagini della fotocamera o utilizzando un software di elaborazione RAW come Adobe Camera Raw. Un filtro Bayer, composto da uno schema ripetuto di due filtri a luce verde, uno rosso
Il tipico filtro bayer si trova sopra il sensore di imaging per consentire alla fotocamera di determinare il colore di ciascun pixel. La fotocamera quindi "debayer" l'immagine nel suo processore di immagini.
un filtro per la luce e un filtro per la luce blu si sovrappongono al sensore di imaging. Attraverso il processore di immagini, i colori rappresentati da ciascun pixel sono determinati attraverso questo filtro. I valori di intensità del colore non acquisiti dal pixel vengono indovinati o interpolati dall'elaboratore di immagini utilizzando i valori di colore dei pixel adiacenti. Per i file JPEG, queste informazioni sono integrate nel file. I file RAW memorizzano queste informazioni sul colore separatamente dai dati sulla luminosità, rendendole disponibili per la manipolazione nel software di elaborazione RAW.
Quindi, prima ancora di rimuovere la scheda di memoria dalla fotocamera, se hai scattato file JPEG, il processore di immagini della fotocamera ha deciso di che colore è ciascun pixel. Inoltre, vengono finalizzate le impostazioni di contrasto, bilanciamento del bianco, saturazione e nitidezza dell'immagine, utilizzando gli stili immagine incorporati della fotocamera come Standard, Ritratto, Paesaggio, Neutro o altri. Anche se l'utente potrebbe non aver utilizzato un programma di modifica delle immagini, l'immagine è stata comunque modificata in base alle impostazioni della fotocamera.
Se scatti file RAW, ti sei lasciato un po' di spazio per giocare, perché queste impostazioni possono essere regolate. L'immagine verrà visualizzata nel software in base alle impostazioni della fotocamera al momento dell'esposizione, ma impostazioni come bilanciamento del bianco, contrasto, saturazione e nitidezza sono tutte regolabili tramite il software di elaborazione RAW.
Il primo piano scuro e il cielo più luminoso si sono rivelati di nuovo difficili, ma manipolando l'immagine in Adobe Camera RAW, sono stato in grado di ottenere un risultato che mi ha soddisfatto.
Niente di tutto ciò è davvero diverso dalla tradizionale fotografia su pellicola. La differenza principale è il punto in cui vengono prese determinate decisioni. Con il film, molte decisioni devono essere prese prima delle riprese. La scelta di scattare in bianco e nero oa colori, la scelta di scattare con una pellicola a colori vividi come la Fuji Velvia, o qualcosa di più naturale come la Kodachrome 64, tutto doveva essere deciso prima di mettere a fuoco l'obiettivo. Ora queste scelte possono venire dopo. Inoltre, elementi come il contrasto e la saturazione possono anche essere manipolati utilizzando maschere, schivando e bruciando e persino scegliendo diversi tipi di carta.
Vuoi un esempio? Uno dei migliori esempi è una delle fotografie più famose al mondo:"Moonrise, Hernandez, NM" di Ansel Adams. Il negativo non è stato facile da stampare e Adams ha fatto di tutto per lavorare con esso per ottenere il capolavoro finito. La sua discussione sul processo, così come la sua stampa finita e la stampa del contatto, possono essere trovate QUI. È abbastanza facile vedere quanto lavoro è stato effettivamente impiegato nella stampa finale quando si confronta la stampa dei contatti con la versione finita.
Regolando il bilanciamento del bianco in Adobe Camera RAW, sono stato in grado di riscaldare il sole per dargli il morbido bagliore dorato che aveva quando stavo scattando
La conclusione è che il processo creativo nella fotografia non finisce quando si preme il pulsante di scatto e la conoscenza del processo può solo migliorare le tue immagini. Tutte le immagini subiscono una qualche forma di elaborazione. È solo una questione se prendi tu le decisioni da solo o se permetti alla fotocamera di scegliere per te. Sono un grande sostenitore della ripresa di file RAW e mi permetto le scelte richieste dal formato RAW. È molto come lavorare con un negativo in camera oscura. L'abilità richiesta in Photoshop non è inferiore all'abilità richiesta nella camera oscura, è solo diversa.
Quindi la risposta a "È stato photoshoppato?" spetta a ogni singolo fotografo scegliere come rispondere. Per lo più, la risposta sarà "Sì, in una certa misura" per tutte le immagini. Alla fine, lascia che la tua creatività ti guidi. A meno che tu non sia un fotoreporter, dove il realismo è fondamentale, gli unici limiti sono la tua creatività, la tua abilità con la fotocamera e la tua abilità nella camera oscura digitale.