Per aiutarti a comporre fotografie più emozionanti e belle, ci sono alcune tecniche di composizione chiave che puoi utilizzare. L'inquadratura naturale è ampiamente conosciuta, ma necessita di un'applicazione attenta e ponderata. L'uso dell'inquadratura può creare immagini estremamente impressionanti ed eleganti se eseguito correttamente. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti.
L'inquadratura naturale è quando usi un elemento all'interno dell'immagine per inquadrare il soggetto. Questo attira lo sguardo nella foto ed evidenzia il soggetto reale.
Questo telaio interno può essere costruito utilizzando una moltitudine di cose che troverai ovunque:rami, archi, tunnel, telai di porte ecc., oltre a cose che non sono solide come luce, ombre, pioggia, nebbia, ecc. non importa cosa usi.
L'inquadratura è una tecnica da usare con parsimonia, ma quando è del tutto corretta, sembra naturale. Così poche persone lo usano bene che se riesci a padroneggiarlo, puoi creare degli scatti fantastici.
Perché dovresti usare l'inquadratura naturale:
- Attira facilmente lo sguardo dell'osservatore nella foto e mette in risalto il soggetto.
- Isola e separa il tuo soggetto da ciò che lo circonda.
- Porta un senso di ordine e struttura a una foto e l'occhio ama l'ordine.
Quando utilizzare l'inquadratura naturale
- Per oscurare il cielo noioso (il mio preferito).
- Per aggiungere profondità a un'immagine, specialmente quando l'elemento che funge da cornice non è a fuoco.
- Per portare elementi contrastanti nella foto senza sminuire il soggetto.
- Per creare una struttura.
- Per creare la sensazione di un'immagine autonoma, in particolare se stai fotografando qualcosa di abbastanza ordinario e semplice, una cornice aiuterà a dare profondità al soggetto.
Tradizionalmente la cornice dovrebbe essere distintamente separata dal soggetto, in modo da non creare confusione alla vista. Ma ti mostrerò anche dove non l'ho fatto e la foto funziona ancora. Ti mostrerò come utilizzare questa tecnica e dove altro puoi portarla:come lasciarti ispirare per sviluppare le tue immagini.
Le regole sono fatte per essere seguite, piegate e infrante
Come tutto ciò che è considerato una tecnica o una regola, le persone possono sentirsi molto appassionatamente pro o contro il loro uso.
Ma per me, si tratta di non usare così tanto nessuna delle regole, che le tue foto finiscono per sembrare tutte uguali. Non lasciare che le regole ti tengano bloccato in una scatola. Sono un ottimo trampolino di lancio per la tua fotografia o un modo per aiutarti a rinfrescare la tua vista, in modo da iniziare a comporre in un modo diverso.
Quando ho iniziato, ho lavorato duramente per acquisire familiarità con le tecniche compositive chiave, ma poi dopo un po', una volta incorporatele, ho iniziato a sviluppare il mio modo di usare queste tecniche, il mio stile.
Ti incoraggio anche a pensare a tutte queste tecniche e regole come opportunità per vedere e imparare a organizzare gli elementi all'interno delle tue foto in modo diverso. Nei miei workshop ho notato che una delle cose più difficili per le persone è scomporre il mondo in elementi e poi imparare a organizzare questi elementi per creare composizioni sorprendenti.
L'inquadratura naturale non è un componente aggiuntivo
L'inquadratura naturale è una delle regole più difficili da realizzare bene. Penso che molte persone lo utilizzino per rendere più interessante un paesaggio o una scena noiosa. Ma per me, se la tua materia è noiosa, nessuna tecnica la ravviverà. L'inquadratura dovrebbe essere utilizzata come ulteriore elemento interessante, non come sovrapposizione a una scena banale (basta cercare:"inquadratura naturale" su immagini di Google e capirai cosa intendo).
Trovo che l'inquadratura naturale sia più interessante se usata nell'interpretazione più libera possibile. Deve essere impiegato in modo da migliorare la foto e sembra che sia una parte naturale della composizione.
Con questi avvertimenti, ora è il momento di rilassarsi, divertirsi e giocarci!
Creazione della tua cornice
Non è necessario avere una cornice attorno a tutti e quattro i lati della foto per farla funzionare, anzi ti incoraggerei a non farlo. Penso che il più delle volte sia più naturale e piacevole alla vista che la cornice occupi solo due o tre lati dell'immagine. Ma come ogni raccomandazione, usa il tuo giudizio personale.
La foto sopra della centrale di Battersea è probabilmente una delle mie interpretazioni più tradizionali dell'inquadratura naturale. Ho incorniciato l'edificio con i rami e le foglie in alto e il profilo di una staccionata in basso. Due cose importanti da sottolineare in questa foto:
- Quando la cornice non è a fuoco, crea un senso di profondità nell'immagine.
- La cornice può essere composta da elementi diversi:ho usato due elementi diversi ma il loro colore è lo stesso e sono entrambi forme interessanti, quindi hanno alcune qualità comuni.
Cielo noioso oscurante
Nella foto sopra, volevo catturare la cupola lucida e il sole che sorge. Ma non era abbastanza per fare una foto interessante. C'era un cielo piuttosto infinito, quindi ho aggiunto una sagoma dei rami spogli sopra. Mi sembra di usare molti rami degli alberi nelle mie composizioni di inquadrature naturali. In questo caso, adoro il modo in cui creano questo motivo bellissimo, selvaggio e caotico, sopra la cupola molto pulita e lucente. Poi ho aggiunto questo piccolo quasi ciuffo di foglie sotto, che bilancia la foto.
Adoro usare elementi di inquadratura che hanno un'ottima consistenza:ancora una volta aggiungono profondità. Ricorda solo di mantenerlo ben organizzato e chiaro in modo che le persone possano vedere cosa stai cercando di fare. Questa foto riguarda in realtà le semplici forme contrastanti e, utilizzando l'inquadratura naturale, crea una foto ben ordinata, costruita con gli elementi disponibili.
Quindi, una volta che hai compreso il concetto, puoi iniziare a usare la tecnica in altri modi:divertiti!
Hai il controllo di come l'utente vede l'immagine
Naturalmente l'inquadratura è un ottimo modo per ricordare che hai il controllo di come l'occhio dell'osservatore girerà intorno all'immagine. Non importa quanto sia grande la foto, l'occhio non vedrà l'immagine completa tutta in una volta. L'occhio verrà attratto da una parte e quindi si sposterà attorno all'immagine a seconda di dove sono posizionati gli elementi. Il tuo lavoro come fotografo è dirigere lo sguardo.
Qui il soggetto è la Cattedrale di St Paul, al centro dell'immagine. Ma tutt'intorno ci sono edifici, strade, automobili, ecc. Quando vedi l'immagine per la prima volta, tutti gli altri dettagli si fondono in uno, creando una cornice naturale per la cattedrale. Ma poi gradualmente inizi a vedere i dettagli, quindi l'immagine diventa qualcosa di completamente diverso.
Questa foto è un buon esempio di come puoi usare l'inquadratura per creare ordine in una scena molto impegnativa e dare allo spettatore un modo per entrare nella foto. È anche un buon esempio di come il tuo occhio si muove intorno a un'immagine.
Il frame a un lato
È possibile fare una cornice su un lato e funziona! Sotto, anche se il fogliame scorre solo sul fondo, crea un grande effetto di radicamento e spinge lo sguardo in alto verso la luna e la Statua della Libertà. Pertanto, nel mio libro, aderisce al principio di attirare lo sguardo verso il vero soggetto della foto. Questa non è nemmeno una linea forte che sta creando l'elemento dell'inquadratura: è semplicemente il potere della suggestione.
Nella foto sotto vedrai alcune inquadrature che attraversano l'angolo della foto. Quindi attira ancora la tua attenzione sul soggetto – che è il sole che sorge e il Tower Bridge – ma è piuttosto sottile. Forse suggerirei che gli elementi in basso creino un secondo elemento di inquadratura, radicando la foto e inquadrando il sole. Cosa ne pensi?
Quando scatto foto con un grande cielo – che è il mio soggetto preferito – quello che faccio spesso è scattare quando piccoli oggetti appaiono nel cielo, come sopra. Se guardi da vicino puoi vedere un aereo molto piccolo. O a volte appare un uccellino o qualche altro oggetto casuale. Le persone spesso mi chiedono perché non lo elimino con Photoshop perché può sembrare un pezzo di polvere o un errore, ma adoro questi piccoli elementi sorprendenti. È fantastico se possono esserci piccoli dettagli che creano livelli di interesse nei tuoi scatti, in modo che i tuoi spettatori non vedano tutto in una volta. (O come diceva Henri Cartier-Bresson, "Il piccolo dettaglio umano può diventare un Leitmotiv". )
Ecco un'altra foto che è davvero sul punto di essere incorniciata. Ma penso che mostri come puoi giocare con l'idea (e non c'è niente di più divertente che giocare con tutti questi concetti e idee diversi e farli tuoi).
Ho guardato questa foto e ho pensato:wow, ho incorniciato l'immagine delle ombre delle persone con l'ombra scura circostante. Sta facendo ciò che ci dice l'inquadratura naturale, ovvero utilizzare una cornice per attirare l'attenzione sul vero soggetto della foto, quindi penso che si adatti.
Utilizza più frame all'interno di un'immagine
Sono un po' ossessionato dal fotografare le cose che trovo per strada. Adoro fotografare cose molto ordinarie, come gomme da masticare o rughe sulla strada, disconnetterle dal loro contesto più ampio e semplicemente giocare con le loro forme. Questo è anche un altro modo per aiutarti a esercitarti a scomporre il mondo in elementi, in modo da poter poi iniziare a organizzarli in modo più costruttivo.
Puoi andare ancora oltre rendendo la cornice all'interno della tua immagine solo una parte dell'immagine e non l'intera cosa. Potrebbe anche essere solo un suggerimento di una cornice, come ho fatto qui.
Amo usare sfondi molto semplici con colori forti per i miei ritratti. Questo perché in primo luogo, voglio che lo sfondo non distragga dal soggetto, quindi uno sfondo semplice di solito è il migliore. La fotocamera non può ricreare facilmente gli strati che vediamo con i nostri fantastici occhi 3D. Quindi se, ad esempio, metti un soggetto di fronte a una folla, otterrai un'immagine piatta senza profondità.
Inoltre, mi piace che il colore e la trama dello sfondo si adattino davvero al soggetto, magari ai suoi vestiti, alla sua postura, alla sua espressione, ecc. Questa foto è un buon esempio della mia filosofia su questo punto.
Ora torniamo all'inquadratura! Uno dei motivi principali per cui la foto sopra funziona è la dimensione aggiunta di alcune inquadrature. Sì, ancora una volta non è un uso totalmente tradizionale, ma puoi vedere che la forma dell'arco giallo e le strisce blu su entrambi i lati stanno aggiungendo una grande struttura e forma all'immagine. Hai anche la sensazione che confinano il soggetto, il che conferisce un buon equilibrio alla sua postura forte e orgogliosa. Quella sensazione di essere confinato è qualcosa che puoi fare bene con l'inquadratura naturale e aggiunge una sensazione curiosa alla foto (dato che la postura del soggetto è così orgogliosa e forte, non puoi immaginare che sia confinato, giusto?).
Tutto all'interno del frame ha un messaggio
Come fotografo, devi assicurarti che tutto ciò che inserisci nell'inquadratura dica qualcosa che desideri:che gli elementi lavorino tutti insieme per formare l'idea e la sensazione che cerchi. Se non sai cosa dovrebbe essere, chiediti semplicemente:
- Cosa provo qui?
- Cosa mi interessa in questa scena?
- Perché è importante?
Sono questi sentimenti che comunicherai attraverso le tue immagini, se lo hai fatto bene e hai creato una fotografia forte.
Nell'immagine qui sotto ho inquadrato lo Shard, con edifici ai lati e una recinzione lungo il fondo. C'è il rischio che tutto si sia fuso insieme, ma quel cielo azzurro brillante ha creato uno spazio naturale attorno al soggetto.
Se tutto questo ti sembra un po' troppo, non preoccuparti, perché tutto diventa istintivo dopo un po'. Come nota finale, mi piace questo pensiero di Henri Cartier-Bresson:
È un ottimo modo di vivere.
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi dell'inquadratura naturale:usi questa tecnica? Cosa ne pensi degli esempi che ho fornito qui? Sei stato ispirato a provarlo se non l'hai mai usato prima? Se hai delle foto che vorresti pubblicare qui, mi piacerebbe vederle.