A prima vista può sembrare semplice. Hai preso lo scatto un po' largo, o un ramo subdolo che non hai notato si è fatto strada nel bordo della tua foto. In Lightroom (LR) basta premere rapidamente il tasto R per attivare lo strumento di ritaglio, tenere premuto il tasto Maiusc per vincolare il ritaglio in modo da non ottenere strane proporzioni e il tuo compito è completo.
Lo strumento di ritaglio:semplice, ma potente.
Al contrario, il ritaglio è uno degli strumenti più potenti a tua disposizione per comporre la composizione delle tue immagini. Gli utenti di obiettivi a focale fissa scopriranno anche che la versatilità limitata (rispetto agli obiettivi zoom) può comportare la necessità di ritagliare più spesso.
Innanzitutto, vorrei sottolineare che molti aspetti della fotografia sono altamente soggettivi. Alcune delle informazioni e dei consigli offerti in questo articolo sono la mia opinione personale ed è l'approccio che adotto per creare immagini che si adattino al mio stile. Prevale sempre la preferenza personale. Qualsiasi cosa chiamata regola è tale solo perché è stato identificato uno schema comune all'interno di composizioni considerate particolarmente attraenti.
Per molti aspetti il ritaglio fa eco ai principi fondamentali della composizione. Fortunatamente, se non hai ottenuto ciò che volevi la prima volta, quando hai scattato la foto, hai una seconda possibilità, anche se limitata, di ricomporre le tue immagini in post-produzione per ottenere il massimo impatto.
Nozioni di base
La prima cosa che cerco e correggo in ogni fotografia che modifico sono le linee rette. Le linee dell'orizzonte e tutte le linee verticali che si trovano vicino ai bordi dell'immagine devono essere diritte. Mi fa impazzire quando vedo foto con linee storte.
Detto questo, le linee possono essere storte, ma è meglio essere ovvio che era l'intento, altrimenti sembra solo una composizione negligente o un montaggio pigro. Nel giusto contesto, un orizzonte distorto può aggiungere drammaticità e rendere un'immagine più dinamica.
Orizzonti distorti possono far rabbrividire gli spettatori a meno che l'intento non sia ovvio.
Rendi questo il tuo primo passo nel ritaglio, perché a seconda di quanto devi ruotare radicalmente l'immagine potresti essere costretto a ritagliare i bordi dell'immagine.
Se hai tempo per comporre lo scatto e la tua fotocamera ha una funzione di orizzonte virtuale integrata per il livellamento, fallo con tutti i mezzi. Ho delegato un pulsante personalizzabile sulla parte anteriore della mia fotocamera per attivare questa funzione e lo uso sempre.
Con lo strumento di ritaglio attivato in LR (scorciatoia da tastiera R) ci sono alcuni modi per raddrizzare un'immagine:
- Trascina il cursore Angolo a sinistra o a destra
- Fai clic sul valore a destra del cursore e trascina verso sinistra o verso destra (cursore di scorrimento)
- Fai clic sul valore numerico e inserisci quello che vuoi
- Tieni premuto il tasto CTRL mentre trascini lungo una linea retta orizzontale o verticale (si correggerà su entrambi gli assi) e LR lo risolverà automaticamente
- Un'altra novità in LR6 (LR CC) è la funzione "Auto" per lo strumento di ritaglio. Basta fare clic e vedere come funziona, quindi modificare se necessario.
Eliminazione
Un fotoreporter senior di un giornale per il quale una volta sono stato internato, mi ha dato un consiglio memorabile mentre criticava le mie foto, ha detto, "ritaglia finché non fa male". Era il suo modo per dirmi che stavo lasciando troppo spazio morto o negativo nelle mie composizioni.
Ancora oggi i suoi consigli riaffiorano sempre nella mia mente quando modifico le immagini, soprattutto con ritratti o altre foto con persone al loro interno. Combatti la voglia di attaccarti ai pixel. Ritaglia metà della foto, se necessario. Le aree non importanti di una foto non sono beni immobili preziosi.
Non puoi sempre avvicinarti all'azione come vorresti (o è sicuro farlo) e il ritaglio pesante può fare la differenza.
Il fatto è che semplice è meglio. Tutti soffriamo di disturbo da deficit di attenzione e gli spettatori di solito non vogliono spendere troppo tempo prezioso ad analizzare una foto per ottenere la storia. Considera il fascino delle immagini di silhouette. Durante il ritaglio, cerca composizioni semplici e cerca di distillare la scena fino alla sua essenza.
Una volta che l'immagine è stata ruotata e sei stato costretto a tagliare alcuni bordi, cerca gli elementi che sminuiscono, distraggono o aggiungono poco all'immagine. Potresti non avere altra scelta che includerli, ma è buona norma esserne consapevoli e può aiutarti a guidare il resto del tuo processo di editing o future composizioni.
Vedi molte immagini in cui il fotografo è troppo prudente quando ritaglia ritratti o foto di persone. Ancora una volta, ogni foto è diversa e non esiste una formula magica, ma ad esempio, trovo che gli scatti di profilo ravvicinati delle persone mi catturino di più l'occhio quando sono ritagliati molto da vicino. Non ho paura di tagliare la parte posteriore della testa del soggetto, mettendo l'orecchio nell'angolo superiore dell'immagine o addirittura ritagliando l'orecchio.
Un ritaglio molto stretto a volte può creare un'immagine più potente.
Lo spazio negativo può svolgere un ruolo importante, soprattutto se si scatta per una pubblicazione in cui hanno bisogno di spazio per il testo. Ma la cosa bella delle opzioni di post-elaborazione è che puoi sempre tornare all'originale. Se componi le tue immagini in modo super stretto nella fotocamera, non puoi recuperare quello spazio negativo.
Linee guida
Sebbene comporre premurosamente i tuoi scatti attraverso il mirino sia una delle abilità più rudimentali della fotografia, spesso ci sono distrazioni. Potresti trovare sorprese quando visualizzi l'immagine finale sullo schermo del tuo computer.
Nella fotografia, così come nella pittura e in altre forme d'arte, dovresti sempre pensare alla disposizione degli elementi nell'immagine che attireranno l'attenzione dello spettatore. Un soggetto avvincente è proprio questo, ma il tuo lavoro di fotografo è sforzarti di ritrarre quel soggetto nel modo più potente o sorprendente possibile.
È facile trascurare gli elementi compositivi durante la ripresa di soggetti in movimento. Il ritaglio post-elaborazione rivela ulteriori possibilità per inquadrare i tuoi scatti, ad esempio l'utilizzo di linee guida per attirare l'occhio dello spettatore.
Quando si parla di linee guida non è sempre una linea retta ovvia. Spesso è un filo invisibile che prende in ostaggio lo sguardo degli spettatori e lo conduce attraverso la scena. Pensa a una serie di elementi che creano uno schema.
Le linee diagonali che si estendono verso il soggetto sono un modo comune ed efficace per creare interesse e tensione in un'immagine.
Utilizzo delle sovrapposizioni di ritaglio come guida
In tutta la sua ingegnosa gloria, LR ha incluso diverse sovrapposizioni nello strumento Ritaglia per aiutarti a guidare i tuoi sforzi di ritaglio. C'è una griglia di base, la Regola dei Terzi, la Sezione Aurea, i Triangoli Aurea, le diagonali e la Spirale Aurea. Con lo strumento Ritaglia attivo, la scorciatoia da tastiera O scorre le varie sovrapposizioni e Maiusc+O ruota la sovrapposizione ove applicabile.
Personalmente, mi ritrovo a usare più spesso l'overlay Regola dei terzi. La regola dei terzi dice che quando due linee orizzontali e due verticali vengono tracciate attraverso il fotogramma per dividerlo in terzi uguali, il soggetto o gli elementi di interesse dovrebbero essere posizionati sopra o vicino all'intersezione di quelle linee.
La regola dei terzi suggerisce di posizionare il soggetto all'intersezione di linee che separano l'immagine in terzi.
Un errore facile da fare è posizionare la linea dell'orizzonte proprio al centro dell'inquadratura. Questo è generalmente considerato un no-no ed è un significativo passo falso compositivo. L'overlay Regola dei terzi ti offre quelle utili linee orizzontali per ricomporre la tua foto.
Le sovrapposizioni Golden Ratio e Golden Spiral sono strettamente correlate. Ci sono un sacco di nomi per questa formula tra cui Phi, la media aurea e il rapporto di Fibonacci. La griglia del rapporto aureo utilizza lo stesso concetto di base della regola dei terzi. Trovo che la Spirale Aurea in realtà non sia molto diversa ed è più utile considerarla nella tua composizione originale, invece di cercare di applicarla a posteriori.
La sovrapposizione Triangoli d'oro mostra una linea diagonale tracciata da un angolo all'altro con due linee di ramificazione agli altri due angoli che separano l'immagine in quattro triangoli. Questo ti dà una guida per allineare le linee guida diagonali e una posizione suggerita per il soggetto all'intersezione delle linee.
La sovrapposizione diagonale richiede il posizionamento di elementi di interesse lungo linee di 45 gradi tracciate sull'immagine. Sebbene l'overlay abbia lo scopo di mettere a punto questo allineamento nella post-elaborazione, è stato riscontrato che gli artisti tendono intuitivamente a questo layout.
La morale della storia
Il ritaglio in post-elaborazione è molto più di un semplice strumento per rafforzare la composizione. Sperimentare vari ritagli della stessa immagine può aiutarti a sviluppare un occhio per le composizioni nascoste in una foto.
Dopo aver familiarizzato con le possibilità, probabilmente ti ritroverai a guardare indietro attraverso la tua libreria di foto per rivisitare vecchie immagini, al fine di dare loro nuove composizioni.
La fotografia consiste nel vedere, non solo nel guardare, e a volte invece di fare un passo indietro per vedere il quadro generale, devi fare un passo avanti per scoprire quello piccolo.
Qual è il tuo processo di pensiero durante il ritaglio in post-produzione?