Un post degli ospiti di Alice Laidlaw
Indipendentemente dal loro livello di abilità, la maggior parte dei fotografi fa tutto il possibile per evitare ritratti di coppia sdolcinati, goffi e generici. Ma ci sono alcuni elementi creativi a cui pensare mentre sei sul posto e anche quando modifichi le tue immagini che le renderanno un po' più speciali.
Un consiglio per iniziare
Se non conosci i ritratti di coppia o i tuoi soggetti sono un po' imbarazzati, è bene iniziare le riprese con un obiettivo più lungo. Ciò ti consente di stare indietro e consentire alla coppia di interagire normalmente tra loro, il che significa che puoi ottenere degli ottimi scatti naturali che potresti faticare a catturare se fossi proprio davanti a loro. Ovviamente otterrai alcuni scatti ravvicinati della tua coppia più avanti nelle riprese, ma questo è un buon modo per riscaldarti e rompere il ghiaccio con i tuoi soggetti.
LOCATION
Le posizioni non devono essere iconiche o super sorprendenti. È sorprendente quanto spesso il cortile o l'edificio più ignari possa effettivamente essere un ambiente piuttosto creativo. Le cose a cui prestare attenzione sono la trama, la forma e il motivo. L'integrazione di questi elementi può anche essere utile per raccontare una storia sulla coppia e creare una narrazione nelle tue immagini.
Alberi e fogliame:
Ci sono così tanti ritratti là fuori che usano gli alberi in modi poco interessanti:persone sedute sui rami o che si sbirciano l'un l'altro da dietro il tronco. Per me, questi rientrano nella categoria "formaggiosa". Ma ci sono modi in cui puoi usare gli alberi come elemento creativo e strutturale nella tua composizione, senza dominare la narrazione. Inquadrare le coppie nelle formazioni dei rami o nello spazio intorno all'albero gli consente di essere importante nella composizione senza distrarre dalla coppia. Ciò è particolarmente efficace se ti trovi abbastanza lontano dai tuoi soggetti. Inoltre, se la chioma è piuttosto folta, o ha foglie e fiori interessanti, le trame e i motivi di questi elementi possono essere usati come sfondo se posizioni la tua coppia di fronte.
Questo è lo stesso per il fogliame. Il fogliame folto e pieno con motivi e texture fa un ottimo sfondo. A seconda dell'aspetto che stai cercando con i tuoi soggetti, l'uso di un'apertura più piccola per mantenere il fogliame a fuoco crea un elemento grafico dinamico nella composizione, mentre un'apertura più ampia ammorbidisce lo sfondo e crea una sensazione di sogno.
Edifici:
Mi piace usare gli edifici, interni ed esterni, come dispositivo di inquadratura. Porte, archi e finestre sono ottimi per posizionare la tua coppia e dare alla composizione un aspetto dinamico. Spesso può conferire equilibrio e simmetria all'immagine e può essere applicato sia a sessioni indoor che outdoor. Posizionare con cura te stesso e la tua coppia di fronte a questi elementi può produrre ottime composizioni grafiche, e se ci sono molte porte e archi intorno, allora avrai molte opzioni per scatti diversi. Dettagli e motivi interessanti nell'architettura, come lampade o travi di supporto, possono essere posizionati per interagire con la tua coppia e creare un impatto visivo audace.
Anche variare la propria posizione è molto efficace:stare molto indietro e catturare l'intera lunghezza, o inclinarsi da terra verso l'alto può produrre stati d'animo ed estetici diversi. Tieni anche d'occhio le trame negli edifici, che si tratti di muratura, vernice scrostata o lamiera ondulata. Simile nel modo in cui puoi usare il fogliame come sfondi materici, la costruzione di trame può aggiungere umore e malinconia alla tua immagine.
EDITING
Una volta che hai una buona raccolta di immagini, la modifica è il compito successivo e, a volte, può essere piuttosto scoraggiante. Se fai fatica a pensare a modi creativi per presentare le tue immagini per farle risaltare, ci sono alcune cose da considerare che possono rendere una buona immagine un'immagine eccezionale.
Ritaglio:
A volte è semplice come eliminare le distrazioni. Se hai un ottimo scatto della tua coppia con le espressioni che desideri, ma non sei entusiasta di ciò che sta accadendo con lo sfondo, non aver paura di ritagliare molto stretto. Questa è anche un'opportunità per creare alcuni formati alternativi. Il ritaglio in un formato quadrato può anche dare un risultato artistico.
Quando hai più esperienza e ti senti sicuro con le composizioni, considera di infrangere le regole con il ritaglio. Taglia il busto o la testa se pensi che stia succedendo qualcosa di interessante in una parte specifica dell'immagine.
Combinazione di immagini:
Questo è un buon trucco se vuoi usare molti ottimi scatti, ma non vuoi che troppe singole immagini appaiano molto simili. È anche efficace nel creare una composizione finale più sorprendente. Crea semplicemente una nuova immagine vuota in Photoshop e abbina le immagini appropriate una accanto all'altra sulla tela:probabilmente dovrai utilizzare Trasformazione libera per posizionarle (Crtl + T). Dovrebbe esserti chiaro quali immagini funzionano insieme. Una buona opzione è posizionare un orientamento verticale ravvicinato accanto a un orientamento orizzontale più ampio. Questo rende immediatamente le tue immagini un'arte ed è anche un'ottima tecnica per raccontare storie
Filtri:
Un filtro colorato molto debole può cambiare molto nella tua immagine e altera notevolmente l'umore. Il riscaldamento del tono può rendere immediatamente romantico il ritratto di una coppia. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore caldo come l'arancione. Gioca con la modalità di fusione (la luce soffusa è efficace per questo) e riduci l'opacità fino al 10-15%. È un aggiustamento sottile, ma i risultati parlano da soli. Per creare un effetto ancora più morbido, ridurre la saturazione complessiva dell'immagine originale.
Rumore:
In Photoshop si chiama rumore, ma mi piace ancora pensarlo come grana. Dopo aver eseguito le regolazioni generali, applicare del rumore sull'immagine è un ottimo modo per aggiungere una trama sottile e dare alla tua immagine un aspetto "artistico".
Copia l'intero livello di sfondo finale. Sul livello copiato, vai su Filtri> Disturbo> Aggiungi disturbo. Aumenta la quantità piuttosto alta, a 10 o 12. Quindi, nel pannello dei livelli, puoi ridurre l'opacità per impostare il livello di rumore a tuo piacimento. Di solito è così che faccio, anche se in alternativa puoi scegliere la quantità di rumore che desideri quando applichi il filtro. È bene farlo su un livello in modo da poter deselezionare il livello di disturbo per vedere rapidamente la differenza che ha fatto l'effetto e se si adatta all'immagine. Se non ti piace, elimina il livello!
Aggiungi un bordo:
È così semplice! L'aggiunta di un bordo può rendere così diverso l'aspetto generale dell'immagine finale e alza l'asticella nella presentazione. Sicuramente rende la tua immagine più simile a una fotografia artistica e funge anche da cornice. Vai semplicemente su Immagine> Dimensioni tela, quindi estendi la tela. Di solito sono sufficienti uno o due centimetri e assicurati di aver impostato il colore dell'estensione su bianco. Sia che le tue immagini vengano visualizzate su uno schermo o stampate, un bordo bianco è un'ottima aggiunta.
Ecco un esempio che combina queste cinque tecniche:
Spero che questo post ti abbia dato alcune idee su come pensare fuori dagli schemi quando ci si avvicina alla ritrattistica di coppia. Una volta che sai cosa cercare nelle tue posizioni e dopo aver applicato alcune semplici alternative in Photoshop, rimarrai sorpreso di quanto puoi essere creativo!
Alice è una giovane fotografa pluripremiata e creativa a tutto tondo che vive a Melbourne, in Australia, il cui interesse per l'acquisizione digitale non conosce limiti. Il suo lavoro può essere visto su www.alicelaidlaw.com. Puoi seguirla anche su Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) e Pinterest (Alice Laidlaw).