Un Guest Post di Tom Di Maggio da Tom Di Maggio Photography.
Il mio uso di immagini composite è aumentato drasticamente negli ultimi mesi. È iniziato con le location che sono state cancellate per indisponibilità, poi il maltempo ha reso impossibile scattare in una determinata location e ultimamente le persone sono venute da me chiedendomi specificamente delle fotografie composite. E ad essere sincero, mi piace molto farli, dà alla mia immaginazione molta più libertà e c'è una certa flessibilità che mi piace davvero.
Come per la preparazione di qualsiasi ripresa, la parte più difficile è trovare la giusta ambientazione. In questo caso lo sfondo giusto. Cerco di fotografarli da solo ogni volta che posso, ma tendo a fare affidamento anche sulla fotografia stock. Fondamentalmente di solito divido un composito in tre parti principali:il soggetto o il modello, lo sfondo e la post elaborazione.
Il soggetto
Queste sono le immagini così come sono state catturate.
La base per una buona composita è ovviamente un soggetto correttamente esposto. Adatto quella luce al tema o allo stato d'animo che voglio trasmettere nell'immagine finale. È davvero importante avere in mente l'immagine finale in tutte le fasi della creazione di un composito. Detterà lo schema di illuminazione che dovrai utilizzare e con quale angolazione dovrai fotografare il tuo modello.
Quale configurazione di illuminazione utilizzare di solito varia da una a quattro luci? Dipende molto dal risultato atteso. Indipendentemente dalla configurazione che scegli, la posizione dell'illuminazione e l'esposizione sono fattori chiave qui, devono essere azzeccati o trascorrerai molto tempo in Photoshop cercando di correggerlo. In questa fase cerco di non creare troppo contrasto, quindi mi piace che la luce sia morbida.
Posso solo sottolineare il fatto che, anche se utilizzerò Photoshop in una certa misura, vorrò sempre lavorare con un soggetto correttamente esposto. L'esposizione e la posizione sono cruciali in ogni tipo di fotografia. Qualcosa che puoi risolvere in pochi secondi durante le riprese potrebbero richiedere ore per essere corretto in Photoshop. Non ho alcuna preferenza per quanto riguarda lo sfondo da cui estrarrò il soggetto. Finché c'è abbastanza contrasto tra il soggetto e lo sfondo non sarà un problema.
Lo sfondo
Sfondo originale
Anche quando scatto in location mi impegno molto nella scelta dello sfondo. Lo sfondo è ciò che dà un contesto all'immagine; è parte integrante della storia che l'immagine dovrebbe raccontare. Puoi fotografare una bellissima modella davanti a un cassonetto; avrà molto meno impatto come fotografare lo stesso modello su una spiaggia o in una bella camera d'albergo. È lo stesso quando si lavora con i compositi. Se ho la possibilità di fotografare personalmente lo sfondo per il mio composito, ho molta più flessibilità in termini di angoli.
Uno sfondo acquistato ti dà pochissimo margine di manovra per quanto riguarda la prospettiva in Photoshop. Quando fotografo io stesso lo sfondo, di solito ho già in mente l'idea per il soggetto. Se dovessi trovarmi in una situazione in cui vedo uno sfondo bello e ho la mia macchina fotografica con me, lo scatto tre volte:altezza del suolo, altezza della pancia e altezza del torace. Ricorro alla fotografia stock quando è prenotato uno shooting e non ho la possibilità di fotografare lo sfondo da solo.
Come ho accennato in precedenza nell'articolo, gli angoli sono uno degli elementi chiave qui. Non ha senso scegliere uno sfondo che è stato ripreso con un'angolazione drammaticamente diversa da quella del soggetto. Sembrerà falso. Do ai miei sfondi un leggero tocco HDR ma in realtà non utilizzo alcuna tecnica HDR. Applico regolazioni tonali e sostanzialmente lo stesso trattamento del soggetto. Mescolerà bene il soggetto e lo sfondo.
Il Post Processing
Come la maggior parte di noi là fuori, non ho inventato la ruota quando si tratta di post-elaborazione. Tutte le mie tecniche sono un misto di cose che ho imparato sui libri, sul web, sui corsi di formazione e così via.
Per cominciare, scatto tutto in RAW; le tecniche che spiegherò di seguito supporranno che tu faccia lo stesso. Ad essere onesti, e questo non si può dire abbastanza, con i prezzi delle schede di memoria al giorno d'oggi non c'è assolutamente alcun motivo per non scattare in RAW. I vantaggi di farlo sono troppo enormi da ignorare.
Di solito inizio in Lightroom eliminando quanto più contrasto possibile dall'immagine. Il modo in cui lavoro creerò il contrasto necessario durante la post-elaborazione in Photoshop. Perché rimuovo il contrasto solo per aggiungerne un po' più tardi? Si tratta di controllo.
In pratica utilizzo una combinazione di due tecniche che includono Sfocatura, filtri Passa-alto e la funzione Applica immagine. Questo mi permette di aggiungere contrasto e rendere più nitide le mie immagini al pixel e quindi posso usarlo per creare una pelle liscia e pulita o un'immagine in stile sgangherato con un solo flusso di lavoro. (guarda il ritratto di Bora) Trascorro qui tutto il tempo necessario finché l'immagine non è al 100% come voglio.
Qualsiasi imperfezione qui sarà amplificata una volta che avrò messo sopra il livello Color Efex Pro. Ho creato alcune ricette di Color Efex Pro che utilizzo come punto di partenza per le mie immagini. Quindi li modificherò leggermente per adattarli all'immagine. Spingerò intenzionalmente questo processo in modo esagerato per darmi maggiore flessibilità sull'immagine finale. Una volta che sono soddisfatto del risultato, lo salvo come livello sopra la mia immagine e poi regolo l'opacità di quel livello di conseguenza.
Sotto i due Layer dopo il mio trattamento Color Efex. Puoi vedere che l'effetto è troppo forte qui, ma una leggera regolazione dell'opacità risolve questo problema. Ed è sempre più facile che tornare a Color Fx e rifare l'effetto finché non si adatta.
A questo punto procedo con l'estrazione del soggetto dallo sfondo. Personalmente penso che non ci sia una soluzione perfetta per questo. Uso qualsiasi strumento si adatti alle necessità. Si va dallo strumento perfeziona bordo allo strumento sfumatura e persino a un normale pennello. Quando ho finito con l'estratto, trascino il soggetto sullo sfondo preparato e modifico di nuovo entrambi in modo che le tonalità di colore e la temperatura corrispondano tra loro.
Questo ritratto di Bora è stato elaborato con la stessa tecnica. Tutto ciò che ho fatto diversamente è stato applicare opacità diverse ai livelli corretti.
Sentiti libero di metterti in contatto se hai altre domande sull'argomento. Sotto i due Layer dopo il mio trattamento Color Efex. Puoi vedere che l'effetto è troppo forte qui, ma una leggera regolazione dell'opacità risolve questo problema. Ed è sempre più facile che tornare a Color Fx e rifare l'effetto finché non si adatta.
Guarda di più sul lavoro di Tom Di Maggio presso Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography e sul suo account Flickr.