È facile sentirsi sconfitti prima ancora di aver iniziato quando si tratta di creare immagini artistiche. Una rapida ricerca in uno qualsiasi dei siti di fotografia più famosi fa emergere immagini belle e umilianti dagli angoli più remoti del mondo.
Tuttavia, non hai bisogno di un biglietto per il giro del mondo e di una pausa professionale di sei mesi per scattare bellissime fotografie artistiche. Puoi farlo a casa nel tuo soggiorno con spese minime se sei pronto a pensare un po' fuori dagli schemi!
Cosa significa comunque belle arti?
La fotografia artistica è uno di quei termini difficili da definire. Ci sono due modi in cui il termine "belle arti" viene solitamente utilizzato, quindi è importante non confondersi tra i due.
Il primo è solitamente nel contesto di musei e gallerie. L'arte nelle tradizioni accademiche europee è spesso usata per descrivere un'opera che è stata creata principalmente per la bellezza e non ha altra funzione. È l'opposto di "arte applicata" che descrive oggetti di uso quotidiano (come la ceramica) che sono stati decorati per renderli esteticamente più gradevoli.
Quando le persone parlano di fotografia artistica, però, tendono a parlare di uno stile fotografico piuttosto che di un metodo di produzione. In questo contesto, di solito è l'arte che è stata creata per il bene dell'arte. Un'immagine che è sempre stata progettata per essere apprezzata principalmente per la sua bellezza piuttosto che per il soggetto.
A volte ci sono stili di illuminazione ed elaborazione che magari si associano al termine “fine art photography” ma mode e tendenze vanno e vengono, anche nel mondo dell'arte!
Per uno sguardo più approfondito alla fotografia artistica, leggi:La guida definitiva dPS alla fotografia artistica
Prospettive piatte
Le immagini flat lay stanno guadagnando popolarità da un po' di tempo ormai. Se scorri Instagram o Pinterest, quasi sicuramente li troverai nel tuo feed. Ma la maggior parte delle immagini flat lay là fuori sui social media sono fortemente incentrate sulla creazione di una vera atmosfera commerciale che venda un prodotto o un'esperienza.
Anche quei fotografi che non vendono nulla hanno spesso adottato questo stile commerciale per i loro feed personali. Anche se non c'è niente di sbagliato in questo approccio, c'è spazio per una diversa interpretazione di questo stile di un'immagine da parte di fotografi creativi che vogliono scattare belle arti.
Alla ricerca di ispirazione
È sempre una buona idea iniziare con una visione di come appariranno i tuoi scatti finali. Uno studio approfondito del dettaglio e della consistenza di un oggetto è stata l'idea che avevo in mente per questa immagine. C'è una vera tendenza nell'interior design in questo momento per gruppi di oggetti curati ad arte posizionati in modo creativo sulle pareti ed era questa tendenza che volevo esplorare.
Queste immagini sono anche fortemente ispirate dal lavoro di Edward Weston negli ultimi anni, qualcuno che mi ha ispirato nel mio lavoro per anni.
Weston ha usato la fotografia per esplorare le forme naturali. Si è sforzato di catturare i dettagli della realtà intorno a lui con precisione reale. Tra il 1927 e il 1930 scattò un portfolio di immagini basate su peperoni, conchiglie e cavoli. Attraverso queste immagini, Weston ha tradotto la realtà in qualcosa di molto più astratto e ispirato al Modernismo.
Una gita al supermercato era nelle carte come omaggio alle immagini visionarie del cibo di Weston. Ho fatto il provino a melograni, pomodori nodosi e cimelio di famiglia e peperoni insolitamente lunghi e sottili. Ma è stato trovare un sacchetto di physalis (a volte chiamato anche ciliegie macinate o lanterne cinesi) sullo scaffale più alto che ha davvero alimentato la mia immaginazione.
Tecniche di ripresa
L'illuminazione è tutto quando si tratta di creare studi fotografici ravvicinati di oggetti. Ho la fortuna di avere una vetrata rivolta a est nel mio studio. Intorno al primo pomeriggio, ha la luce più perfetta per scattare immagini artistiche dall'aspetto davvero naturale. Puoi creare immagini simili utilizzando qualsiasi finestra di grandi dimensioni in una giornata nuvolosa e luminosa.
Posiziona prima uno sfondo sul tavolo da tiro (ho selezionato una finitura in finto legno) e poi posiziona la fotocamera su un treppiede guardando direttamente il tavolo (usa una livella qui se ne hai una).
Se non hai un treppiede in grado di capovolgere la sua colonna centrale e inclinarla orizzontalmente, ti consigliamo di acquistare un braccio accessorio per scattare foto piatte. Portare la fotocamera direttamente sopra il soggetto senza che le gambe del treppiede si intromettano è fondamentale per questo stile.
Trovare la luce
C'è una teoria secondo cui gli esseri umani leggono le immagini in un modo simile a come leggono il testo scritto. Per me, poiché l'inglese è la mia lingua principale, leggo da sinistra a destra. Ciò significa che quando scatto comincio quasi sempre con la luce proveniente da sinistra e le ombre sulla destra come impostazione predefinita.
In questo modo il tuo spettatore leggerà l'immagine dalla luce al buio nello stesso modo in cui leggerebbe un libro. Dovrebbe sembrare molto naturale e facile.
Se la luce non è adatta all'immagine, aspetta fino a tardi nel corso della giornata o anche un altro giorno del tutto. Scattare con la luce disponibile non è sempre il processo più rapido, ma può essere molto gratificante. Quando utilizzi la luce disponibile, tieni sempre a portata di mano carte bianche e nere per far rimbalzare o bloccare la luce. Solo perché non proviene da una luce da studio, non significa che non puoi modificarlo.
Controllo della videocamera, creazione di composizioni
Una delle cose migliori della gamma di fotocamere Fuji è l'app per iPhone che le accompagna. Sebbene lo schermo di alcune fotocamere, come la mia Fuji, si inclini in modo da poter vedere cosa stai riprendendo, quando sei impostato per scatti piatti può comunque essere un po' imbarazzante. L'app risolve questo problema e ti consente di vedere esattamente cosa stai facendo in tempo reale.
Quando scatti immagini piatte dall'alto, una cosa intelligente da fare è collegare il telefono e la fotocamera, avviare l'app e quindi posizionarla sul tavolo accanto alla disposizione degli oggetti (ma fuori dall'inquadratura). In questo modo puoi guardare la scena mentre muovi gli oggetti per ottenere la composizione perfetta prima di premere il pulsante di scatto.
È una funzione straordinariamente utile avere le immagini trasmesse dal vivo in modo da poterle guardare mentre lavori. Ti permette davvero di perfezionare il tuo styling in un tempo molto più breve di quello che altrimenti potrebbe richiedere.
Cerca altre immagini
Era troppo facile accontentarsi del primo gruppo piatto di physalis che ho scattato, ma sapevo che c'erano più immagini da avere di un soggetto così meravigliosamente delicato. Una physalis è piuttosto piccola, quindi ho preso la mia vecchia reflex digitale e il suo obiettivo macro e ho ricominciato da capo il processo per trovare uno scatto.
Cambiare gli obiettivi, soprattutto se scatti con i numeri a focale fissa, può davvero aiutarti a trovare un'altra fantastica immagine se sei a corto di idee o pensi di aver già "quello".
Ne è emersa un'immagine ancora migliore:un unico physalis solitario ancora racchiuso nel suo guscio delicato! Ho scattato questa immagine mettendomi tra la finestra e il tavolo da tiro e posizionando un cartoncino nero dietro il frutto.
La luce morbida e bella faceva risplendere la physalis semitrasparente e sapevo subito di aver scattato un'immagine che sarei stato felice di stampare in grande sulla mia parete. Anche cambiare prospettiva e scendere in basso o in alto può stimolare nuove idee quando si tratta di riprendere lo stesso soggetto.
colore o bianco e nero?
Una volta ho intervistato un grande fotografo di boudoir che è stato molto sincero sul motivo per cui le persone hanno speso soldi con lei. Ha detto che era perché ha dato loro immagini che non potevano creare facilmente a casa, e lo ha fatto colorando ogni immagine.
Al giorno d'oggi è relativamente facile con fotocamere e telefoni moderni ottenere un'immagine a fuoco con colori fedeli alla vita. Le impostazioni automatiche ti porteranno abbastanza vicino per la maggior parte del tempo. Da questo punto di vista, è anche molto più difficile far risaltare un'immagine dalla massa.
Se tutti possono scattare immagini che assomiglino a ciò che hai di fronte, allora devi andare oltre la selezione, la messa a fuoco e la composizione delle immagini per ottenere un'immagine davvero unica.
Sulle immagini a colori del physalis la saturazione è stata ridotta, quindi sono stati aggiunti i blu alle ombre e un caldo colore marrone chiaro alle alte luci utilizzando il pannello di tonalità diviso in Lightroom.
Per il bianco e nero, ho provato a trovare impostazioni che creassero un contrasto profondo tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo un po' di chiarezza e scurendo le ombre. Per alcune immagini, la trama dello sfondo è stata rimossa del tutto diminuendo selettivamente l'esposizione, facendo così riferimento alle immagini di Edward Weston che di solito vengono scattate su sfondi scuri.
Vedere l'arte ovunque
Con un po' di pratica, puoi iniziare a vedere il potenziale in ogni oggetto per diventare un soggetto per un'immagine fotografica d'arte. Molti artisti si sono preoccupati di studiare da vicino il mondo che li circonda.
Edward Weston, i pittori della Confraternita dei preraffaelliti, persino Michelangelo hanno tutti prodotto corpi di lavoro che riflettevano sulla realtà e sul modo migliore per tradurla in arte.
Non hai bisogno di costosi viaggi in giro per il mondo in luoghi esotici o intere squadre di persone per creare fotografie d'arte. Hai solo bisogno di un occhio attento, della tua macchina fotografica e del tuo tavolo da cucina.