Se esci sul campo o in studio senza un piano per le tue riprese, finirai per perdere molto tempo a decidere cosa vuoi fare. In questo settore, come in altri, il tempo è denaro. È molto più conveniente prendere le decisioni sulle riprese seduti a casa da soli o con un piccolo team di pre-produzione piuttosto che prendere quelle decisioni sul posto mentre il cast e la troupe aspettano che tu prenda una decisione.
Perché e chi
Il primo punto da cui iniziare a pianificare le riprese è dare un'occhiata allo scopo del video e al pubblico previsto. Sapere perché stai girando il tuo filmato, così come il pubblico per il quale stai girando, è molto importante quando pianifichi le tue riprese.
Per un video promozionale, devi decidere quali inquadrature mostreranno al meglio le meravigliose risorse dell'organizzazione o del luogo. Se stai cercando di persuadere un pubblico, individua gli scatti che sosterranno al meglio il tuo punto di vista. Ad esempio, se si riprende una raccolta fondi per una nuova struttura, vorresti immagini della struttura che ha un aspetto peggiore, mostrando attrezzature logore e utilizzando un teleobiettivo per rendere le stanze più piccole e gli spazi angusti. Per mostrare al pubblico come saldare, dovresti includere la configurazione dell'attrezzatura, le caratteristiche e le procedure di sicurezza, la preparazione dei materiali e il processo di saldatura stesso in un processo passo dopo passo.
Conoscere lo scopo del video ti aiuterà anche a pianificare l'attrezzatura speciale di cui potresti aver bisogno. Vuoi scatti fluidi che necessitano di un carrello? Forse avrai bisogno di più telecamere per catturare azioni uniche da più angolazioni. Guida il tuo cliente attraverso lo scopo del tuo video, in modo che ben poco ti colga di sorpresa sul posto.
Conoscere il tuo pubblico è anche molto importante quando pianifichi le tue riprese. Se stai girando per un pubblico più giovane svezzato su MTV, dovrai rendere i movimenti della videocamera più rapidi e meno fluidi, magari con angoli in movimento e più movimento della videocamera rispetto alle produzioni per un pubblico più anziano. Questo non significa che esci e giri video sgangherati a mano solo perché stai girando per un pubblico più giovane. Puoi ancora scattare con un piano, un treppiede e uno scopo; devi solo essere disposto ad allontanarti dal video fisso convenzionale e manovrare la fotocamera sul treppiede in un modo apparentemente più casuale. Le ottime riprese casuali che enfatizzano il messaggio che stai cercando di inviare vengono eseguite con una grande pianificazione, un eccellente controllo della fotocamera e, soprattutto, un piano.
Dove e quando
Uno dei modi migliori per prepararsi a una ripresa video è fare una location scout. Valuta la tua posizione per determinare se ci saranno problemi e per vedere se la posizione si adatta alle tue esigenze, non solo esteticamente ma anche fisicamente. Sulla tua location scout, determina la disponibilità di energia (ne hai abbastanza per tutte le tue luci, fotocamera, ecc.?); parcheggio per la troupe, il cast e il cliente; accesso alla posizione (trasporterai l'attrezzatura su cinque piani perché l'ascensore è fuori!); servizi igienici; cibo (un equipaggio nutrito è un equipaggio felice!); e acqua. Assicurati di visitare il luogo alla stessa ora del giorno in cui girerai. Ciò ti consentirà di valutare con precisione i livelli di rumore provenienti sia dall'interno che dall'esterno (sei su una traiettoria di volo o di un'ambulanza importante? C'è un grosso cane che abbaia nelle vicinanze?); traffico (il rumore del traffico è particolarmente intenso a quell'ora del giorno?); e luce (farai venire il sole dalle finestre?). Dovrai anche capire come il tempo influenzerà la posizione.
Cosa e come
Ora che sai perché e per chi verrà girato il progetto, oltre a dove e quando, devi concentrarti su cosa girare e come pianificare le riprese. La maggior parte delle persone entra prima in queste aree, ma in realtà sono gli ultimi passaggi nel processo di pianificazione.
Se hai fatto un buon lavoro con chi e perché parte del piano di produzione, cosa girare è totalmente determinato dalla tua sceneggiatura:il progetto per la produzione. Se non hai un copione, dovrai tornare alla parte chi e perché del piano e dare un'occhiata a cosa che soddisferà il motivo della tua produzione. Girare una produzione senza una sceneggiatura è come costruire una casa senza una serie di progetti. Hai costruito tutto, solo per scoprire che non puoi entrare in bagno perché hai dimenticato di pianificare una porta.
Il modo migliore per determinare cosa consiste nel fare un elenco completo di tutto ciò che si desidera vedere e ascoltare nel video. Questo elenco alla fine diventerà un elenco di riprese, ma devi fare alcune cose prima che diventi definitivo. Qui è dove il come entra in gioco. Fare un enorme elenco di riprese non sarà molto utile se finisci per riprenderne varie parti in luoghi diversi e in momenti diversi. L'ampio elenco di colpi e suoni è solo l'inizio. Quindi lo suddividi in luoghi e un programma di riprese.
Quando crei un programma di riprese, devi prendere in considerazione una serie di parametri che ti aiuteranno a creare il programma più efficiente che ti farà risparmiare tempo e denaro.
In ordine di priorità, pianifichi prima il tuo programma in base ai luoghi:programma i luoghi difficili da trovare prima di compilare il resto del programma. Questo non significa che debbano essere i primi colpi, solo i primi ad essere programmati. Considera anche il tempo di viaggio e la facilità di accesso, combinando più località vicine nello stesso giorno, ecc.
La seconda priorità è la disponibilità del membro del cast o di altri talenti. Ancora una volta, questo non significa che devi iniziare quando sono disponibili; devi solo assicurarti che il programma funzioni attorno alla loro disponibilità. È molto importante avere sia una posizione che un talento in attesa in caso di cancellazioni o modifiche dovute alla disponibilità della posizione o al tempo. Pianifica sempre i tuoi esterni all'inizio del tuo programma, in modo che, se piove, puoi recuperare più tardi. Ancora una volta, vorrai avere una location per le riprese interne in attesa, nel caso in cui Madre Natura diventasse un po' una seccatura. Ogni volta che pianifichi una ripresa notturna, devi avere un sacco di tempo di riposo per la tua troupe. Mentre esegui il tuo piano, prova prima a programmare tutti i parametri precedenti, ma poi aggiungi scatti in sequenza al mix per mantenere tutti sulla stessa pagina.
Se usi i bambini, devi programmare intorno a loro. Gli attori bambini hanno regole molto rigide sulla loro istruzione, tempo sul set, condizioni di ripresa e tempo a disposizione. Devi anche programmare intorno al genitore o tutore del bambino.
Devi anche pianificare l'ora del giorno, il periodo dell'anno, eventi speciali, attrezzature speciali, acrobazie e altri problemi unici. Cerca di pianificare il programma delle riprese più breve possibile, soprattutto se devi noleggiare l'attrezzatura e pagare troupe e attori. Ricorda i fine settimana! Il noleggio dell'attrezzatura nei fine settimana ti dà tre giorni di utilizzo al prezzo di uno.
Una volta che hai il tuo programma, scrivi la tua lista di scatti, inclusa tutta la copertura di cui avrai bisogno per ogni scatto. La copertura include tutte le diverse angolazioni e dimensioni di tiro che potresti desiderare per ogni azione. Non dimenticare i tagli! Pianificali facendo un elenco di possibili tagli trovati in ogni posizione. Più specifica è la tua lista di scatti, più facile sarà quando arriverai sul posto.
Ricorda:pianifica il tuo tiro e scatta il tuo piano!
Durante l'addestramento subacqueo, ti insegnano a pianificare la tua immersione e ad immergerti nel tuo piano. Anche quello che sembra un semplice diversivo dal tuo piano di immersione potrebbe avere conseguenze mortali! Pianificare le riprese e poi girare il piano potrebbe non salvare vite umane, ma sicuramente farà risparmiare tempo e denaro.
Il Dr. Robert G. Nulph insegna produzione cinematografica e video a livello universitario ed è un regista indipendente di video e film.