REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Produzione video

Come girare un documentario in una posizione remota

Non avrai accesso alla tua attrezzatura migliore e a una troupe completa su una ripresa a distanza, ma puoi fai ancora qualcosa di interessante. Usa questi suggerimenti quando non hai tempo, aiuto e poche risorse.

Non è sempre possibile fare le cose nel modo in cui dovrebbero essere fatte. Soprattutto quando sei un regista. A volte sei in mezzo al nulla, hai solo poche ore e l'unica altra persona è quella che dovresti filmare. Non hai aiuto, tempo e risorse. Ho affrontato questa situazione parecchie volte nel corso degli anni e ho imparato alcune cose lungo la strada.

Come registi, ognuno di noi è il prodotto delle nostre esperienze; le mie esperienze mi hanno insegnato che la necessità è la madre dell'invenzione. In una ripresa a distanza, la chiave è imparare a prendere i limoni e fare la limonata. Il video qui sotto potrebbe darti un vantaggio.

Queste non sono regole da rispettare, solo le riflessioni di un collega regista che ha vissuto una o due cose sulla strada.

Ecco alcuni suggerimenti universali per tutti i registi impegnati in riprese a distanza.

Dai la priorità al rallentatore su short shoots

Questo suggerimento è meglio applicato quando hai una piccola finestra di tempo di ripresa. Se hai solo un paio d'ore con il tuo soggetto o qualche piccolo lasso di tempo per catturare la storia, scatta al rallentatore quanto più possibile.

La ragione di ciò non riguarda tanto l'aspetto cinematografico:è una questione di funzionalità. Con il rallentatore (in particolare 50-60 fps) ogni secondo che scatti vale due secondi di contenuto. Ciò significa che puoi riempire una sequenza temporale modificata e coprire più interviste con b-roll che se stessi girando a velocità standard. Come bonus aggiuntivo, riceverai alcune riprese cinematografiche ed epiche.

Abbraccia un obiettivo super grandangolare

Se potessi portare con me un solo obiettivo in un progetto, sarebbe un obiettivo grandangolare come il Tokina 11-16mm f2.8. Trovo che questo obiettivo mi offra i modi più versatili per scattare in situazioni difficili.

Questo obiettivo ha una distanza minima di messa a fuoco particolarmente ravvicinata, il che significa che puoi avvicinarti molto al soggetto senza essere fuori fuoco. Ciò consente primi piani dinamici e intimi.

D'altra parte, con la possibilità di andare fino a 11 mm puoi ottenere scatti epici ampi senza dover coprire così tanto terreno. Questa è una qualità potente in luoghi impressionanti come il deserto.

Poiché l'obiettivo è così ampio, ha anche una profonda profondità di campo, il che significa che non ti preoccupi così tanto della messa a fuoco critica. Puoi semplicemente muoverti sulla scena, catturandola come vuoi. Trovo che questo modo di scattare sia il più fluido e privo di stress.

Tenere l'attrezzatura fuori mano

Questo è il consiglio più importante che devo darti.

Passavo così tanto tempo ed energia a fare i bagagli e trasportare ogni singolo pezzo di attrezzatura che potevo contenere. Alla fine mi sono reso conto che si stava manifestando nel mio lavoro:essendo costantemente stressato e stanco, non stavo prestando attenzione allo sviluppo di una buona storia, tanto meno agli splendidi dintorni che stavo catturando. Quando armeggi con l'attrezzatura diventi uno sparatutto meno perspicace.

Ad esempio, usavo calzare una configurazione gimbal in tutti i miei scatti. Poi ho avuto una ripresa particolarmente difficile e ho deciso di togliere la fotocamera e finire tutto a mano libera. Al giorno d'oggi non uso quasi mai un gimbal.

Invece, ho scoperto tecniche semplici che ottengono risultati simili. Scattando in supergrandangolo in slow-motion, spostandomi con molta attenzione in ogni scena e aggiungendo lo stabilizzatore di curvatura in post, posso ottenere molto facilmente un risultato simile (se non migliore) di uno scatto con gimbal. Prima di afferrare il forcone, ricorda che questo consiglio si applica ai tiri con gravi limitazioni. Utilizzando un'attrezzatura minima, puoi eseguire i movimenti del gimbal con un palmare e la maggior parte delle persone non riconoscerà mai la differenza.

Alla fine della giornata, un buon contenuto è un buon contenuto. Non passare tutto il tuo tempo in una ripresa stressandoti per l'impostazione di quel gimbal o slider o qualunque esso sia. Ottieni solo i migliori scatti possibili e assicurati di non lasciare che l'attrezzatura imponga il risultato.

Ottieni altri suggerimenti, tutorial e approfondimenti sulla fotografia e sul cinema in questi articoli:

  • 7 modi per migliorare i colpi dei droni in post
  • 5 cose da considerare prima del tuo prossimo viaggio fotografico
  • Guerrilla Filmmaking:come abbiamo girato un cortometraggio in meno di 3 ore
  • Come modificare le tue lenti a buon mercato (Anamorfake)
  • 10 tipi di inquadrature e angolazioni che ogni regista dovrebbe conoscere

Immagine di copertina tramite bdavid32.


  1. Come scattare una ripresa lunga

  2. Rilevamento della posizione audio

  3. Come girare scene di dialogo

  4. Pianificazione delle tue riprese

  5. Imparare a modificare mentre scatti

  6. Come ottenere il massimo dalle tue riprese in una singola posizione

  7. Come fare un documentario con un budget limitato

  8. Come scattare panorami verticali (Vertorama)

  9. Come scrivere un trattamento documentario

  1. Come scattare un avvincente saggio fotografico

  2. Come scattare panorami verticali (Vertorama)

  3. Come sparare dall'anca

  4. Come fotografare l'angolo olandese

  5. Come scattare incredibili fotografie di yoga | Dalle impostazioni alla posizione

  6. Come scattare fantastiche scie luminose

  7. Come sparare a Killer B-Roll

  8. Come collaborare in modo efficace come un team remoto

  9. Come girare un'intervista ONLINE (Tutorial per interviste a distanza!)

Produzione video