Alcuni programmi informativi utilizzano espedienti come il burro sui popcorn, per nascondere il sapore insipido dell'argomento:"Ciao! Sono Percy Peatmoss e incontreremo dei licheni eccitanti!" (Suuure, lo siamo!) Anche se i muschio dei raggi come Percy sono usciti con proiettori da 16 mm, i programmi promozionali, di formazione ed educativi hanno ancora bisogno di quello che potresti chiamare un metodo di presentazione.
Come suggerisce il termine, questo è un approccio sistematico all'impostazione del contenuto di un programma. Mr. Annunciatore nella colonna sonora, Julia Child dietro il piano cottura, la testa parlante nell'intervista ognuno di questi è un metodo di presentazione, scelto deliberatamente perché ben si adatta all'argomento del programma. Quali sono alcuni di questi metodi di presentazione e come selezioni quelli giusti per il tuo spettacolo? Fate un passo a destra in questo modo, gente; il tour inizia qui.
Quando arrivi al punto, ci sono solo alcuni metodi di presentazione di base:documentario, intervista, presentatore esperto e sceneggiatura completa. Mentre esaminiamo ogni metodo a turno, dovresti ricordare che la maggior parte dei video informativi li usa ancora in varie combinazioni.
Documentario
Un documentario pretende di catturare e mostrare un soggetto così com'è, consentendo agli spettatori di trarre le proprie conclusioni dalle proprie impressioni sul materiale. In alcuni programmi, sono assistiti da narrazioni o commenti, mentre in altri il filmato modificato sembra parlare da sé. (Diciamo "pretende" e "appare" perché nessun documentario è una conduttura di informazioni veramente passiva e neutrale. Per ulteriori informazioni, vedi Liar, Liar! nel numero di ottobre 2000 di Videomaker o su www.videomaker.com).
Il metodo documentaristico funziona bene dove vuoi trasmettere un'impressione in forma libera del tuo soggetto. Il bellissimo centro di Burbank, le attività ricreative nella contea di Bigfoot, dove va la tua imposta sulle vendite, questi sono buoni argomenti per i programmi di documentari.
La forma documentaria più rigorosa (rappresentata dai film di Frederick Wiseman) non utilizza commenti verbali per organizzare la presentazione e puntare il messaggio. L'intero effetto deriva dalla selezione e dalla giustapposizione delle inquadrature. Per il principiante, questa può sembrare la forma più semplice di programma ("Ehi ragazzi, mostriamo Fillmore High!"), ma in realtà è la più difficile da fare con successo. Senza la guida di voci fuori campo e titoli, il risultato è spesso un miscuglio inespressivo di filmati.
Ecco perché molti documentaristi professionisti (in particolare Ken Burns) usano più voci nella colonna sonora, spesso un mix di narrazione, voci drammatizzate e citazioni di interviste. Questo metodo è più semplice perché ti consente di commentare il metraggio mentre lo visualizzi. Tuttavia, manipolare più sorgenti audio è un processo sofisticato.
Per semplicità e sicurezza, prova ad accoppiare filmati documentari alla voce narrante. Scrivendo un singolo flusso di commenti, puoi controllare la tua presentazione in modo più preciso.
Intervista
Le interviste offrono modi per dare varietà alla tua presentazione, soprattutto se includi più persone. Le interviste sono ottime per argomenti che sono essenzialmente verbali e richiedono un input da parte di esperti.
Come barra laterale, immagini, parole o titoli? spiega, alcuni argomenti sono difficili da visualizzare. Indipendentemente dal numero di album fotografici che hai, non mostrano la storia familiare, ma solo i momenti di quella storia. Per la narrazione vera e propria, niente batte la bisnonna nella colonna sonora. Altri buoni argomenti per le interviste includono il nostro piano quinquennale aziendale (intervista con il CEO) e Coping with Depression (interviste con malati e terapisti). Come suggeriscono questi esempi, i programmi di intervista sono disponibili in diversi gusti:singolo, doppio e multiplo.
L'intervista singola non sembra una sessione di domande e risposte, ma una conversazione spontanea da parte del soggetto. L'intervistatore non viene mai visto o sentito e le domande (lasciate cadere sul pavimento della sala montaggio) sono formulate per suscitare affermazioni piuttosto che risposte ("Parlaci del ramo della famiglia di Boston"). Poiché omettono il sovraccarico delle domande, le interviste singole sono la forma più popolare nei programmi professionali.
Tuttavia, il doppio colloquio è più facile da gestire. In questo modulo, gli spettatori possono vedere l'intervistatore e ascoltare le domande. Inoltre, le risposte possono essere in forma libera in questo approccio. Ad esempio, "Dove sei nato?" "Cleveland." va bene in una doppia intervista, ma la risposta non avrebbe senso in una singola intervista. Le interviste a due persone offrono anche materiale integrato nella forma dell'intervistatore.
Una forma di intervista più complessa è la voce multipla. Usando vignette di uomini di strada o brevi sessioni con le molte persone collegate all'argomento, si intreccia una traccia audio composita che aggiunge ricchezza e varietà oltre che informazioni. Se le persone che conosci hanno una certa capacità di recitazione, potresti provare "interviste" drammatizzate con personaggi storici o persone altrimenti non disponibili. Sii cauto, tuttavia, perché la recitazione solo vocale è un'abilità altamente specializzata e i risultati amatoriali tendono a sembrare francamente imbarazzanti.
Relatore esperto
Se hai visto un video sulla natura di David Attenborough ("La vegetazione [sibilo] qui a 15.000 piedi [gasp] è, comprensibilmente [sonaglio] scarsa."), allora hai visto un presentatore esperto. Questo metodo ha molte cose da fare. In primo luogo, l'esperienza del portavoce conferisce autorità all'intera impresa. In secondo luogo, spesso si può fare affidamento su di lui per rimpolpare un contorno scheletrico di contenuto con materiale improvvisato.
L'esperto è il migliore sul campo, sia che si tratti di una cucina da studio di cucina o di un cantiere o del deserto di Sonora. Se ciò non è possibile, puoi impostare l'esperto davanti alla telecamera in modalità intervista e quindi spostare le sue osservazioni sulla narrazione fuori campo.
L'approccio più semplice è il commento:gli esperti reagiscono a tutto ciò che viene loro presentato. Nella migliore delle ipotesi, questo metodo suscita osservazioni inestimabili che non verrebbero mai in mente a uno sceneggiatore. Nel peggiore dei casi, offre le chiacchiere in DVD dei registi che reagiscono a braccio alle proiezioni dei loro film.
Un passo più formale è la dimostrazione, da un progetto di costruzione a un esperimento scientifico a uno spettacolo di cucina. Una demo è più chiaramente in sequenza (dai passaggi del progetto o della ricetta) ma offre comunque ampie opportunità per commenti di esperti improvvisati. Un formato dimostrativo funziona meglio quando il progetto può essere completato in un unico luogo in tempo reale (tranne che per il periodo di cottura di 45 minuti) e quando la personalità del presentatore aggiunge interesse allo spettacolo.
Una variazione popolare vista su riparazioni domestiche, giardinaggio e spettacoli di cucina è il formato esperto doppio (e talvolta duello) sperimentato da Siskel ed Ebert. Questo approccio combina le virtù dell'esperto e dei metodi di intervista, soprattutto se uno dei presentatori funge da suggeritore/uomo diretto dell'altro.
Il livello successivo è una lezione a tutti gli effetti, scritta o improvvisata. Dal momento che anche l'esperto più dinamico è ancora solo una testa parlante, è bene tagliare il più possibile le immagini dell'argomento. In effetti, un progetto come questo inizia spesso con la lezione registrata; quindi le immagini appropriate vengono sceneggiate e girate dopo il fatto.
A volte, l'effetto di una lezione può essere creato da un'abile intervista di una sola persona. Le domande selezionano e mettono in sequenza il materiale, quindi scompaiono, lasciando una narrazione senza soluzione di continuità.
Sceneggiatura completa
Un esperto non è necessario quando si legge una narrazione che è stata completamente sceneggiata. Ci sono diverse ragioni per prendersi la briga di uno script da parete a parete. In alcuni casi ci sono problemi di accuratezza legale o tecnica. Non vuoi travisare i dettagli dei pacchetti di benefici per i dipendenti o l'autosomministrazione dell'insulina, e il modo migliore per evitarlo è scrivere (e ottenere l'approvazione per) ogni immagine e parola.
Nei corsi di formazione e in programmi di esercitazione simili, desideri gli angoli di ripresa più nitidi e il linguaggio più semplice possibile. In situazioni altamente controllate come questa, probabilmente vorrai che ogni frase sia scritta e ogni configurazione sia inserita nello storyboard.
Un programma con script può utilizzare qualsiasi combinazione di forme di presentazione, inclusi un portavoce sulla telecamera, un narratore con voce fuori campo e titoli sovrapposti. Puoi anche usare le interviste se le domande sono strettamente coordinate con il copione. (Nelle situazioni del mondo reale, il copione viene spesso rivisto dopo il completamento delle interviste, in modo da renderlo in linea con ciò che è stato detto.)
Le sceneggiature e/o gli storyboard completi sono quasi sempre preparati per spot pubblicitari professionali, infomercials, comunicati stampa video e programmi di formazione, per un motivo fondamentale:il cliente. La maggior parte delle persone e delle organizzazioni sono riluttanti a spendere soldi a meno che non possano vedere (o almeno pensare di poter vedere) cosa stanno ottenendo.
Come abbiamo visto, la modalità di presentazione scelta dipende innanzitutto dalla natura dell'argomento. Ma anche i vincoli del mondo reale giocano un ruolo importante. E se non hai un esperto? Peggio ancora, cosa succede se hai un esperto che è un ronzio noioso ma vuole comunque essere nel programma? In situazioni come questa, devi conoscere i metodi alternativi a tua disposizione e la loro idoneità al tuo argomento. Ci auguriamo che questo piccolo sondaggio sia stato di aiuto.