Di fronte alla creazione di un video di formazione che spiegasse la corretta procedura di compilazione di un nuova forma di business, ho deciso di aprire il video con la voce fuori campo di un attore che interpreta John Huston che interpreta Dio:
All'inizio la Direzione e la Direzione crearono l'Organizzazione e l'Organizzazione era nulla e senza forme; e la Direzione disse:"Ci siano forme", e c'erano forme e le forme furono feconde e si moltiplicarono... e si moltiplicarono... e si moltiplicarono.
Lo spettacolo ha vinto un muro pieno di premi, tutti elargiti alla causa che ha commissionato il video piuttosto che a me, che si è limitato a ideare, scrivere, dirigere e montare il programma; ma questa è un'altra storia
Perché l'apertura di fantasia per un umile strumento di formazione? Semplice:attira il pubblico con un umorismo da front-end e potrebbe rimanere in attesa del contenuto da batticuore che segue, cose come "...Premi il tasto TAB per passare al campo successivo". La morale è che un buon programma di formazione richiede tanto pensiero e creatività quanto un programma di storie o uno spot pubblicitario.
Nell'articolo, Formazione di base, (online su www.videomaker.com e nel numero di maggio 2000 della rivista) abbiamo trattato la selezione e la strutturazione delle materie per i video di formazione; quindi diamo un'occhiata a come specificare in dettaglio il tuo programma e come anticipare vincoli e problemi di produzione.
Specifiche del progetto
Più definisci meglio il tuo progetto di formazione dall'inizio, più stretto ed efficace sarà il tuo video finale.
Innanzitutto, qual è il tuo obiettivo? Un video di formazione implica che il tuo pubblico imparerà a fare qualcosa quando il tuo video sarà finito. Esprimi gli obiettivi come azioni. "I tirocinanti capiranno le tecniche dei carrelli elevatori", è un obiettivo inutile perché nessuno può misurarlo. "I tirocinanti manovreranno i pallet carichi in spazi di magazzino ristretti" è un buon obiettivo. Riduci i tuoi obiettivi a quattro o cinque al massimo. Non cercare di fare tutto in uno spettacolo.
Poi, chi è il tuo pubblico? Quali competenze, informazioni e livelli di interesse porteranno a questo programma? Potrebbe essere necessario dire ai nuovi assunti cos'è un carrello elevatore, mentre i dipendenti veterani potrebbero essere insultati da queste informazioni estremamente basilari.
Quanto sono interessati i tuoi spettatori? I tirocinanti che stanno aggiornando le loro capacità di lavoro in magazzino possono essere altamente motivati, mentre gli impiegati del salario minimo che guardano la mia epopea su un nuovo modulo d'ufficio non potrebbero fregarsene di meno (ecco perché il materiale umoristico circostante). Conosci i dati demografici. Qual è la loro età e livello di istruzione? Ovviamente, gli studenti di seconda elementare sono diversi dagli studenti universitari e probabilmente vorrai evitare i polisillabici sesquipedali con gli operatori di carrelli elevatori ("parole grosse" significano comunque la stessa cosa).
Quindi, qual è il tuo sistema di consegna:una combinazione TV/videoregistratore in un'area di studio? Un sistema di proiezione in un auditorium? Lo spettacolo dovrà stare da solo o sarà supportato e potenziato da un trainer o da un istruttore?
Qual è il tuo tempo di esecuzione target? Non dire "finché il soggetto richiede" perché il cervello umano e il sedere possono resistere solo da dieci a quindici minuti prima di trasformarsi in pietra. Il trucco è scegliere una buona lunghezza target e quindi suddividere il soggetto in segmenti che si adattano.
Infine, quando hai deciso tutte le specifiche del tuo progetto, sei pronto per determinare l'ambito e la densità dei tuoi contenuti. Che cos'è la densità? Il livello di dettaglio dell'istruzione e il tempo assegnato a ciascun pezzo. "Avvia il carrello elevatore e guida verso l'area pallet", copre troppo e dice troppo poco. "Trova la chiave di accensione e individua l'estremità appuntita. Identifica l'accensione e lo slot della chiave di accensione. Inserisci la chiave, prima l'estremità appuntita, nello slot della chiave di accensione." è ovviamente troppo denso per essere necessario. Decidere quanti dettagli presentare è una grande parte dell'arte della progettazione didattica.
Vincoli di produzione
A differenza di un video personale, un video di formazione è delimitato da tre lati da vincoli:programma, budget e sponsor. Anticipare e affrontare queste limitazioni è fondamentale per il successo nella produzione di materiali di formazione.
I problemi di programmazione includono scadenze ("ne abbiamo bisogno la scorsa settimana"), problemi stagionali (
I vincoli finanziari sono evidenti solo se puoi individuare i potenziali costi in anticipo e pianificare di conseguenza. Lo scatto 87A richiede un obiettivo fisheye? Hai preso in considerazione il costo di un nuovo obiettivo o di noleggiarne uno? La tua conclusione umoristica vede un sosia di Lone Ranger che cavalca fuori città, mentre la gente chiede:"Chi era quell'uomo mascherato?" Quanto costerà quello stallone bianco per la giornata?
Per proteggerti da eventuali spiacevoli sorprese, pianifica il tuo programma fino all'elemento pubblicitario più piccolo e poi aggiungi una generosa percentuale come umile offerta a Murphys Law.
Infine, c'è il cliente. Ci sono volumi scritti sulla gestione dei clienti, ma per risparmiare spazio e tempo, ecco le ossa nude:
Insisti per avere un decisore designato dal tuo cliente. Ai clienti piace evitare la responsabilità con un processo decisionale "collegiale" che è la morte assoluta delle scadenze perché non esiste un'offerta unica del firmatario su script, piani di produzione o prodotti finiti.
Programma in termini di intervalli di consegna, non date specifiche. Non accettare di entrare in produzione il 1° marzo perché il cliente potrebbe non restituire uno script approvato fino al 10 aprile. Invece, fai in modo che il contratto inizi la produzione X giorni dopo aver ricevuto l'approvazione dello script dal cliente.
Ottieni approvazioni provvisorie frequentemente e per iscritto. Ottieni l'approvazione firmata dai clienti almeno della descrizione del progetto, dello script e del programma modificato. E già che ci sei, limita il numero di iterazioni di ciascuna. Cioè, specifica che consegnerai una prima bozza della sceneggiatura, una seconda bozza rivista e una sceneggiatura finale per le riprese.
Attenzione al cliente che dice:"Non so cosa voglio, ma lo riconoscerò quando lo vedo" o "Facciamolo eseguire la vecchia Janice e ottenere il suo contributo", il tuo progetto è praticamente morto.