La fotografia cinematografica sembra una cattura dello schermo da un film.
Riguarda l'illuminazione e la composizione controllate, la scelta dell'obiettivo e la direzione del modello. E un po' di know-how di post-elaborazione.
In questo articolo, ti mostrerò come creare ritratti con un aspetto cinematografico.
Orientamento della fotocamera per ritratti cinematografici
L'aspetto della fotocamera deve essere orizzontale per creare un ritratto cinematografico. I filmati hanno proporzioni più ampie rispetto alle fotocamere fisse.
Devi tenerlo a mente quando componi i tuoi ritratti.
Lascia uno spazio sufficiente sopra o sotto il soggetto. Oppure non avrai spazio per ritagliarlo bene.
E accendi la visualizzazione della griglia della fotocamera o del mirino. Questo ti aiuterà ad adattare i tuoi ritratti alle giuste dimensioni.
Racconto visivo di storie
I film parlano di narrazione. Anche i ritratti cinematografici devono raccontare una storia.
Devono raccontare allo spettatore qualcosa sul personaggio. Ma questo non deve essere sempre ovvio.
Creare una storia fotografica significa dirigere il modello e la composizione.
Devi comunicare bene con la tua modella in modo che capiscano cosa vuoi da loro.
Devono conoscere la tua visione e l'idea che vuoi esprimere attraverso il ritratto.
La foto qui sotto è stata una delle prime L'ho realizzato durante una sessione di due giorni a Bangkok.
La mia modella era nervosa e si stava mettendo in mostra. Ma ho spiegato che voglio foto dall'aspetto naturale. L'obiettivo era quello di concentrarsi su di lei con le altre tre modelle sullo sfondo.
Le ho parlato e lei ha capito l'intenzione. Poi le ho suggerito di usare il suo telefono come supporto.
Ha chiamato un'amica e ha chattato con lei. E il risultato è un ritratto naturale.
Tutto ciò che circonda il tuo modello è importante per raccontare una storia. Se ci sono elementi nella tua composizione che non supportano la tua storia, rimuovili.
Oppure sposta il tuo modello finché gli elementi indesiderati non escono dall'inquadratura.
In questa foto del mio amico, c'era un camion A sinistra. Non ha aggiunto nulla alla storia, quindi non l'ho incluso.
Le mucche lo fanno perché fanno parte del paesaggio rurale.
A volte non è necessario lo sfondo. Il personaggio del tuo soggetto potrebbe essere una storia abbastanza forte.
Funziona meglio se hai un modello molto sicuro ed espressivo.
Come controllare la composizione per ottenere un aspetto cinematografico
Il modo in cui componi i ritratti cinematografici deve supportare la tua storia. La scelta dell'obiettivo e dell'impostazione del diaframma avrà una grande influenza. Anche l'angolo di campo scelto è significativo.
Molti fotografi cinematografici preferiscono utilizzare i teleobiettivi perché comprimono la scena. Spesso è più facile ottenere uno sfondo sfocato in modo creativo con un obiettivo più lungo.
Mi piace realizzare ritratti cinematografici con il mio obiettivo 35 mm su un corpo macchina full frame.
Ho realizzato questa foto sullo Sky Train di Bangkok con il mio 35 mm f1. 4 lenti. La posizione significava che dovevo essere vicino al mio modello.
Il 35 mm era perfetto per includere anche parte dell'ambiente.
Trovare l'equilibrio nel bokeh può essere più efficace della sfocatura totale. Molti ritratti cinematografici non contengono informazioni a sostegno della storia. Questo non funziona sempre bene.
Ammorbidire troppo lo sfondo può privare di significato un ritratto.
Controllare lo sfondo. Non è necessario che tutto sia nitido o sfocato totale. Invece, rendilo abbastanza morbido da essere ancora riconoscibile ma non distratto.
Le scene dei film sono spesso una combinazione di diverse angolazioni con lo stesso soggetto. Una scena potrebbe iniziare con un'angolazione dal basso, passare a una vista dall'alto e quindi ritagliare strettamente per un primo piano.
Cerca prospettive diverse. Prova più della prima angolazione che pensi, perché sarà quello che la maggior parte delle persone fotograferà.
Guarda i tuoi film preferiti per trovare ispirazione. In che modo il regista usa l'angolazione della telecamera per creare e supportare il tono della sua storia?
La posizione della telecamera dall'alto aggiunge drammaticità a questa foto. Posizionare la coppia come volevo in modo da avere la giusta angolazione e la luce è stato difficile, ma ha dato i suoi frutti.
Ho controllato l'illuminazione in modo che il suo viso fosse più luminoso ma avesse ancora abbastanza luce sul viso e sul tatuaggio. L'alto punto di vista mi ha permesso di avere il suo viso vicino al tatuaggio e anche il suo viso vicino all'inquadratura.
Perché dovresti usare una varietà di composizioni
Realizza composizioni ravvicinate, medie e larghe. I film spesso presentano una combinazione di questi tre elementi per costruire la storia.
Per stabilire la scena, un regista utilizzerà un grandangolo. Questo offre allo spettatore un'ampia prospettiva della scena e inizia a costruire la storia nella sua mente. Puoi posizionare una persona in primo piano o più indietro per realizzare un ampio ritratto cinematografico.
Una vista media mostrerà più dettagli e sarà più relazionale. Ciò contribuirà a sviluppare sentimenti e trasmettere un senso di connessione.
I primi piani aumenteranno le emozioni e l'intimità. Puoi esprimere sensazioni più intense avvicinandoti, specialmente con un obiettivo grandangolare.
La visualizzazione di ritratti ampi, medi e ravvicinati come una serie completerà la tua storia. Sembrerà impressionante anche sul tuo feed di Instagram e su altri social media.
Come utilizzare l'illuminazione cinematografica per la fotografia
L'illuminazione nei film è sempre una parte importante della produzione. Quando si lavora con la luce del giorno, i registi attenderanno le condizioni giuste.
Lo stile e la tecnica dell'illuminazione variano. Ci sono film interi girati solo in determinate ore del giorno, o con la stessa impostazione dell'illuminazione. Questo per raggiungere l'umore desiderato. Usa queste tecniche quando crei la tua serie di ritratti cinematografici.
Il controllo dell'illuminazione è essenziale. Deve sembrare intenzionale. Non puoi lasciarlo al caso, altrimenti il tuo ritratto non racconterà la storia. Più scopo è l'uso dell'illuminazione, più forte sarà la storia visiva che racconterai.
Lo stile dipende dalla storia. Uno stile di illuminazione da film noir ad alto contrasto supporterà un ritratto ad alto dramma. La luce soffusa produrrà un'atmosfera più romantica o contemplativa.
Più luci produrranno uno stato d'animo diverso rispetto a una singola luce. Assicurati che il tuo stile di illuminazione valorizzi il carattere della tua storia.
Post-elaborazione della fotografia cinematografica
Alcune fotocamere sono dotate di opzioni preimpostate che potresti voler sperimentare per ottenere un aspetto cinematografico.
La post-elaborazione di un file immagine RAW è il modo migliore per creare l'atmosfera e l'atmosfera per i ritratti cinematografici. Una certa quantità di desaturazione è comune per creare il look giusto. Questo fa parte dell'aspetto della fotografia cinematografica.
Puoi anche provare a eseguire il rendering dei ritratti in bianco e nero. Non solo desaturando, ma tramite un'attenta manipolazione dei toni.
Il plug-in Silver Efex Pro 2 per Photoshop è uno strumento eccezionale per convertire le foto a colori in bianco e nero.
Tieni presente la storia che stai vivendo raccontare. Abbina la tua post-elaborazione per lavorare con il carattere del tuo ritratto. Se stai esprimendo un sentimento romantico, non usare un'elaborazione dura, rendila delicata.
Quando vuoi migliorare la drammaticità in un ritratto cinematografico, aggiungi contrasto per creare spigoloso.
I film hanno proporzioni che sono più larghi di 35 mm o formati di fotocamera con sensore ritagliato. L'aspetto del fotogramma è compreso tra 2,35 e 1, mentre un aspetto del fotogramma da 35 mm è compreso tra 1,5 e 1.
Ritaglia un ritratto in modo che corrisponda alla forma della busta che vediamo quando guardiamo un film. Questo innesca una connessione subconscia nella mente di uno spettatore. La foto dà immediatamente la sensazione di essere cinematografica per via della forma.
La scelta di ritagliare strettamente la parte superiore della testa e togliere di più la parte inferiore è stato facile. Questo crea il rapporto dimensionale corretto per abbinare lo schermo di un film.
Per fare ciò ho creato un nuovo documento in Photoshop con un rapporto di 2,35 a I. L'ho fatto 3840 di larghezza e 1634 di altezza. Ho quindi aperto la foto e l'ho trascinata nel nuovo documento per ritagliare le dimensioni corrette.
Conclusione
Sperimenta con illuminazione, angolo di ripresa, composizione e scelta dell'obiettivo. Imita queste cose dei tuoi registi cinematografici preferiti.
Esercitati con diversi metodi di post-elaborazione. Prova la stessa foto in bianco e nero, desaturata. Quindi con contrasto aggiunto o con meno contrasto. Confronta i risultati e decidi quale ti piace di più.
Ricordati di tenere a mente la tua storia. Questa è la chiave per creare buoni ritratti cinematografici e sviluppare uno stile riconoscibile. Cerca l'equilibrio nel soggetto, nell'illuminazione, nello sfondo e nella post-elaborazione.
Sii coerente con questi aspetti e presto emergerà il tuo stile di fotografia cinematografica.
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