Domenica sera, "Moonlight", il bellissimo film del regista Barry Jenkins sul raggiungimento della maggiore età di un giovane che affronta questioni di razza e povertà, scoprendo allo stesso tempo il proprio rapporto con la sessualità, ha vinto il premio finale, il Miglior film trofeo agli Academy Awards. LensCulture ha appena pubblicato una lunga intervista con il talentuoso direttore della fotografia del film, James Laxton. Ecco un po' di quello che aveva da dire.
Perso tra la debacle decisamente storica che è stata la conclusione degli Academy Awards del 2017, è stato un fatto semplice. "Moonlight", il film che alla fine è andato a casa con il premio per il miglior film (tramite i produttori di "La La Land") è stato un'opera cinematografica straordinaria.
Barry Jenkins e Tarell Alvin McCraney hanno realizzato una sceneggiatura straziante e illuminante che descrive il raggiungimento della maggiore età di un giovane uomo che deve affrontare quelli che possono essere i tre attacchi sociali dell'essere nero, povero e omosessuale. Ma nel raccontare la storia di Chiron, il team creativo è andato ben oltre il cliché.
Il potere ultimo di "Moonlight" non risiede nelle statistiche, ma in ciò che si trova tra le righe. L'intimità con cui viene raccontata la storia consente alla storia di un individuo molto specifico di essere riconoscibile per tutto il pubblico. Non devi essere nero per capire la sua situazione a livello emotivo. Non devi essere omosessuale. Né la tua empatia richiede che tu provenga da Miami. In effetti, il direttore della fotografia del film, James Laxton, le cui splendide riprese offrono una quantità eccessiva di intimità al film, viene da un altro mondo.
In una meravigliosa intervista approfondita di Alexander Strecker per LensCulture, Laxton discute il suo approccio all'argomento e la miriade di influenze che hanno contribuito a definire lo stile visivo del film.
Mi sembra un'affermazione semplice, ma penso che in queste parole si trovi una certa verità su tutta l'arte, in movimento o immobile. La linea sottile tra molto buono e ottimo spesso risiede nella propria capacità di andare più in profondità della superficie. Un artista deve andare oltre le immagini bidimensionali, per quanto belle siano in superficie, e scendere a un livello più profondo.
Comprendendo questo, Laxton sapeva di aver bisogno di trovare un altro livello. Operando come fanno molti grandi fotografi di documentari, andando a Miami all'inizio senza la sua macchina fotografica, ha conosciuto gli stati d'animo e i ritmi del mondo che gli veniva chiesto di riflettere.
Questo si è esteso ulteriormente alla produzione. Sebbene la maggior parte dei film abbia chiaramente delineato i confini tra il direttore della fotografia e l'operatore della macchina da presa, la portata ridotta e i dettagli intimi del progetto hanno richiesto che Laxton si occupasse di gran parte delle operazioni da solo.
La cosa più importante è stata la sua decisione di girare gran parte del film a mano libera. Anche se questa può essere una tecnica abusata in molti film che sembrano scuotere la fotocamera solo per il gusto di scuotere una fotocamera, in "Moonlight", Laxton usa la libertà della fotocamera portatile per catturare i momenti intermedi che potrebbero non essere riusciti in una cornice perfettamente ferma. Può entrare e uscire durante una scena. Può invadere personalmente lo spazio di un attore. In breve, non sta solo riprendendo la conversazione, ma è parte della conversazione.
Un chiaro esempio di ciò è il suo approccio alle riprese della famosa scena del battesimo in cui Juan (interpretato dal premio Oscar Mahershala Ali) insegna a Chirone (o Little come viene chiamato durante l'atto di apertura) a galleggiare. Piuttosto che sistemarsi su bastoni dalla sicurezza della terraferma, Laxton è entrato in acqua con gli attori. Mentre combattevano la corrente piuttosto reale dell'Oceano Atlantico, così fece Laxton. Mentre condividevano questo momento intimo, anche Laxton. E, per estensione, anche il pubblico.
Il direttore della fotografia prosegue citando le molteplici fonti di ispirazione per il look di "Moonlight". Molte delle immagini in movimento ispirate sono state tratte da immagini fisse. Uno dei fotografi menzionati era Earlie Hudnall Jr., che porta una bellissima autenticità al suo lavoro.
Laxton è stata anche fortemente influenzata da Vivianne Sassen e dai suoi straordinari colori.
A proposito di colore, ha persino tratto ispirazione da una fonte che starà a cuore a qualsiasi fotografo. Almeno quelli abbastanza grandi da ricordare. Azioni cinematografiche. Con la storia del film chiaramente separata in tre atti separati che si fondono per formare una storia completa, Laxton ha scelto di dare a ogni sezione il suo aspetto unico.
Come ha tracciato la linea? Abilmente, ha deciso di lasciare che ogni look fosse influenzato da ciascuno dei tre principali produttori di pellicole cinematografiche Fuji, Agfa e Kodak.
Il Fuji, che tende a tendere al blu e al verde, ha costituito la prima sezione.
Per non dire, a proposito, che Laxton ha effettivamente girato il film su pellicola. Lavorando con una serie di attori non professionisti e avendo bisogno di essere in grado di catturare rapidamente momenti inaspettati, Laxton ha invece optato per il digitale (facendo gran parte del suddetto lavoro a colori in post).
Qualunque sia il mezzo, Laxton è stato in grado di trovare l'intimità e l'autenticità per produrre immagini per quello che senza dubbio diventerà noto come uno dei film più influenti nella lunga storia del cinema. Se non l'hai visto, dai un'occhiata. Se hai solo visto la debacle di Oscar e vuoi sapere di cosa si trattava, dai un'occhiata. Oppure, se hai già visto lo svolgersi della storia di Little, Chiron e Black, dai un nuovo sguardo e ammira come un estraneo ha realizzato uno dei ritratti più privilegiati che sia mai andato a casa con l'Oscar.
[tramite LensCulture]