Video blogger famosi, come Casey Neistat e simili, hanno alzato gli standard di vlogging negli ultimi anni. Il modo in cui riescono a pubblicare contenuti accattivanti così regolarmente è sbalorditivo. Molti cercano di emulare i loro successi e, di conseguenza, YouTube è pieno zeppo di registi che cercano di essere la prossima sensazione di vlogging virale. Questi vlog variano in termini di contenuto, stile e qualità e, sebbene al giorno d'oggi ci sia uno spazio di nicchia per quasi tutto, alcune persone lo stanno "inchiodando" e altri no.
All'inizio di quest'anno ho aperto il mio vlog. Realizzo contenuti video commerciali e aziendali per lavoro, ma questo vlog per me è stato una via di fuga dall'alto valore di produzione ed era puramente una documentazione grezza point-and-shoot delle mie attività quotidiane. L'ho iniziato quando mi sono trasferito in un nuovo paese e ho pianificato di fare un video a settimana. Ho realizzato cinque episodi prima che il lavoro diventasse troppo occupato e ho smesso di esplorare il mio nuovo ambiente, e quindi ho preso una pausa dalla pubblicazione. Ciò che l'esperienza mi ha dato, tuttavia, è un ritrovato reset per i vlogger che seguono un programma frequente (anche se mi ci è voluto un po' per apprezzarlo).
Il primo episodio del vlog di Casey Neistat che ho visto includeva che attaccasse un seggiolino al retro della sua bicicletta. Sicuramente mi sono perso qualcosa? In che modo contenuti come questo accumulano una visualizzazione così alta? Pochi giorni dopo, ne ho guardato un altro, e poi un altro, solo per vedere se mi mancava qualcosa. Lentamente ma inesorabilmente, io, come quasi tutti gli altri, mi sono appassionato. Ora posso stare felicemente seduto per otto minuti a guardare l'uomo prendere il suo caffè mattutino e fare jogging per New York. È strano se ci pensi. Casey Neistat sembra essere a un punto in cui riceverà supporto (e visualizzazioni) indipendentemente da ciò che pubblica. Certo, ha una personalità accattivante e ispira i suoi spettatori a uscire e fare di più, ma come fa a convertirli in contenuti accattivanti?
Anche se non affermo di essere un vlogger esperto, dopo aver visto il lavoro di numerosi vlogger di successo su YouTube ho scoperto che spesso (e forse involontariamente) si attengono ai principi tradizionali della narrazione. Questi principi si rivelano nel modo in cui coprono i loro contenuti e compilano le loro modifiche, e se sei un nuovo arrivato nella scena del vlogging, puoi migliorare notevolmente i tuoi contenuti applicando questi principi.
Crea un modello di storia
Una delle migliori fonti di ispirazione per un individuo creativo può essere il lavoro di un altro creativo in un campo diverso. Allo stesso modo, uno dei migliori approcci per raccontare una storia in formato vlog è quello di essere influenzato dalle tecniche di narrazione nei film. Ciò non significa che il contenuto del tuo vlog debba diventare sceneggiato o drammatico, ma piuttosto considera l'implementazione di una struttura già di successo per la tua narrazione. Agli studenti delle scuole di cinema vengono insegnate strutture di narrazione a cui gli sceneggiatori aderiscono quasi sempre. Queste strutture di solito hanno tre parti che sono differenziate da punti vitali della trama. Questo progetto può essere uno strumento indispensabile per assistere scrittori e registi quando non sono sicuri di ciò che deve accadere dopo nella storia. La struttura della tua storia del vlog molto probabilmente sembrerà molto diversa dalla struttura della sceneggiatura di un film, ma il principio dell'utilizzo di qualcosa che è provato e testato rimane lo stesso. Studia il lavoro dei tuoi vlogger preferiti e prendi in prestito gli elementi che ti piacciono. Potrebbe far sì che i tuoi episodi inizino con un time-lapse o inizino con un'anteprima di qualcosa che accade più avanti nell'episodio. Potresti volerlo implementare in ogni episodio che realizzi, o solo una volta, ma predeterminando questo progetto, sarai facilmente in grado di dire dove il tuo contenuto è più adatto nella modifica e avrai anche un'idea di che tipo di contenuto dovrai filmare per completare l'argomento del tuo episodio.
Non affezionarti ai tuoi filmati
Questo è importante per chiunque modifichi filmati che si sono ripresi. La prossima volta che guardi un fantastico montaggio visivo dal ritmo frenetico, prendi nota di come vengono ritmati i tagli nel montaggio. Spesso ci saranno una serie di scatti fantastici che rimarranno sullo schermo solo per un secondo. Niente uccide il tuo montaggio ottimista più che soffermarsi sugli scatti perché sei troppo attaccato per vederli non utilizzati. Una volta che impari a lasciar andare queste riprese e lasciarle sul pavimento della sala di montaggio, il tuo montaggio diventerà più soggettivo, consentendo video più brevi, più incisivi e visivamente più accattivanti.
Non dare da mangiare al tuo pubblico
Questo è un altro punto preso direttamente dai film, ed è un principio fondamentale nella narrazione. Un esempio comune di ciò è quando un film include una scena che inizia con un personaggio che si sveglia a letto e termina con il personaggio che arriva al lavoro. È probabile che se sei un principiante, mostrerai i dettagli inutili del personaggio che si sta preparando che a lungo termine non serve a nessuno scopo nella storia. Eliminando i contenuti che possono essere assunti dal pubblico, stai creando una storia molto più intrigante. Questo è usato in misura così estrema da vlogger come Casey Neistat, dove spesso eseguirà tagli a metà frase. Questo non solo riduce la durata del tuo lavoro (che di solito è una buona cosa), ma accelera anche il ritmo del tuo montaggio e consente persino al tuo pubblico di darsi una "pacca sulla spalla inconscia" quando sente di avere ha lavorato per capire cosa viene espresso sullo schermo. Per ulteriori informazioni, guarda questo discorso TED di seguito dello scrittore e regista JJ Abrams, in cui discute il suo concetto di "scatola del mistero" e quanto sia importante il mistero nella narrazione.
Quindi, in sintesi, se sei un vlogger e vuoi migliorare il tuo gioco, invece di sparare senza meta o arrenderti, impara da chi l'ha fatto prima di te. La prossima volta che guardi il tuo vlogger preferito, o anche un programma TV o un film, presta particolare attenzione a come raccontano la storia. Sarai sorpreso di ciò che puoi imparare e implementare nel tuo lavoro. Qualcuno il cui lavoro studio e da cui sono sempre ispirato è Dan Mace. Sebbene al momento non stia producendo regolarmente post di vlog, i suoi post più vecchi sono molto stimolanti. Sebbene i suoi video sembrino molto più pianificati dal punto di vista cinematografico rispetto a quando vanno in giro con una fotocamera portatile point-and-shoot, ammette di aver filmato e modificato molti dei suoi post in un solo giorno.
Se sei un vlogger e hai qualche consiglio, ci piacerebbe sentirlo nei commenti qui sotto.