Se stai cercando un modo davvero veloce per comunicare un punto della storia... usa un'inquadratura di reazione. Sì, all'inizio potrebbe sembrare ovvio, ma lo sapevi che fanno molto di più che mostrare ciò che un personaggio pensa o prova riguardo a un evento particolare?
Guarda il nostro breve video di suggerimenti per la modifica qui sotto per scoprire perché questa scelta editoriale apparentemente semplice è più cruciale per il tuo taglio di quanto potresti immaginare!
Allora, cos'è un colpo di reazione?
Un'inquadratura di reazione è un'inquadratura che taglia fuori dalla scena principale per mostrare la reazione di un personaggio ad essa. Di solito mostra l'espressione facciale di un personaggio in primo piano o in un mezzo stretto.
I colpi di reazione svolgono tre funzioni principali.
Funzione 1:suggerisci cosa dovrebbe provare lo spettatore stesso
Innanzitutto, gli scatti di reazione suggeriscono ciò che lo spettatore stesso dovrebbe provare, che si tratti di paura, shock, lussuria, ecc. È il potere delle espressioni facciali di innescare in noi un'eco dell'emozione mostrata.
Più riprese di reazione possono avere l'effetto di intensificare il dramma, la commedia o qualsiasi tono tu stia cercando di trasmettere. È l'equivalente cinematografico di un coro greco, che commenta con una voce collettiva l'azione drammatica.
Funzione 2:concedi allo spettatore un momento per assimilare le cose mentre accadono.
Inoltre, le riprese di reazione consentono allo spettatore un momento di assimilare le cose mentre accadono. Se il filmato mostrasse solo due pugili che lo tiravano fuori su un ring senza tagliare le riprese occasionali della reazione del pubblico, lo spettatore sarebbe rapidamente sopraffatto dall'azione costante o semplicemente immune ad essa.
Nessuno dei due va bene. Questo vale per la commedia, l'horror e quasi tutti gli altri generi che ti vengono in mente.
Funzione 3:offre flessibilità e scelte a un editor
Infine, le riprese di reazione offrono flessibilità e scelte all'editor. Diciamo che hai solo due riprese di un dialogo. La prima metà è buona per la prima ripresa e la seconda metà è buona per la seconda. Puoi evitare un taglio di salto inserendo un colpo di reazione tra le due riprese.
Vediamo come funziona in azione. Nel film "The Martian", il direttore della NASA fornisce alcune informazioni terribili sul pericolo del loro astronauta che si è arenato su Marte. Le uniche due battute pronunciate provengono dal Direttore della NASA (carattere A) e dal capo della Missione su Marte (carattere B). Inoltre, entrambe le linee provengono dalla stessa configurazione della fotocamera.
Come pensi che si svolgerebbe la scena se passassimo direttamente dalla battuta del personaggio A alla risposta del personaggio B?
È un taglio molto imbarazzante.
Naturalmente, nel film teatrale l'editore non lo taglierebbe in quel modo. Se le battute dei due personaggi fossero nella stessa ripresa, rimarrebbero sulla ripresa per tutto il tempo e lascerebbero che si svolgesse con il ritmo mentre è stata girata.
Ma, se stavano cercando di abbreviare la scena o se le battute sono state pronunciate in riprese diverse, avrebbero dovuto tagliare. Di solito un colpo di inserimento o un colpo di reazione.
Quindi aggiungiamo di nuovo la reazione originale ripresa dal film teatrale e vediamo come vanno le cose.
Possiamo vedere che ovviamente risolve il problema del taglio del salto e fornisce una guida emotiva aggiuntiva al pubblico, dando peso alla gravità della situazione mostrando la reazione preoccupata degli altri personaggi alla dichiarazione del regista.
Aiutandoti a far avanzare la storia nella direzione in cui vuoi che vada e tirandoti fuori da alcuni ingorghi editoriali complicati, il colpo di reazione rappresenta facilmente una delle armi più potenti nell'arsenale di un editore.
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