Speri di cimentarti nella fotografia di Still Life?
Con così tanti stili e generi di fotografia, non ce n'è uno così versatile come Still Life. Offre al fotografo la massima libertà creativa, poiché controlli tutti gli aspetti dell'immagine, dalla composizione, all'illuminazione, al soggetto. È anche uno dei modi migliori per rispolverare le tue abilità fotografiche perché non stai cercando di inseguire quel bambino sfuggente o aspettare la situazione di illuminazione perfetta. Quello che fotografi dipende interamente da te e puoi esercitarti in qualsiasi momento. Ovunque.
Attrezzature di cui avrai bisogno.
Prima di approfondire cos'è esattamente Still Life, prendiamoci un momento per discutere di cosa avrai bisogno. Qualsiasi fotocamera può catturare immagini straordinarie. Per fotografare in condizioni di scarsa illuminazione o per evitare il movimento della fotocamera, un treppiede è d'obbligo. La maggior parte delle immagini di Still Life viene scattata a f/8 o f/11, in modo che la maggior parte degli obiettivi funzioni perfettamente. Il 24-105 mm f/4 è il più altamente raccomandato, insieme a un 100 mm macro f/2.8 per scattare foto ravvicinate. Ma questo è il tuo viaggio creativo. Quindi sperimenta diverse lunghezze focali. Non aver paura di sfidare te stesso o di provare qualcosa di nuovo.
Che cos'è esattamente la fotografia "Still Life"?
Per definizione, Still Life è l'arte di fotografare oggetti inanimati che possono essere naturali (fiori, cibo, piante, rocce, ecc.) o artificiali (libri, vasi, bicchieri, gioielli) tipicamente disposti in piccoli gruppi. I francesi la chiamano “nature morte” o natura morta. Per me, questo suona solo inquietante. Quando penso al termine natura morta, penso alla lezione d'arte ea quel vaso di fiori oa una ciotola di frutta posta sul piano del tavolo. Ma, in verità, è molto di più.
Creato o trovato:è "Natura morta".
Immagina di essere fuori per una passeggiata nei boschi. Giri l'angolo e bam! Vedi la composizione più emozionante dei rami vicino a un albero caduto. O un mucchio di foglie in fiamme con i colori dell'autunno. Questi sono esempi di nature morte trovate, in cui non controlli l'argomento o la composizione. Pensa a un portabiciclette con pneumatici in fila che proiettano lunghe ombre sul terreno. Binari del treno arrugginiti incastonati nelle erbacce. Un ponte coperto contrassegnato da graffiti. Una foglia lucente brilla nella rugiada. Una volta che inizi a vedere questi oggetti quotidiani come potenziali argomenti, apri un regno completamente nuovo di espressione artistica.
Quando crei un'immagine di natura morta, decidi cosa vuoi nella fotografia. Potrebbe essere quella proverbiale ciotola di frutta come menzionato sopra, o possono essere le auto di tuo figlio. Piccole scarpe da tennis con i lacci slacciati. Una mela rossa lucida con un morso tolto. O per quei fotografi di matrimoni come me, fedi nuziali che mostrano un diamante glorioso. Le possibilità sono infinite. Scegli ciò che conta per te.
Non importa cosa scegli come soggetto per Still Life, dovrebbe esserci qualcosa di interessante al riguardo. La forma, la consistenza, il colore o qualche altra caratteristica che lo fa risaltare.
Il potere dei tre
Dicono che le cose che arrivano in tre sono più divertenti, più soddisfacenti e più efficaci. I numeri dispari sono visivamente più attraenti e tre è l'inizio di uno schema. È usato nella narrazione, nelle canzoni, nelle battute e, naturalmente, nella fotografia. Nell'arte, tre è il numero magico. Tre elementi aiutano a creare un triangolo visivo, attirando l'attenzione nella fotografia. Abbiamo anche quella che viene chiamata la Regola dei terzi. Dove la tua foto è divisa in una griglia di tre parti uguali orizzontalmente e verticalmente e il tuo soggetto è posizionato su una delle intersezioni tra le terze linee.
La maggior parte delle fotocamere oggi è dotata di questa griglia integrata nel mirino per facilitare il posizionamento. Puoi anche controllare le tue immagini in programmi software come Photoshop o Lightroom per vedere se stai mantenendo la Regola dei terzi. Una volta che avrai allenato lo sguardo su questo concetto, le tue immagini miglioreranno continuamente.
Composizione
Ora che comprendiamo la regola dei terzi, pensiamo alla composizione o a come il soggetto è posizionato nella cornice. Ci sono sette elementi da considerare nella fotografia:linea, forma, forma, trama, motivo, colore e spazio.
La linea è il più importante di questi elementi, poiché il tuo occhio seguirà la linea nella fotografia sia che sia visibile o invisibile. C'è il termine linee guida in cui qualcosa nell'immagine crea una linea reale, attirando lo sguardo verso il soggetto. Ora, pensa alle linee stesse e ai sentimenti che evocano. Le morbide linee sinuose o orizzontali sono più rilassanti e le linee diagonali suggeriscono il movimento. Considera quale emozione vuoi ritrarre nella tua immagine. Usa una linea per creare l'atmosfera.
Una forma è il contorno del soggetto, mentre Forma è il modo in cui l'ombra e la luce aggiungono profondità alla tua forma. La trama sono i dettagli sulla superficie della forma. La luce enfatizzerà la morbidezza o la ruvidità dell'immagine, a seconda della sua direzione. Un modello è la ripetizione di forme o trame. Il colore crea l'atmosfera e può essere calmante o d'impatto e luminoso. Blu, verde e viola sono colori freddi e si sentono calmi, pacifici o addirittura tristi. Dove il rosso, l'arancione e il giallo sono colori caldi e si sentono vivi e pieni di energia. Parleremo infine di Spazio.
Lo spazio è un altro aspetto molto importante della composizione fotografica. È la distanza tra gli oggetti, la prospettiva e la proporzione dell'oggetto. Puoi variare come appare qualcosa, avvicinandolo (più sostanzioso) o più lontano (più piccolo). Un altro aspetto essenziale è lo spazio negativo, o ciò che metti nell'area attorno al tuo focus o soggetto.
Prospettiva
La prospettiva è la posizione dell'occhio umano rispetto al soggetto; si riferisce anche allo spazio tra gli oggetti. Ad esempio, più è lontano, più piccolo appare. Possiamo anche creare l'apparenza della distanza posizionando un oggetto più massiccio in primo piano. Pensa di nuovo a quei binari. Mentre li guardi in basso, sembrano avvicinarsi finché non si incontrano in lontananza. Questo perché gli oggetti dritti tendono a convergere più si allontanano dall'occhio dello spettatore. Possiamo cambiare l'aspetto di un oggetto a seconda delle sue dimensioni e della sua distanza dalla fotocamera. Riprendi la tua scena dall'alto. Che dire del livello degli occhi. Spara dal basso. In che modo questo influisce sulla tua immagine? A volte dare un aspetto "diverso" o qualcosa di diverso dalla normale visuale degli occhi può aggiungere interesse e rendere la tua fotografia più d'impatto.
Sfondi
Sappiamo "cosa" vogliamo fotografare e abbiamo parlato della composizione per rendere l'immagine più visivamente accattivante. Ora, lo sfondo che hai scelto per la tua natura morta è altrettanto necessario.
Con la natura morta, è meglio mantenerlo semplice, in modo che il tuo obiettivo principale non si perda sullo sfondo. Che ne dici di una parete di colore chiaro? Un pezzo di granito scuro? Scegli qualcosa che si complimenta con il tuo soggetto. Sperimenta con un pannello di gommapiuma bianca o una superficie riflettente come uno specchio. Cambialo e gioca con colori e trame. Uno sfondo pulito, come un semplice foglio bianco, ti darà anche un maggiore controllo sull'impatto della luce sul tuo soggetto e lo farà risaltare.
Un oggetto può sembrare molto diverso se ripreso da angolazioni e illuminazione diverse.
Luce e natura morta Naturale vs. artificiale
Il bello della fotografia di nature morte è che puoi farlo ovunque e in qualsiasi momento, giorno o notte. Puoi portare il tuo set all'esterno o posizionarlo vicino a una finestra per la luce naturale. Usa un riflettore bianco o creane uno con un cartoncino bianco o un'anima in schiuma.
Ora, prova a utilizzare una lampada da tavolo o un'illuminazione da studio per illuminare il tuo soggetto. Posizionalo a destra, a sinistra o anche dietro. Guarda come cadono le ombre. Enfatizza o distrae? Che dire dell'illuminazione dall'alto o direttamente dal basso? Quando si utilizza l'illuminazione artificiale per le nature morte, è meglio utilizzare la luce diffusa come un softbox per un'illuminazione più uniforme. Mentre una robusta lampadina dritta creerà ombre dure o punti caldi e sbiadirà il tuo soggetto. Esercitati con la tua luce finché non ti senti a tuo agio e il tuo stile emerge.
Mostra itinerante di Lego "The Art of the Brick" fotografata in esterni a Tampa, in Florida.
Capisco Still Life, e adesso?
Ti sei esercitato e hai aggiunto alcune immagini di natura morta piuttosto eccellenti alla tua collezione. Allora, qual è il prossimo? Ci sono molti modi in cui puoi commercializzare la tua nuova abilità in Still Life. I media e le pubblicazioni utilizzano questa forma di fotografia. Instagram e Facebook sono pieni di nature morte che mostrano prodotti, luoghi o attività commerciali. Porta con te la tua fotocamera e scatta una rapida foto della tua bevanda fuori dal tuo bar preferito. Il tendone fuori dal tuo teatro preferito. Entra in contatto con le imprese locali e potresti affermarti come fotografo di prodotti o cibo. I fotografi di matrimoni evidenziano i dettagli di anelli, scarpe, inviti, ecc. Qualunque sia la forma di fotografia che ti piace, Still Life gioca un ruolo fondamentale.
Quindi esci e prova la natura morta. Sperimentare. Guarda cosa funziona e cosa no. Le immagini di natura morta sono un modo divertente e creativo per espandere le tue abilità fotografiche. E chi lo sa? Puoi creare qualcosa di spettacolare e uscire da qualcosa di semplice come Natura morta.