Video didattico

I bambini adorano le storie:amano raccontarle, amano sentirne parlare, sicuramente adorano guardarle in TV o al cinema. I bambini adorano i gadget:adorano giocarci, adorano guardare i film su di loro e mostrare ai loro amici cosa possono fare con loro.

Molti bambini stanno già realizzando video a un certo livello, tramite un dispositivo mobile o anche con la propria pagina YouTube. Insegnare ai bambini come migliorare i video può anche coinvolgerli nell'hobby o nella carriera che ti piacciono così tanto. Non solo insegna loro il processo, ma anche te e forse può portare a imparare, godere e raccontare la tua storia familiare.

Le lezioni di produzione video possono essere orientate verso un campo estivo di una settimana, un fine settimana o anche un pomeriggio non pianificato con i bambini. Questo mese esamineremo alcuni approcci all'insegnamento dei video.

Analizza un film o un programma TV

Il bello del voler realizzare video è che il miglior lavoro delle migliori persone del settore è disponibile per chiunque semplicemente accendendo la TV. Prendi un film o un programma TV e guarda alcune scene selezionate analizzando ogni ripresa e discutendone. Cose di cui parlare:

Quanti tagli ci sono stati?
Ci sono state delle transizioni oltre ai tagli?
Cosa hanno tagliato in particolare il regista e il montatore?
La scena passa da ampia a chiusa? Da vicino a largo?
La scena era ambientata con un'inquadratura decisiva?
C'è stato un movimento della telecamera?
Come è stato tagliato l'audio con il video?
Riesci sempre a vedere la persona che sta parlando?
Quanto è lungo il tiro più lungo?
Quanto è corto il più corto?
Quanto durano in media?
Questo cambia quando l'azione si muove più velocemente?

Esercitati sul posizionamento e sul movimento di base della videocamera

Riprendi un video di qualcuno che parla usando il microfono sulla fotocamera. Quindi sposta la fotocamera indietro di dieci piedi e riprova, quindi torna indietro di altri dieci piedi. Ripeti il tutto con un microfono wireless o cablato e confronta i due durante la riproduzione. Prova diverse posizioni del microfono. Quanto puoi allontanarti dal soggetto prima di dover utilizzare un microfono separato? Quanto è direzionale? A che punto puoi sentire il rumore fastidioso lontano dalla fotocamera? Quanto può essere forte un suono prima che diventi confuso? Dai un'occhiata ai suggerimenti sui movimenti della fotocamera.

Esercitati con l'audio

Realizzare il tuo primo video

Può essere molto divertente pianificare un'intera ripresa dall'inizio alla fine. Insegna elementi essenziali della produzione video come il lavoro di squadra, il pensiero futuro e buone capacità di ripresa. Come primo esercizio, puoi provare a fare tutto “in camera” – cioè senza modifiche successive – riprendi le cose in ordine – questo rende le cose più semplici in quanto non è necessario passare del tempo in sala di montaggio in seguito, ma un po' più impegnativo in quanto se sbagli qualcosa potresti dover conviverci.

Allora come crei il tuo (primo) opus magnum?

Sviluppare un'idea

"Cosa dovrei sparare?" è una domanda che spesso arriva dopo che la videocamera è già fuori dalla borsa. Alcune idee:

Biografia di qualcuno che conosci:forse è la storia del matrimonio dei nonni con interviste su come si sono conosciuti e cosa è successo il giorno del loro matrimonio.
Storia di fantasia:chi l'ha fatto far uscire il cane? O una rivisitazione di una fiaba – Forse una versione moderna di Cenerentola? Zuppa di pietra? Il principe ranocchio?
"Un giorno nella vita":chiedi agli studenti di discutere com'è la loro vita quotidiana, quali cibi preferiscono, quali programmi televisivi e musica apprezzano.
Videolettera:registra una lettera a un amico o un familiare che vive lontano.

Storyboard

Dopo aver avuto la tua idea, dovresti pianificare come portarla sul (relativamente) grande schermo. Nelle produzioni hollywoodiane lo storyboard è spesso un grosso problema – questo perché a un produttore costa relativamente poco avere un regista e un illustratore seduti in una stanza e disegnare gli angoli della telecamera con diversi mesi di anticipo, e costa moltissimo avere 30 persone su un set in piedi a bere un caffè mentre il regista cerca di capire dove dovrebbe essere la telecamera.

Quando scatti da solo o con una piccola troupe di volontari, questo non è un grosso problema, ma la pianificazione preliminare ti farà comunque risparmiare tempo e migliorerà la tua produzione finale. Anche se non è davvero necessario disegnare tutti gli angoli della fotocamera, avere un elenco di riprese può essere molto importante. Un elenco di scatti potrebbe essere qualcosa del tipo:

Edificio scolastico esterno
Grande ripresa di bambini che saltano con la corda
Grande ripresa delle auto che passano
Grande ripresa di Jimmy che arriva a scuola
Primo piano di Jimmy che osserva la scuola
Inquadratura ampia di Sally seduta sui gradini della scuola, Jimmy entra nell'inquadratura

Questo assicura che quando arrivi alla tua posizione, non dimentichi qualcosa di cui hai bisogno.

Prova

Se hai solo una possibilità di fare qualcosa di buono, evita di sparare fino a quando non sai che sarai in grado di farlo. Sundance del 2004 di Shane Carruth film pluripremiato, Principale è unico per essere stato girato quasi 1:1, il che significa che ogni minuto di film che ha girato è stato utilizzato nella stampa finale. Lo ha fatto perché il film era costoso e il suo budget era di soli 7.000 dollari scarsi, che non sono abbastanza soldi per convincere la maggior parte degli attori di Hollywood a buttarti un drink in faccia e dirti di perderti. Shane è stato in grado di farlo provando ogni ripresa molte volte ed essendo sicuro di ciò prima di inserire effettivamente la pellicola nella telecamera. Solo perché puoi girare una ripresa dopo l'altra non significa che lo desideri:a volte avere trenta versioni di una scena è più difficile che averne solo tre mentre stai scavando attraverso ore di filmati cercando di mettere insieme le cose durante il montaggio stanza.

Riproduzione

Quando è il momento di riprodurre il tuo film e dare un'occhiata, condividi quell'eccitazione! Tratta la tua riproduzione come l'apertura di un film:invita gli amici, abbassa le luci e prepara i popcorn. Divertiti! E ricorda, qualunque sia il tuo primo video, tu e i bambini lo avete fatto insieme. Sii clemente, sii comprensivo e sii incoraggiante - andrà solo meglio e vuoi assicurare ai bambini che questo è un hobby o una carriera fantastica - e non rendere troppo difficile o frustrante il fatto che non vogliano parteciparvi ancora. Crescerete e imparerete tutti dall'esperienza e, dopo tutto, non è questo ciò che conta insegnare ai bambini?

Barra laterale:insegnamento dell'editing

La modifica di video aggiunge un elemento completamente nuovo all'insegnamento. Mentre i sistemi di editing professionali e semi-professionisti come Apple Final Cut Pro e Adobe Premiere sono ricchi di funzionalità e possono essere scoraggianti per i nuovi utenti, ci sono una serie di editor video molto semplici adatti ai giovani utenti che molto probabilmente possiedi già, come come iMovie, che viene fornito in bundle con OS X di Macintosh e Windows Movie Maker per Microsoft Windows. Non è in bundle con le nuove versioni di Windows ma è disponibile per il download gratuito da Microsoft. Su altri fronti a basso budget – CyberLink e Nero offrono entrambi programmi di editing a basso costo facili da usare – fai qualche ricerca. Non costringere i bambini a iniziare qualcosa di troppo complesso per loro, potrebbero voler smettere invece di continuare ad imparare.

Insegna loro buone abitudini di gestione dei media. Ora è il momento di instillare buone abitudini insegnando buone capacità organizzative, usa parole chiave nei nomi delle clip, se stai usando nastri, assicurati che siano etichettati. È troppo facile prendere la strada veloce all'inizio, ma perdere le tue risorse a metà del tuo progetto perché sono etichettate erroneamente o etichettate così male che non riesci a ricordare dove fosse quel colpo assassino, beh, siamo stati tutti lì.

Continua a modificare in modo semplice - limita le transizioni a tagli o dissolvenze - e insegna loro perché avere 99 effetti di tendina non significa che devi usarli.

Infine, non dimenticare di dare alcuni semplici crediti e titoli per rifinire il progetto finito. L'aggiunta di titoli non solo rende il tuo video più professionale, ma offre ai tuoi studenti la possibilità di vedere i loro nomi sullo schermo.

Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.