Tutti ci hanno detto che il miglior tipo di editing è quello invisibile. Si pensa che se uno spettatore nota un taglio o una transizione da una scena all'altra, sarà portato fuori dalla sua immersione nella storia del film. Tuttavia, a volte è meglio attirare l'attenzione sulle transizioni perché forniscono al pubblico informazioni visive che aiutano a far progredire la storia. Ad esempio, quando le dissolvenze vengono utilizzate correttamente, possono aiutare a coinvolgere gli spettatori più di quanto possa fare un taglio tradizionale.
Cos'è una dissolvenza?
Le dissolvenze sono state utilizzate sin dagli albori del cinema. Le transizioni di dissolvenza sono tradizionalmente chiamate dissolvenza in uscita e dissolvenza in entrata. Sono transizioni graduali che hanno una scena che sfuma dal nero o al nero. C'è anche una transizione simile chiamata dissolvenza, nota anche come dissolvenza incrociata. Le dissolvenze vengono utilizzate per passare lentamente da una scena all'altra. È essenzialmente quando la scena attuale si dissolve in quella successiva.
In genere, le dissolvenze e le dissolvenze sono state utilizzate nei primi anni di regia e sono state considerate da molti registi una tecnica datata. Tuttavia, ci sono molti esempi moderni di dissolvenze e dissolvenze utilizzate con grande efficacia. Sebbene non vengano utilizzati spesso come una volta, se usati correttamente possono essere molto più efficaci rispetto all'utilizzo di un taglio standard per determinate scene.
Perché usare una dissolvenza?
Quando usi una transizione video in dissolvenza, attira l'attenzione sulla transizione che sta avvenendo. Se utilizzata correttamente, la dissolvenza può effettivamente utilizzare l'attenzione che attira per promuovere la trama e l'impatto emotivo della scena. Le dissolvenze possono mostrare un cambio di tempo, aiutarci a entrare nella testa di un personaggio o implicare un parallelismo.
Mostra una modifica nel tempo
Le dissolvenze possono essere utilizzate per far sapere al tuo pubblico che c'è un enorme cambiamento nella sequenza temporale del film. Può essere usato per saltare avanti o indietro. È un modo visivo per far loro sapere che c'è un cambiamento, senza doverlo dire esplicitamente. Ora, nei tempi moderni, i tagli tradizionali sono stati usati per mostrare i salti nel tempo, come quelli che vedresti in un montaggio. Tuttavia, i tagli tradizionali sono molto meno efficaci quando c'è un grande salto temporale di cui il pubblico deve essere consapevole.
Le dissolvenze sono più efficaci nel mostrare un drastico salto temporale perché catturano l'attenzione dello spettatore e fanno sapere loro che sta avvenendo una transizione. I tagli tradizionali funzionano con scorciatoie nel tempo perché non c'è un grande cambiamento nella sequenza temporale della trama. Probabilmente confonderà lo spettatore se c'è un taglio improvviso a un momento successivo nella trama senza alcun segnale che gli faccia sapere quanto tempo è passato.
Puoi vedere come la dissolvenza può essere utilizzata per questo effetto in Titanic :
Per entrare nella testa di un personaggio
Dissolvi le transizioni video possono anche essere utilizzate per mostrare visivamente cosa sta succedendo nella testa di un personaggio. È sempre meglio mostrare e non raccontare nel film, quindi questo è un ottimo modo per mostrare cosa sta pensando il tuo personaggio in questo momento. Ad esempio, nella commedia horror americana del 1987 The Lost Boys , c'è una scena nel film in cui al protagonista, Michael, viene offerta una bottiglia di sangue da una banda di vampiri. Pensando che sia alcol, Micheal lo beve e inizia ad avere allucinazioni mentre si trasforma lui stesso in un vampiro. Il regista Schumacher usa dissolvenze tra le scene per dare al pubblico la sensazione allucinatoria che Micheal prova nella scena.
Può anche essere usato come un modo per mostrare cosa sogna un personaggio mentre dorme. Se hai un personaggio che ha un disturbo da stress post-traumatico da una guerra in cui ha combattuto, puoi dissolvere in modo incrociato le immagini della guerra sul personaggio che dorme. È un modo per dimostrare che la guerra sta ancora condizionando il personaggio senza doverlo dire attraverso il dialogo.
Raggiungere il parallelismo
La dissolvenza può collegare le scene più strettamente di quanto non faccia un taglio tradizionale. Poiché si nota una dissolvenza, lo spettatore presterà maggiore attenzione alla transizione. La transizione può essere utilizzata per aggiungere più impatto emotivo alla storia e ottenere un parallelismo. Il parallelismo viene spesso utilizzato per passare da un periodo o da un luogo all'altro. Sebbene la dissolvenza non sia l'unico modo per ottenere il parallelismo, è uno dei modi classici per farlo.
Un esempio di parallelismo potrebbe essere l'avvio di un documentario sulle condizioni orribili che il bestiame deve sopportare per tutta la vita, per poi svanire in una famiglia che mangia un buon pasto che include carne di manzo. Collega le scene insieme in modo più efficace rispetto a un taglio tradizionale perché i tagli in genere sono invisibili. L'atto della dissolvenza lega insieme queste due scene, consentendo allo spettatore di dedurre il simbolismo dietro il motivo per cui queste due inquadrature sono state sbiadite insieme.
Utilizza le dissolvenze quando vuoi che una transizione venga notata
Le dissolvenze e le dissolvenze sono transizioni video che dovevano essere notate. Possono essere usati per mostrare un cambiamento nel tempo, entrare nella testa di un personaggio o raggiungere il parallelismo. Sebbene le dissolvenze non debbano essere utilizzate nei tagli in cui l'intenzione è che la transizione sia invisibile, il che è più adatto ai tagli, possono guidare la narrazione in modi unici con un uso intenzionale.
Immagine per gentile concessione:Pixel Valley Studio