L'uso al rallentatore può essere incredibilmente drammatico e aggiungere enfasi dove necessario in una storia. Diamo un'occhiata a cos'è il rallentatore e discutiamo di alcuni usi comuni del rallentatore.
Il rallentatore è quando la riproduzione di un video clip sembra essere più lenta della velocità naturale degli eventi. Questa illusione può essere realizzata in diversi modi. Agli albori del cinema, la tecnica per realizzare effetti al rallentatore era quella di aumentare la velocità della telecamera. Ciò significava che l'operatore della telecamera avrebbe aumentato la frequenza dei fotogrammi (fotogrammi al secondo o fps) girando più velocemente per acquisire più fotogrammi nello stesso lasso di tempo. Quindi, il filmato verrebbe riprodotto alla normale velocità di riproduzione, producendo l'illusione che gli eventi avvengano a una velocità inferiore a quella naturale. (Esploreremo questa tecnica un po' più avanti in un secondo.)
Successivamente, è arrivato l'editing video digitale, che ha consentito a un editor di rallentare la riproduzione di una clip con un clic del pulsante, indipendentemente dalla frequenza dei fotogrammi. Sorprendente! Invece di acquisire fotogrammi aggiuntivi, potresti semplicemente dire al tuo software di editing quale percentuale della normale velocità di riproduzione desideri e voilà! – rallentatore istantaneo. Il software di editing duplicherà rapidamente fotogrammi aggiuntivi, a seconda della lentezza desiderata per il filmato, e li inserirà nel video. Il risultato finale era quasi lo stesso:più fotogrammi da riprodurre. Diciamo "quasi" perché la vecchia tecnica di overcranking produce immagini dall'aspetto più naturale, perché i fotogrammi non vengono duplicati digitalmente. Nella maggior parte dei casi, l'overcranking è una tecnica superiore perché non diminuisce la qualità.
Realizzare video al rallentatore utilizzando il metodo di overcranking
Usiamo un esempio abbastanza tipico per esplorare ulteriormente questa tecnica di overcranking. Molte videocamere digitali possono acquisire con frame rate diversi. Ad esempio, potresti avere la possibilità di selezionare tra 24 fps (fotogrammi al secondo), 30 fps e persino 60 fps.
Faremo finta di girare a 30 fps, un frame rate molto comune. Diciamo che sei a un raduno in pista e catturi 10 secondi di filmati da un trattino di 100 metri. A 30 fps, sono 10 secondi moltiplicati per 30 fotogrammi al secondo, per un totale di 300 fotogrammi. Se riproduci quel filmato sulla tua videocamera, vedrai quei 300 fotogrammi nei 10 secondi, che produrranno velocisti che corrono verso il traguardo a una velocità normale. Ma se dovessi prendere il tuo filmato a 30 fps e creare una sequenza temporale nel tuo software di editing con una velocità di riproduzione di 24 fps, le cose sembrerebbero un po' diverse. Se consideriamo un secondo di fotogrammi nella nostra sequenza temporale come 24 bucket, vedremmo che il filmato (a 30 fps) riempirebbe tutti i bucket e avremmo sei fotogrammi rimanenti in seguito.
Cosa facciamo con questi frame extra? Buttali via? No. Continuano al secondo successivo di riproduzione video, in modo che la nostra esperienza a 30 fps sia estesa su un secondo e sei fotogrammi, per un totale di 1-1/4 di secondo (sei fotogrammi rimanenti divisi per 24 fotogrammi di riproduzione). Il nostro filmato a 30 fps viene riprodotto più lentamente nella timeline a 24 fps. In effetti, è l'80% della velocità originale (24 fotogrammi di riproduzione divisi per 30 fotogrammi catturati). Questa è una tecnica comune e la maggior parte dei videografi professionisti cattura i filmati a 60 fps e li riproduce a 24, ovvero il 40% della velocità originale. Questa velocità crea un rallentatore molto fluido e drammatico.
Potresti pensare ora che dovresti scattare sempre a 60 fps (per ogni evenienza). Bene, la verità è che questa non è una grande idea. Prima di tutto, se scegli di girare tutto a 60 fps, dovrai riprodurre tutta la tua velocità normale in una sequenza temporale di 60 fps. E, per le storie narrative, la velocità di acquisizione e riproduzione di 24 fps ha una cadenza migliore. Il miglior uso di questa tecnica è pianificare in anticipo. Dopotutto, questo è fare un film e la sceneggiatura è importante tanto quanto il lato tecnico del montaggio video.
Uso efficace del rallentatore
Come tutti gli effetti speciali nei video, devi usare delicatamente questi strumenti per raccontare la tua storia senza attirare l'attenzione sulla magia del film stesso. Il rallentatore può essere molto potente e sottilmente nascosto allo spettatore quando il tempismo è giusto. Il tempismo è tutto e il rallentatore può essere utilizzato per creare anticipazione per un evento che si sta svolgendo davanti allo spettatore. Vediamo se riusciamo a portare il pubblico sul bordo dei loro posti.
In questo esempio, ci sarà un cattivo nella tua storia e nel primo atto vorrai impostare questo personaggio in modo che sia chiaramente l'antagonista – e preferibilmente molto cattivo. Il protagonista è un insegnante dal muso duro che si diverte a succhiare la gioia di essere un bambino. In fondo alla classe c'è uno studente che sarà il nostro agnello sacrificale. Questo studente passerà una nota allo studente accanto a lui. Mostriamo allo studente che scrive la nota, guardando ansiosamente in alto per vedere se l'insegnante sta guardando. Poi vediamo lo studente piegare il foglio. Controlla se l'insegnante sta guardando. Lei non è. Vediamo l'insegnante scrivere alla lavagna, poi torniamo allo studente. Lo studente si allunga. Rallentamo la velocità di riproduzione, molto più bassa, in modo che il processo sia prolungato. Il pubblico sta anticipando l'inevitabile, che è la scena successiva. Puoi mantenere questa ripresa al rallentatore fino a tre o quattro secondi prima di tornare alla velocità normale e la voce dell'insegnante che ammonisce lo studente. Arrestato! Il rallentatore è un ottimo strumento per tirare fuori un momento e creare suspense.
Puoi anche utilizzare il rallentatore per consentire allo spettatore di ottenere una visione migliore dei dettagli, proprio come un buon primo piano. Diciamo che abbiamo raggiunto il culmine del nostro film e la protagonista, una bambina volitiva alla fine di Spelling Bee, si trova contro un monello veterano dell'ortografia di prima media. Quello, e il malvagio insegnante è un giudice in carica che proprio così sembra aiutare il concorrente. Il bambino di prima media si strozza con una parola particolarmente difficile e il nostro protagonista ha la possibilità di prendere la vittoria. Naturalmente, rallentiamo il ritmo fino a una pausa. I colpi durano da cinque a sei secondi. Ci vuole più o meno lo stesso tempo per lettera per sillabare la parola. Alla fine, il protagonista scrive correttamente la parola, la giuria approva e la folla esplode. Rallentiamo la velocità di riproduzione mentre la bambina è adornata con la sua medaglia e sorride allegramente da un orecchio all'altro. I suoi compagni di classe la prendono in spalla. Vediamo ancora una volta il suo viso allegro al rallentatore, che assorbe l'emozione cruda dell'evento, forse qualcosa che si è verificato in una frazione di secondo ma sembra avere un'impressione molto più duratura quando viene rallentato. Il rallentatore può enfatizzare un momento emotivo, che si tratti di gioia, tristezza, un attacco di rabbia o di noia (un orologio che fa clic al rallentatore).
Nessun overcrank, nessun problema
Sebbene l'overcranking fornisca un rallentatore di qualità superiore, non tutti hanno una fotocamera che scatterà frame rate multipli. Né hanno un software di editing che consentirà loro di impostare la velocità di riproduzione della timeline. Tuttavia, la maggior parte dei software di editing, se non tutti, hanno un'opzione di velocità di riproduzione che ti consentirà di rallentare le clip e alcuni hanno nuove tecnologie che creano in modo intelligente fotogrammi aggiuntivi che sono migliori dei semplici duplicati. Ad esempio, Final Cut Pro utilizza tecnologie di "frame-blending" che rendono il rallentatore più naturale e fluido che ti aspetteresti dall'overcranking.
Potresti anche voler esaminare l'utilizzo di strumenti busta che cambiano la velocità di riproduzione nel tempo. In questo modo puoi avviare una clip a velocità normale e rallentarla in pochi secondi fino a una velocità inferiore, quindi riportarla alla velocità normale. Questa tecnica è riservata alle applicazioni di fascia alta come Apple Final Cut Pro e Adobe Premiere.
Indipendentemente dagli strumenti che utilizzi, assicurati di pensare in modo critico alla tua storia e di identificare i momenti chiave e le emozioni che vuoi enfatizzare. Farlo al momento giusto metterà un punto esclamativo su questi momenti.
L'editorialista Mark Montgomery è uno specialista di contenuti web e produce video didattici per uno sviluppatore leader di applicazioni web.