È un uccello... è un aereo... è... il montaggio motivato? È una tecnica di montaggio potente, ma per eseguirla bene, devi considerare il montaggio finale quando pianifichi il primo scatto.
Una delle nostre parole preferite quando parliamo di editing è "convenzioni". L'hai già letto sulla nostra rivista o sul nostro sito Web, lo useremo di nuovo oggi e questa non sarà l'ultima volta che torneremo a questo termine. A volte ci riferiamo alle convenzioni di editing come alla grammatica della modifica. E dei molti tipi di grammatica di editing di cui parliamo, l'editing motivato è uno dei nostri punti base più comuni.
La modifica motivata, sebbene abbia un'unica definizione, è disponibile in molti gusti. Nella sua forma più elementare, una modifica motivata è quella che allude a qualcosa che non è nella cornice e poi taglia a quell'elemento o evento. Lo vedi sempre nei film dell'orrore:una donna è in piedi in un posto spettrale tutta sola e poi sente un suono sorprendente. Gira la testa e non vede nulla. Il suono viene quindi da un'altra area e la futura vittima fa un cenno con la testa in quella direzione. Alla fine, il pubblico che guarda riesce a vedere l'oggetto del terrore, di solito insieme a un suono forte e sorprendente. La scena in cui la seconda persona viene uccisa nel recente film sui vampiri, 30 giorni di notte (2007), ne è un esempio perfetto.
Se accetti che qualsiasi modifica rompa l'illusione della continuità, allora affermiamo che la modifica motivata è una delle forme di transizione meno stridenti. Per questo motivo, è usato spesso nel cinema narrativo in stile hollywoodiano. In effetti, molti chiamano lo stile di montaggio di Hollywood "editing di continuità", il montaggio che è meno evidente per lo spettatore. La regola generale o, più precisamente, la convenzione a Hollywood è che lo spettatore non dovrebbe notare una singola modifica durante un film di novanta minuti. Se c'è una modifica ogni sette secondi in media, è vicino a 800 modifiche in un'ora e mezza. È davvero un'impresa che tutte queste interruzioni nella continuità passino inosservate.
Conversazioni
Un altro "sapore" della modifica motivata è la tecnica di taglio "ripresa/ripresa inversa". Di solito lo usi nelle scene di conversazione. Un buon esempio dell'inquadratura/retromarcia può essere visto nella prima parte del ben prodotto online drama Quarterlife, che puoi trovare su YouTube o sul suo sponsor, MySpace (o www.quarterlife.com). Cerca la parte 1 e troverai il taglio di azione/reazione al minuto e cinquantanove secondo, quando Debra (Michelle Lombardo) entra nella stanza di Dylan (Bitsie Tulloch) mentre sta bloggando video, e hanno un breve conversazione.
Questo è così comune a Hollywood e in televisione che sfido te, nostro lettore, a trovare uno spettacolo o un film che non utilizzi questo metodo di montaggio. Di solito è composto da due riprese da sopra la spalla di due persone di fronte all'altra. L'editor passa avanti e indietro da una persona all'altra mentre parlano o reagiscono ai commenti dell'altro. Alcune persone chiamano anche questa modifica taglio "azione/reazione".
Non quello che sembra
Di recente abbiamo visto una forma più tangenziale ma creativa della modifica motivata in una sitcom britannica chiamata Spaced. Nell'episodio 1, il personaggio principale, Tim, descrive in dettaglio la storia della vita dell'altro personaggio principale, Daisy. Mentre elenca gli eventi principali, l'editore ha tagliato delle clip che mostrano che i dettagli non sono così affascinanti come appaiono "sulla carta". Sentiamo Tim affermare che il nome della migliore amica di Daisy è Twist e che "lavora nella moda". L'immagine che vediamo è di una donna che mette un abito in una borsa in una lavanderia.
Flashback
Puoi trovare un altro ottimo ed esilarante esempio di questa forma di montaggio motivato nel film di David O. Russell, Three Kings (1999). Il maggiore Archie Gates (George Clooney) chiede a tre dei suoi soldati se preferirebbero tornare al loro lavoro quotidiano invece di acquisire una grande quantità di denaro in una missione tutt'altro che onesta. Mentre la telecamera si sposta sui GI (interpretati da Mark Wahlberg, Ice Cube e Spike Jonze), il film taglia su brevi clip di ognuno di loro che fa il proprio lavoro quotidiano. Gli scatti non sono solo divertenti, ma prefigurano vari eventi che si verificheranno più avanti nel film. Se non avete visto questo film, ve lo consigliamo vivamente. Questo esempio è nel capitolo 5 del DVD, a 14 minuti e 38 secondi.
Trucco a basso budget
Mentre siamo su una tangente, ecco un piccolo trucco relativo alla modifica motivata in cui la "modifica" non avviene mai. Potresti chiamarlo la non modifica motivata. Questo trucco è la soluzione a basso budget per gli effetti ad alto budget. Qualcosa accade fuori dall'inquadratura, ma non abbiamo mai tagliato su di esso. Ad esempio, un'auto accelera fino al bordo di una scogliera e l'autista salta fuori. Un gruppo di passanti si gira per guardare il veicolo sparare giù dalla scogliera, seguendo tutti con occhi e sguardi sorpresi. All'unisono, le loro teste seguono lateralmente fino a quando "l'auto" salta fuori dal bordo. Quindi corrono verso il bordo e fissano il punto in cui l'auto si sarebbe schiantata alla base della scogliera. Sentiamo l'impatto e l'esplosione. Un lampo arancione illumina i volti degli osservatori mentre sussultano, il che suggella l'accordo. Potrebbe anche essere qualcuno che piazza una bomba e scappa. Il pubblico sente l'esplosione esplodere mentre una raffica di vento e un lampo arancione colpisce la schiena dell'attentatore mentre fugge. La scena dell'esplosione ad alto budget e difficile da produrre non ha mai luogo, tuttavia le inquadrature motivate implicano che lo abbiano fatto e lo spettatore che guarda il film comprende la storia allo stesso modo.
Ecco quattro esempi di modifica motivata. Se vuoi che i tuoi video assomiglino alle opere dei professionisti, guarda i loro esempi e impara le convenzioni che hanno seguito negli ultimi cento e più anni di produzione cinematografica. Il montaggio motivato è uno dei tagli più fluidi che puoi utilizzare, ma molto probabilmente devi pianificarlo nella tua pre-produzione e assicurarti di riprenderlo correttamente. Quindi studia il tuo dialogo, guarda il tuo copione e disegnalo nei tuoi storyboard. Il tuo pubblico apprezzerà le tue capacità di regista.
Il redattore collaboratore Morgan Paar è un produttore nomade, sparatutto e
montatore che attualmente insegna produzione video nelle scuole superiori.