Il giorno del pesce d'aprile o in qualsiasi momento per essere sciocchi, quale modo migliore per divertire i tuoi amici che avere un po' di vertigini con la fotocamera e fare un po' di follia con il tuo video?
Per aiutarti a entrare in contatto con quel burlone interiore, analizziamo alcuni di quei trucchi ed effetti della fotocamera che abbiamo osservato per anni per scoprire come possiamo creare gli stessi fantastici effetti, senza investire in un mucchio di attrezzature nuove e costose.
Ombre e luce
Sin dai tempi di Film Noir, abbiamo visto come la manipolazione estrema della luce possa rendere provocatorio uno scatto. Che si tratti di inondare lo scatto con una luce intensa o di spostare la luce principale di lato e lasciare che l'altro lato cada nell'oscurità, la luce manipolata strategicamente può aggiungere mistero e suspense alla composizione del video. In effetti, sperimentare con una sola fonte di luce principale spesso porta a risultati affascinanti. Posiziona un oggetto (una palla funziona bene) in uno spazio "fluttuante nel bianco" e osserva le ombre muoversi mentre muovi la fonte di luce da sinistra a destra. Se ricrei questo effetto nelle scene giuste, puoi suggerire il passare del tempo tramite le ombre in movimento. Prova a spostare la luce sull'oggetto e poi dietro di esso, oppure posiziona la luce sul pavimento di fronte all'oggetto e osserva l'ombra volare sul muro dietro l'oggetto. Questa tecnica può essere utile in vari modi, non solo per dimostrare il passare del tempo, ma anche per mostrare come la mancanza di luce possa spesso rendere un'affermazione forte come ciò che è nella luce. Spara a tutte queste opzioni e studiale. Un Direttore della Fotografia è tanto una persona che sa illuminare per ottenere l'effetto, quanto qualcuno che conosce la fotocamera.
Lo zoom push o lo zoom pull
Questo trucco è stato uno dei preferiti da quando Alfred Hitchcock ha creato la sensazione di rotazione (vertigine) vissuta da Jimmy Stewart, nel suo film del 1958, Vertigine . Da allora è apparso in Jaws quando lo sceriffo vede per la prima volta lo squalo che attacca il nuotatore nell'acqua. Se torni indietro e guardi il film, vedrai che mentre lo squalo attacca, Spielberg usa "Pull/Push" con un'efficacia inquietante. Così come in Il Signore degli Anelli:La Compagnia dell'Anello la prima volta che Frodo incontra i "Spettri dell'Anello".
L'effetto Spingi/tira viene creato avvicinando la fotocamera al soggetto ripreso mentre si riduce contemporaneamente lo zoom, o allontanando la fotocamera dal soggetto durante lo zoom avanti. Questo effetto è divertente, poiché il soggetto sembra rimanere di dimensioni statiche all'interno relazione con lo sfondo mutevole. Il Push/Pull prende il nome da una presa che spinge o tira il cameraman su un carrello mentre lui o lei zooma nella direzione opposta, in avanti o indietro.
Prospettiva forzata
Parlando di relazioni spaziali mutevoli, posizionando gli elementi in primo piano e mescolandoli con gli elementi sullo sfondo puoi creare l'illusione che la componente in primo piano sia considerevolmente più grande della componente di sfondo. I vecchi Bambini nella Hall il bavaglio con le dita in primo piano "pizzicare la testa" di qualcuno sullo sfondo si realizza con questo tipo di prospettiva forzata. Posiziona le dita proprio davanti all'obiettivo e alla "vittima" a circa 8 piedi di distanza dalla fotocamera, osservando l'oculare o un monitor, sposta le dita in modo che sembrino "pizzicare" la testa dell'altra persona. Qualsiasi cosa posizionata direttamente davanti all'obiettivo della fotocamera sembrerà enorme rispetto agli elementi sullo sfondo. È così che Bilbo Baggins sembrava così piccolo nella sua casa quando Gandalf ha visitato.
Arrampicata su parete
Questo effetto è stato reso famoso dalla serie TV originale di Batman con Adam West e Burt Ward, quando scalavano un muro con i loro Bat-a-rang, solo per vedere un cameo di celebrità fuoriuscire dal finestra. Probabilmente non ti sorprenderà sapere che gli attori non si stavano davvero arrampicando su un muro. Per creare questo effetto, la telecamera è stata girata su un lato e i crociati incappucciati si sono spostati da destra a sinistra sul "muro" mentre la celebrità ha aperto la "finestra" e si è alzata, dando l'impressione di "sbirciando fuori dalla finestra". Un ventilatore posizionato correttamente, che soffia nella direzione degli scalatori, aiuterà i loro vestiti a sembrare come se fossero stesi e l'uso della lenza può aiutare a creare l'aspetto della "gravità". Naturalmente, grazie a questo pratico effetto, tutti possiamo continuare a essere all'altezza delle nostre fantasie di supereroi di scalare magistralmente un muro con indiscutibile finezza.
Schermo diviso
Un altro effetto frequente è lo "schermo diviso". Se l'inquadratura ha davvero bisogno di essere divisa perfettamente in una divisione 50-50, aggancia la fotocamera a un monitor e traccia una linea sullo schermo con un pennarello magico (assicurati che il tuo pennarello cancellerà facilmente lo schermo quando hai finito ), o segnare lo schermo con un pezzo di nastro adesivo. Questo ti permetterà di essere sempre certo che i tuoi scatti saranno composti nella giusta divisione. Se stai girando per pubblicare una conversazione telefonica su due lati dello schermo, probabilmente vorrai che i due ambienti abbiano un aspetto diverso ma corrispondano in termini di dimensioni. Ancora una volta, segna direttamente sullo schermo del monitor la dimensione approssimativa del primo scatto. Quando scatti la seconda immagine, usa il riferimento sullo schermo in modo che corrisponda alle dimensioni relative.
Scena di combattimento
Mettere in scena una scena di combattimento in stile John Wayne può essere molto divertente ed è ragionevolmente facile da eseguire. Evita di tirare nient'altro che i tiri dell'establishment di lato con il talento in piedi in parallelo. I colpi da sopra la spalla sono i migliori per mascherare la distanza effettiva tra il pugno e la faccia. Inizia sparando da sopra la spalla dell'attore che sferra il colpo. John Wayne ha sempre affermato di essere stato coinvolto nella creazione del "pugno di Hollywood". Questo è quando la persona che fa il pugno riporta il pugno dietro di sé in una carica che non funzionerebbe mai nella vita reale, perché l'uomo che si è rialzato o ha telegrafato per primo, sarebbe il primo uomo a terra. Tuttavia, sulla telecamera, questo movimento di "arretramento" rende il pugno molto più dinamico quando viene girato. Se il pugno armato è all'altezza dell'orecchio dell'attore che prende a pugni, verrà direttamente in primo piano nel tuo tiro da sopra la spalla. Mentre il pugno viene lanciato, puoi lasciare fino a tre pollici tra il pugno e la faccia e finché l'attore che riceve il colpo crea un credibile "prendere la testa" (sbattendo la testa, nella direzione del pugno). Il tuo prossimo taglio dovrebbe essere una ripresa da sopra la spalla dell'attore che riceve il colpo. Ciò consente all'attore di girare verso la telecamera dopo essere stato preso a pugni e farlo reagire come se fosse stato colpito duramente. In seguito si modifica il Foley o l'effetto sonoro del colpo che completa davvero l'illusione.
Terremoto o "Aspetta il capitano Kirk"
Il primo Star Trek gli episodi tendevano a due principi:uno, se c'era una persona dell'equipaggio, diversa da Scotty, che indossava una maglietta rossa era destinata a non sopravvivere all'episodio e due, a volte durante l'episodio l'astronave sarebbe stata attaccata e gli attori sarebbero volati da da sinistra a destra mentre venivano colpiti da un Klingon. Fa sorgere la domanda - se sono in futuro e su una modalità avanzata di trasporto spaziale - "Perché non indossano le cinture di sicurezza?" Indipendentemente da ciò, non c'erano le cinture di sicurezza e, di conseguenza, tutti avrebbero inevitabilmente volato intorno al ponte quasi ogni episodio. Questa perizia tecnica "futuristica" è stata ottenuta semplicemente inclinando la telecamera sul treppiede fino a un angolo dell'olandese completamente sinistro e poi un angolo dell'olandese completamente destro mentre gli attori si arrampicavano a sinistra ea destra. Quando ho girato l'effetto in passato, mi sono letteralmente ritrovato a gridare "sinistra, sinistra, sinistra, sinistra, destra, destra, destra, destra" in modo che gli attori sapessero in quale direzione muoversi per adattarsi alla telecamera. Per un effetto più drammatico, prova ad attaccare la fotocamera alle corde elastiche e ad appenderla, creando quella che viene chiamata una "cammina tremolante". Il tiratore fa semplicemente rimbalzare leggermente la telecamera sospesa mentre gli attori "vibrano", "rimbalzano" e si aggrappano alle cose, creando "effetti di terremoto".
Una stedi-cam può anche creare un effetto terremoto se l'operatore fa semplicemente rimbalzare e scuotere la telecamera mentre gli attori reagiscono. Potrebbe essere necessario un po' di pratica per ottenere l'aspetto giusto, dal momento che il tremore può sembrare troppo duro o troppo morbido mentre gli attori reagiscono.
Vai a creare illusioni!
Ora conosci una varietà di tecniche divertenti che sicuramente aggiungeranno un po' di zip al tuo lavoro con la fotocamera. Ho sperimentato in modo discreto con una fotocamera personale mentre lavoravo in un ambiente professionale, per aiutare a perfezionare la mia capacità di ricreare questi effetti, e ho avuto molto successo. Quindi vai avanti, provali da solo, impressiona i tuoi amici e poi ogni volta che hai bisogno di usarli quando conta li avrai proprio lì nella tasca posteriore. Buon divertimento!
Randal K. West è il vicepresidente/direttore creativo di un'agenzia pubblicitaria a servizio completo DRTV.
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Protezione ecologica
Un paio di anni fa stavo dirigendo una produzione teatrale di Peter Pan quando i produttori mi informarono che il nostro teatro non sarebbe stato in grado di sostenere le manovre necessarie per "volare". Avevo un cast di oltre 45 ragazzi che sarebbero rimasti molto delusi, per non parlare delle aspettative di un pubblico che avrebbe avuto difficoltà a entusiasmarsi nel vedere una versione "radicata" di Peter Pan. Sono tornato dai miei ragazzi della produzione televisiva e ho chiesto:"Possiamo far volare gli attori?" Mi hanno detto che se avessimo proiettato in verde gli attori e poi avessimo creato il video, avremmo potuto proiettarlo nel teatro durante la produzione e probabilmente avrebbe funzionato. Abbiamo portato il cast nel nostro ambiente con schermo verde e ricreato i movimenti di volo spostando gli angoli della telecamera, facendo zoom avanti e indietro e spostandoci sopra a sinistra ea destra. Abbiamo quindi fatto sdraiare gli attori su un grande pezzo di carta verde e li abbiamo ripresi dall'alto mentre si muovevano in volo e "nuotavano". Abbiamo aggiunto questo al nostro altro filmato di volo e poi abbiamo trovato filmati esistenti di aeroplani che passano attraverso le nuvole e guardano il suolo. Abbiamo modificato il filmato con schermo verde nel filmato d'archivio ed è stata creata la magia di Peter Pan. Il pubblico sembrava felice ogni sera quando il videoproiettore si accendeva e guardavano il talento locale "volare verso l'Isola che non c'è".
Molti sistemi di editing basati su PC offrono opzioni di schermatura verde, schermata blu o luma key. Ricorda di illuminare lo sfondo il più uniformemente possibile per limitare le ombre e assicurati di mantenere il soggetto abbastanza lontano dallo schermo in modo da evitare di proiettare su di esso una luce di rimbalzo verde. Assicurati che i tuoi attori non indossino colori che verranno rimossi e fai attenzione ai colori degli occhi!