Anche in questi giorni glamour del digitale, una solida maggioranza degli editor video lavora ancora in modalità lineare tradizionale:assemblando programmi da filmati originali, ripresa dopo ripresa dall'inizio alla fine. Se è così che modifichi il video, ecco dieci procedure chiave che puoi utilizzare per rendere più fluido il processo e migliorare i risultati.
1. Prepara i tuoi nastri
Prima ancora di scattare, prepara sia i nastri della fotocamera che il nastro di assemblaggio "annerindoli":registra l'intera lunghezza di ciascun nastro con il nero, fissando l'uscita di una fotocamera con il copriobiettivo inserito o con il colore nero effettivo da un mixer o processore colore.
Blacking un nastro fa due cose:in primo luogo, stabilisce il codice temporale e/o una traccia di controllo in tutto il nastro. Ciò significa che tutte le sezioni non registrate tra le riprese verranno comunque registrate sul contatore del videoregistratore. Sul nastro di montaggio, significa che le sezioni precedenti e successive al programma non verranno visualizzate come video snow e audio hash.
Inoltre, visualizzando in anteprima una parte di un nastro nero, verifichi che riceva un segnale correttamente (sì, a volte troverai un nastro difettoso).
2. Calibra il tuo contatore in tempo reale
Se non disponi del codice temporale, trovare singole riprese su un nastro della fotocamera può essere un lavoro ingrato. Per semplificare, usa la funzione di inserimento video per registrare un fotogramma di riferimento:
- Utilizzando un'impostazione dell'obiettivo macro per riempire lo schermo, registra un cronometro digitale in funzione per circa un minuto.
- Prima del primo scatto su ogni videocassetta, inserisci il cronometro poiché va da zero ore/minuti/secondi/centesimi ad almeno dieci secondi.
- Metti in pausa il nastro su un fotogramma come forse 00:00:01:00 e azzera il contatore del videoregistratore. Prendi nota nella parte superiore del registro dei colpi per ricordare a te stesso questo fotogramma di calibrazione; per esempio. "contatore 00:00:00 =orologio 00:01:00." Registra tutti i tuoi scatti sul nastro dal bancone.
- Ogni volta che reinserisci il nastro nel videoregistratore, fai una pausa al fotogramma del cronometro di riferimento e azzera il contatore.
3. Calcola il tuo tempo di ritardo
Il tempo di ritardo è il tempo impiegato dal videoregistratore registrato tra l'istante in cui si abilita la funzione di registrazione e l'istante in cui la registrazione inizia effettivamente, in genere un intervallo di uno o due secondi.
Per determinare con precisione quanto è lungo questo divario, devi calcolarlo, usando quella ripresa di dieci secondi del tuo cronometro da corsa:
- Inserisci un nastro nel deck di assemblaggio e vai in modalità di registrazione/pausa.
- Imposta lo scatto del cronometro alle 00:00:00:00 nel mazzo sorgente.
- Tira il mazzo delle sorgenti e osserva il conteggio del cronometro.
- Alle 00:00:05:00, premi Pausa (o Riproduci, a seconda del tuo registratore) e registra alcuni secondi.
Ora riproduci il tuo trasferimento, cercando il primo fotogramma del cronometro effettivamente registrato. Se legge, ad esempio, 00:00:06:50, il tempo di ritardo per il tuo particolare videoregistratore è di 1,5 secondi.
Durante la modifica, riavvolgere il deck sorgente alcuni secondi prima del punto di attacco dello scatto successivo e farlo rotolare. A 1,5 secondi (o qualunque sia il tuo tempo di ritardo calcolato) prima del punto di ingresso sul deck di origine, abilita Registra sul deck di assemblaggio. Con un po' di pratica, in questo modo puoi apportare costantemente modifiche abbastanza accurate. Se utilizzi un controller di modifica, potresti essere in grado di programmarlo per inviare sempre il comando "record" con 1,5 secondi di anticipo.
4. Improvvisare fantastiche transizioni
Anche se non disponi di un generatore di effetti speciali, puoi comunque punteggiare le transizioni tra le sequenze con effetti visivi. Il più semplice è un fermo immagine, se si dispone di un deck sorgente o di una videocamera con una solida funzione Pausa. Al punto finale dell'ultimo colpo di una sequenza, premi Pausa sul mazzo sorgente e lascialo per un secondo o due. Quindi continua ad assemblare il tuo programma come prima. Questo è tutto.
Un'altra transizione che richiede una certa preparazione è lo swish pan (chiamato anche "flick pan" e molti altri nomi). Ovunque ti capita di scattare, metti la fotocamera su un treppiede, inquadra uno scatto mirato il più lontano possibile a sinistra, avvolgi il nastro, quindi fai una panoramica della fotocamera il più velocemente possibile e il più possibile a destra (prova per 180 gradi).
Il trucco è posizionare solo la parte sfocata tra la fine di una sequenza e l'inizio di quella successiva, per una transizione elegante.
5. Usa le modalità Duplicazione e Inserisci
I pulsanti con l'etichetta Inserisci video (sostituisci immagine ma non audio) e Inserisci audio (sostituisci audio ma lascia immagine) sono così importanti che è difficile modificarli veramente senza di essi.
L'inserimento audio (indicato anche come doppiaggio audio) consente di sostituire il suono di produzione con musica, narrazione o (con un mixer e un po' di pratica) entrambi. Puoi anche usarlo per eliminare i suoni indesiderati come le indicazioni sulla videocamera ("Okay, Billy; saluta la videocamera; saluta la... aw, andiamo, Billy!"). Il trucco è registrare diversi minuti di rumore di fondo (uccelli, traffico, surf, ventola della fornace, ecc.) da doppiare al posto di sezioni indesiderate della colonna sonora.
L'inserimento di video lasciando l'audio è ugualmente potente. Puoi usarlo per inserire una spalla mancante in una ripresa mentre l'audio principale continua (come il primo piano di un allenatore che reagisce nel bel mezzo di una corsa di cinquanta yard, ad esempio).
6. Prova la modifica A/X
L'editing A/X significa un falso editing A/B-roll quando non si dispone di un secondo deck sorgente per riprodurre il B roll. Per esercitarti con l'editing A/X, hai bisogno di un selettore di effetti speciali con due canali e la possibilità di catturare immagini fisse da un flusso di video.
Inizia trasferendo l'ultimo scatto di una sequenza, premendo il pulsante Still (o Freeze) sul generatore di effetti speciali nel punto di stacco. Quindi, con il fermo immagine tenuto su un canale del mixer, passa il cavo o passa la ripresa successiva all'altro canale.
Ora, posiziona il nastro di montaggio esattamente sul primo fotogramma del fermo immagine e vai in Registrazione/Pausa. Alimenta il canale del mixer con il fermo immagine al registratore. Arrotola i deck sorgente e di assemblaggio nel solito modo e dissolvi o cancella immediatamente il canale con l'azione dal vivo. Se fai il momento giusto, sembrerà che ti dissolvi da un'inquadratura in movimento all'altra.
7. Master A/B-roll Editing
Non appena puoi saltare per un secondo mazzo sorgente, passa al vero editing A/B-roll per transizioni professionali tra le riprese. A meno che tu non abbia un controller di modifica per automatizzare il processo, il trucco è sincronizzare i nastri in modo che la transizione avvenga nel punto giusto su ciascuno. Per fare questo:
- Posiziona entrambi i mazzi nel punto di transizione e annulla i loro segnalini. Riporta lo scatto A (in uscita) a diversi secondi prima del suo punto di inizio e mettilo in pausa.
- Eseguire il backup del nastro B (in entrata) esattamente sullo stesso numero di contatore del deck A.
- Con il mixer che alimenta il colpo A al deck di assemblaggio, arrotola entrambi i deck di origine contemporaneamente e quindi esegui un normale trasferimento da sorgente a assieme.
- Quando i contatori dei deck sorgente A e B si avvicinano allo zero, esegui la transizione tra di essi sul mixer e continua a registrare, alimentando ora la sorgente B.
Con un po' di pratica, lo colpirai perfettamente quasi ogni volta.
8. Premix audio non sincronizzato
Per superare i limiti dell'editing audio analogico, prova a eseguire il premix di tracce che non necessitano di una perfetta sincronizzazione:tracce come musica e suono ambientale. Per fare ciò, fai una copia del nastro di montaggio modificato per ricevere le tracce premiscelate e caricalo nel videoregistratore di montaggio.
Ora esegui la musica e le tracce FX di sottofondo attraverso un mixer (o gli ingressi audio sul tuo switcher) e usa la funzione di duplicazione audio per appoggiarli sul duplicato del tuo programma. Al termine, hai una sorgente audio combinata.
Infine, rimetti il tuo master originale nel deck di assemblaggio, inserisci il duplicato in un deck sorgente e invia il suo audio attraverso il tuo sistema di missaggio mentre duplichi la narrazione o l'audio aggiuntivo.
9. Usa un controller di modifica
Lavorando manualmente, potresti dover eseguire un effetto complesso più volte prima che funzioni correttamente. Ogni tentativo comporta il rollio di tre o più mazzi ai loro punti di partenza, l'impostazione (o il controllo) delle letture dei contatori, il rilevamento di un effetto o una transizione nel mixer e forse la preimpostazione dell'uscita da un titolatore.
Che invecchia, pronto. Un controller di modifica può ridurre la noia automatizzando il processo di configurazione ed esecuzione. Mentre scorri l'effetto, il controller ricorda tutte le posizioni del nastro e i punti di inizio/fine per tutti gli effetti.
Se è necessario regolare e ritrasmettere una sequenza già modificata, è sufficiente modificare i numeri nella memoria del controller, premere modifica e lasciare che la macchina esegua automaticamente la modifica.
Come dispositivi per l'autoassemblaggio di interi programmi, penso che i controller di modifica siano ipervenduti; ma per correggere e trasmettere effetti complessi, non possono essere battuti.
10. Laureato in Time Code
Man mano che la tua sofisticatezza cresce, arriverai a richiedere ogni volta modifiche accurate al fotogramma. Non c'è modo di ottenerli in editing lineare senza la precisione offerta dal time code:un indirizzo permanente per ogni singolo frame di programma, scritto direttamente sul nastro stesso.
Alcune videocamere Hi8 offrono una forma di codice temporale e alcuni deck VHS possono registrarlo (di solito su una traccia audio). Tutte le videocamere digitali in formato mini-DV generano codice temporale.
Naturalmente, il processo di acquisizione del metraggio in un computer ti dà automaticamente accesso a modifiche accurate al fotogramma, con o senza materiale sorgente codificato nel tempo.
Ops! Questo ci porta fuori dall'editing lineare nel mondo digitale e non lineare. Ah, ma ci sono buone notizie! I sistemi non lineari autonomi come Casablanca o Screenplay facilitano l'avvio e i sistemi computerizzati di livello base si stanno avvicinando alla vera competenza.
Quindi, se avessi spazio per un undicesimo suggerimento di editing lineare, potrei prendere in considerazione il porting su non lineare.