Fare un lungometraggio può essere un lavoro enorme. Anche così, i principianti non dovrebbero lasciare che ciò impedisca loro di iniziare. Probabilmente hai già tutto il necessario per realizzare il tuo film a casa. Tuttavia, per rendere l'esperienza utile, dovrai impegnarti e creare creatività. Questo articolo ti guiderà attraverso l'intero processo.
Come realizzare un film:pre-produzione
Determina l'argomento e l'approccio
Forse hai già in mente una trama di base. In caso contrario, fai un brainstorming su alcuni argomenti che ti appassionano o su cose di cui vuoi saperne di più. Scegli un argomento o un tema che susciti il tuo interesse e decidi come vuoi esplorarlo.
Il formato del documentario è ottimo per coloro che desiderano saperne di più su un argomento. Puoi formattare il film documentario cercando di saperne di più su un argomento specifico e ottenere risposte alle tue domande. Se preferisci raccontare una storia di fantasia, inizia con alcuni temi ed emozioni sottostanti. Quindi, costruisci i tuoi personaggi e le trame attorno a quelli.
Dopo aver scelto un argomento (ma prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura), considera il tono e il formato che desideri utilizzare per il tuo film. È una commedia dal vivo? Un dramma fantasy in stop-motion? Un film saggio analitico con filmati storici e doppiaggio?
Scrivi la tua sceneggiatura
Una volta che sai di cosa vuoi scrivere e come vuoi affrontarlo, delinea la tua storia. Continua a delineare e perfezionare finché non sei soddisfatto del flusso della storia e della sua direzione. Dopo aver creato uno schema solido, puoi iniziare a scrivere la tua sceneggiatura.
Non preoccuparti di modificare il tuo script finché non avrai completato una prima bozza. Dopo aver terminato la prima bozza, prenditi una pausa dalla scrittura. Potrai tornare a tavola con occhi nuovi. Una volta tornato, modifica la sceneggiatura. Continua a modificare e riscrivere finché non sei soddisfatto. Puoi trovare ulteriori suggerimenti sulla sceneggiatura qui.
Una volta che hai uno script, puoi lavorare sulla creazione di un elenco di riprese. Se aiuta, crea anche storyboard. Gli storyboard possono aiutarti a visualizzare e pianificare le riprese e come si incastreranno insieme. La tua lista di riprese ti aiuterà anche a definire un programma e un budget per la tua produzione.
Procurati l'attrezzatura giusta per il tuo film
All'inizio, decidi esattamente quanti soldi vuoi investire nella produzione. Da lì, devi determinare un importo realistico che puoi spendere per l'attrezzatura, semmai.
Fotocamera
Come regista per la prima volta, non esitare a usare il tuo smartphone se è la migliore fotocamera disponibile.
Se vuoi intensificare un po' le cose e avere un maggiore controllo sul tuo video, probabilmente dovrai sborsare dei soldi per affittare o acquistare l'attrezzatura di cui hai bisogno. Una delle attrezzature più importanti di cui avrai bisogno è una buona fotocamera. Puoi consultare le nostre guide per l'acquirente per DSLR e fotocamere mirrorless per vedere cosa consigliamo. Detto questo, puoi ottenere una fotocamera 4K decente per soli $ 650.
Illuminazione
Dovrai anche pensare alla tua illuminazione. Puoi avere la migliore fotocamera del mondo, ma se non hai illuminazione, quella bella immagine verrà lasciata nell'oscurità. Inizia imparando le basi dell'illuminazione a tre punti. Quindi, diventa un po' più creativo. Non hai bisogno di costose luci video professionali purché tu abbia abbastanza luce e l'illuminazione abbia senso per il tono della scena.
Audio
Infine, pensa al tuo suono. Se hai un microfono, usalo. Se devi fare affidamento sul microfono integrato della fotocamera, diventa creativo per catturare il miglior suono possibile. Ad esempio, puoi avvicinare la telecamera per le scene di dialogo e assicurarti che i personaggi abbiano battute solo in ambienti silenziosi. Qualunque sia il microfono che usi, più ti avvicini al soggetto senza mostrare il microfono, meglio è. Puoi anche registrare la voce fuori campo e l'ADR dopo le riprese, se necessario.
Forma il tuo cast e la tua troupe
La maggior parte dei film richiede attori e una troupe per essere realizzata (ma puoi anche fare tutto da solo). Se puoi, arruola almeno un paio di persone per recitare nel tuo film o per svolgere i ruoli chiave sul set. Puoi persino trovare modi per aiutare gli animali domestici.
Come realizzare un film:produzione
Impostazioni della fotocamera
In genere, quando si riprende un filmato, è necessario impostare la fotocamera su 24 fotogrammi al secondo. Come mai? Quasi tutti i film vengono girati a 24 fps, quindi il tuo progetto apparirà automaticamente più cinematografico a questa frequenza fotogrammi.
Tuttavia, se scatti un po' più in alto, va comunque bene. La maggior parte delle videocamere viene impostata automaticamente su 30 fps, ma è probabile che tu possa modificare le impostazioni su 24 fps.
Inoltre, se vuoi cospargere di alcuni scatti al rallentatore nel tuo film, gira quelle scene a frame rate più elevati, come 60 fps e 120 fps, e successivamente rallentalo a 24 o 30 fps in post. Il rallentatore rende quasi sempre le riprese più cinematografiche. Basta non esagerare.
Ecco un buon confronto tra le riprese a 24 fps e 48 fps:
Oltre alla frequenza dei fotogrammi, vorrai anche assicurarti che l'esposizione e il bilanciamento del bianco siano impostati correttamente.
Illuminazione
Inoltre, devi sistemare l'illuminazione quando sei sul set. Se hai alcune luci, falle impostare. Se non hai luci, prova a usare la luce naturale del sole per illuminare la scena. È importante avere una buona illuminazione nell'inquadratura. Puoi saperne di più sull'illuminazione qui.
Composizione
Il punto in cui punti la fotocamera è importante tanto quanto le sue impostazioni. Tieni a mente le regole di composizione quando prepari i tuoi scatti. Usa la regola dei terzi, in cui gli scatti risultano naturalmente migliori quando i soggetti sono sfalsati rispetto al centro.
Inoltre, utilizza le linee guida per i tuoi vantaggi ed evita le fusioni in background. Le fusioni sono cose sullo sfondo che fanno sembrare stupido uno scatto. Ad esempio, se posizioni la videocamera in un punto in cui un tronco d'albero è posizionato proprio dietro il soggetto, sembrerà che un albero stia crescendo dalla testa del tuo attore.
Spara anche da più posizioni. Ottenere più angolazioni della telecamera per ogni scena significa che avrai più opzioni tra cui scegliere in post-produzione.
Come fare un film:post-produzione
Ritaglia video
Una volta che tutte le scene sono state girate e salvate sul computer o su un altro dispositivo di editing, sei pronto per iniziare a mettere insieme il tuo filmato. Per iniziare, dovresti esaminare tutto ciò che hai girato e scegliere tutto ciò che è utilizzabile o pensi che abbia del potenziale. Una volta che hai tutte le riprese con il potenziale, inizia a mettere insieme la trama nel tuo software di editing.
Continua a tagliare e spostare le scene finché non hai una trama coerente di cui sei soddisfatto. Quindi continua a scorrere la sequenza temporale e taglia e ritaglia le scene per perfezionare il tuo ritmo. L'obiettivo è ridurre il grasso del tuo film.
Grado colore
La correzione e la correzione del colore migliorano l'aspetto generale delle clip. Può anche cambiare il tono dei tuoi scatti. Se stai girando un film horror, è probabile che la tua gradazione del colore si appoggi sul lato blu. Crea un effetto agghiacciante.
A seconda del software di editing, dovresti avere opzioni per modificare il contrasto, il colore, la saturazione, i dettagli, il livello di nero e il punto di bianco delle clip.
Stabilizzare
La maggior parte dei software di editing ha un'opzione per ridurre le vibrazioni nei tuoi scatti. Se c'è qualche scossa nel tuo video, puoi attenuarlo un po' in post. Se funziona per la scena, puoi anche rallentare la clip per rendere l'inquadratura più stabile.
È ora di iniziare!
Il modo migliore per imparare a fare un film è uscire e farlo. Tieni a mente tutto ciò di cui abbiamo parlato in questo articolo e sarai sulla buona strada per realizzare qualcosa di eccezionale.