Uno dei nostri famigerati Seven Deadly Camera Sins è Upstanding:registrare ogni scatto dall'altezza di un adulto in posizione verticale. L'onestà si verifica perché i videografi di solito si trovano in quella posizione quando la telecamera gira e non vedono alcun buon motivo per cambiarla.

In questo articolo parleremo di cinque angoli di ripresa comuni.

Se lo spettatore può dire che l'inquadratura è al di sopra o al di sotto dell'altezza di visione degli adulti, allora è un angolo alto o basso. Se lo spettatore si sente come un falco o come il topo che sta cacciando, l'altezza è a volo d'uccello oa occhio di verme. Inoltre, nelle riprese complete o negli angoli più ravvicinati con persone, la posizione neutra significa che la fotocamera è all'altezza degli occhi del soggetto, in piedi o seduto. Iniziamo a vedere a cosa servono le diverse altezze delle lenti. La verità è che non c'è solo una buona ragione per evitare di essere onesti, ma quattro:varietà, idoneità, praticità e psicologia.

Varietà

Quanti film amatoriali hai guardato che sono stati ingranditi e rimpiccioliti e spostati avanti e indietro (spesso troppo frequentemente per una visione confortevole), ma non si sono mai allontanati di un pollice dall'altezza degli occhi di zio Ezra? Nonostante tutto il loro movimento frenetico, questi film a un'altezza alla fine diventano noiosi perché tutti vedono il mondo da questa prospettiva, quindi non c'è niente di nuovo e interessante.

Per suscitare l'interesse dello spettatore, elimina la panoramica o lo zoom e prova a scattare da una prospettiva nuova. Ad esempio, un angolo alto che rivela un grumo di ballerini come parti di una coreografia intricata o un POV (Point Of View) basso che mostra perché un vaso su un tavolino da caffè è così affascinante per un bambino di due anni. La variazione dell'altezza della fotocamera offre letteralmente nuovi modi di guardare le cose e le novità sono interessanti di per sé.

La varietà è utile anche per l'editing. Abbiamo spesso notato che per un taglio davvero fluido, il nuovo scatto dovrebbe differire in almeno due modi da quello vecchio. Le differenze disponibili sono l'angolo orizzontale (diciamo, da 3/4 al profilo), la dimensione del soggetto (come da campo intero a primo piano) e l'altezza dell'obiettivo (ad esempio da alta a neutra). Ignorando i cambiamenti di altezza, perdi un terzo completo di queste opzioni disponibili. Questo solo motivo dovrebbe farti cercare nuove e appropriate altezze della fotocamera.

Idoneità

Cosa è appropriato per la tua scena? Questa potrebbe essere la domanda più fastidiosa nel video. Per ogni scatto di un singolo soggetto, potrebbe esserci un angolo di ripresa teoricamente migliore, quello perfetto per quello scatto. Il problema è che non ci sono due registi d'accordo su cosa sia. Ma, come disse una volta il giudice della Corte Suprema Potter Stewart (su un argomento molto diverso), "Non posso definirlo, ma lo so quando lo vedo".

Un buon regista ha un istinto omicida per quella configurazione perfetta, la capacità di trovare la combinazione di posizione orizzontale, dimensioni del soggetto e altezza dell'obiettivo che sembra esattamente giusta per questo soggetto in questo momento. Se è il bambino che guarda il vaso sul tavolo, un angolo basso ha ovviamente senso. Se si tratta di primi piani alternati di un capo e di un impiegato, la decisione è più sottile, come vedremo tra poco. In generale, tieni presente che l'altezza è un terzo di ogni descrizione della configurazione e un'altezza è solitamente più adatta di altre.

Praticità

A volte, il motivo per scegliere un'altezza rispetto a un'altra è puramente pratico. Gli angoli alti sono ottimi per escludere elementi sopraelevati indesiderati.

Se le luci o l'asta del microfono vogliono intrufolarsi nell'immagine, un angolo più alto li inquadra più facilmente. Sul posto, alzare la fotocamera in modo che la parte superiore dell'inquadratura rimanga al di sotto di essa può eliminare gli sfondi indesiderati.

Le riprese grandangolari dall'alto sono perfette per stabilire la geografia e l'atmosfera, introdurre e dare un senso visivo al brulicante bazar prima di tuffarci dentro e iniziare a brulicare noi stessi. Ad esempio, supponiamo che il mercante di olio d'oliva sia qui e il vasaio di anfore sia laggiù. Quando Ali Baba passeggia dall'uno all'altro, possiamo guardare in basso e seguire i suoi progressi tra la folla.

Gli angoli bassi sono utili anche per nascondere sfondi indesiderati, se non altro perché non puoi vedere molto tranne il soffitto o il cielo. Si prestano anche a composizioni drammatiche e, con obiettivi grandangolari, a movimenti dinamici ed emozionanti. E con questo, passiamo alla psicologia delle diverse altezze della fotocamera.

Psicologia

Gli angoli di ripresa alti e bassi trasmettono sentimenti distinti e un regista esperto li sfrutta appieno. Gli angoli a volo d'uccello e molto alti sono alti, distaccati e, letteralmente, soprattutto. Un colpo di gru che inizia in alto sopra il bazar e poi esplode tra gli acquirenti si sposta visivamente da distante e freddo a immediato e caldo.

Gli angoli alti e bassi sono complementari, specialmente nel trasmettere forza o debolezza. Gli incontri registrati in coppie tradizionali di primi piani opposti utilizzano spesso un angolo leggermente alto in modo che il punto di vista della persona dominante guardi dall'alto in basso il soggetto meno potente (pensa a un dialogo tra il capo e un dipendente). Il punto di vista della persona più debole sarà un angolo basso moderato che scruta almeno leggermente in alto il soggetto forte. Per sperimentare queste angolazioni, prova l'attività suggerita nella barra laterale.

Gli angoli molto bassi tendono ad essere claustrofobici, forse perché riproducono la prospettiva dell'infanzia. Non possiamo vedere le cose attraverso la foresta di gambe, mobili e tutto e inconsciamente vogliamo alzarci dove la vista non è bloccata. Gli angoli del verme sono molto inquietanti perché il mondo intero scorre proprio sopra di noi, motivo per cui le prospettive ultra-basse funzionano alla grande per le gare, le fughe di bufali e altre azioni dinamiche.

Innalzarsi al di sopra di esso

Il modo più ovvio per inquadrare angoli alti è portare la telecamera su un tetto, un balcone, una scala o qualsiasi altra piattaforma sopra l'azione. (Non dovrebbe essere necessario aggiungere che i luoghi alti possono essere pericolosi e i videografi desiderosi dovrebbero esercitare il buon senso.)

Gli schermi di visualizzazione esterni ti consentono di scattare con la fotocamera sopra la testa. Per un'altezza ancora maggiore, collega la fotocamera a un monopiede, inclina lo schermo quasi verso il basso, imposta l'obiettivo sul grandangolo, premi il pulsante di registrazione e solleva il tuo rig improvvisato all'altezza di lavoro. Anche se non riesci a vedere lo schermo molto bene, l'impostazione del grandangolo compenserà l'inquadratura errata.

Al giorno d'oggi, i sofisticati bracci jib sono alla portata finanziaria dei videografi prosumer. Con questi rig puoi azionare i controlli remoti di panoramica, inclinazione e zoom mentre guardi uno schermo di visualizzazione a un'estremità di un braccio, mentre la videocamera in alto all'altra estremità esegue le tue offerte.

Se hai bisogno di cavalcare in alto durante un lungo evento come una partita o una parata, potresti essere in grado di noleggiare un rig cherry picker che può sollevarti fino a 20 piedi. Una parola di cautela, però:i raccoglitori di ciliegie sono piattaforme fisse adeguate, ma si muovono troppo a scatti per essere usati per il movimento come puoi con una gru. Inoltre, richiedono competenza nella configurazione e nel funzionamento sicuri, un punto da stabilire tra te e l'agente di noleggio e, ovviamente, avrai bisogno dell'autorizzazione della sede.

Scendendo in basso

Gli angoli bassi sono facili perché gli schermi LCD esterni ti consentono di distogliere la fotocamera dall'occhio. Per eseguire il boom da un angolo basso, tieni il bordo dello schermo con la mano sinistra e ruotalo per mantenere la cornice in vista mentre sollevi la videocamera.

Gli scatti in movimento dal basso angolo possono essere molto dinamici, specialmente con le impostazioni dell'obiettivo grandangolare. Per una spettacolare ripresa in stile commerciale di un volante di un'auto che sterza lungo una strada di montagna, basta montare la telecamera su un monopiede e tenerla capovolta fuori dal finestrino del passeggero (è semplice invertire la ripresa digitalmente). Se lo provi, assicurati di avere un filtro per lenti trasparente montato per respingere piccole pietre. Un mio studente una volta ha registrato la fotocamera dei suoi genitori su un SUV giocattolo radiocomandato e l'ha fatto strappare. Sebbene i risultati siano stati spettacolari, ho ringraziato i Powers That Be di non averne saputo nulla fino a quando non ho visto il filmato.

Il redattore collaboratore Jim Stinson è l'autore del libro Comunicazione e produzione video.

Mini scena:chi comanda qui?

Come esperimento, gira una scena molto breve di un capo e un dipendente. Nell'inquadratura ampia, assicurati che siano all'incirca alla stessa altezza e posiziona la videocamera all'altezza degli occhi. Quindi, riprende tutti i dialoghi in primi piani opposti abbinati, con l'obiettivo che guarda leggermente in basso verso il dipendente e in alto verso il capo.

Infine, riprendi i primi piani nel modo opposto:guardando in basso il capo e in alto verso l'impiegato. Quando esamini le sequenze modificate, potresti
vedere che il boss si sente adeguatamente potente nella prima versione, ma meno nella
nella seconda.

Ecco lo script.

BOSS:Sono le 9:08, Smithers. dove sei stato?

DIPENDENTE:Bene, il traffico era intenso, questa mattina, signor Burns...

BOSS:Non voglio scuse, Smithers. Ti voglio qui in tempo.

DIPENDENTE:Lo so. Il problema è...

BOSS:Qualunque cosa sia, non è un problema mio!

DIPENDENTE:No, certo che no, signore.

BOSS:Troppi problemi per te, vero?

DIPENDENTE:Oh no, nessun problema!