Dei sette peccati capitali della macchina da presa che denuncio così severamente da questo pulpito, "l'onestà" potrebbe essere uno dei più difficili da eliminare.
Stare in piedi è l'atto di registrare tutto da fermo all'altezza degli occhi, ed è un'abitudine difficile da rompere perché stare in piedi è ciò che di solito fai mentre scatti. È semplicemente da dove inizi.
Ma se rimani lì permanentemente, rischi di rovinare il tuo video con un'uniformità blanda e noiosa. Per ravvivare le cose, devi trovare angoli di ripresa diversi, a volte anche insoliti. Quindi questo è l'argomento dell'arringa di questo mese. Ti mostreremo perché dovresti cercare nuove angolazioni della telecamera, come usarle in modo efficace e a cosa prestare attenzione mentre lo fai.
Ma prima di avviare la discussione, tieni presente che utilizziamo anche la frase "angolo della telecamera" per etichettare le dimensioni dell'immagine (campo lungo, primo piano, ecc.) e la posizione della telecamera. Qui, però, non ci riferiamo a quanto sei vicino al tuo soggetto, ma a dove posizioni la videocamera per catturare quel soggetto su nastro.
Perché cambiare gli angoli?
Ci sono diversi motivi convincenti per variare le angolazioni della telecamera. Innanzitutto, aggiungerai varietà e novità al tuo programma video e ciò aumenterà il suo interesse generale.
L'uso di angolazioni diverse renderà anche il tuo video più dinamico e drammatico. Questo perché stare all'altezza degli occhi è il pane bianco blando degli angoli della telecamera. Più ti allontani da esso, più energico sarà l'effetto visivo.
Scattare da diverse angolazioni migliora anche l'illusione della profondità nelle immagini. Ricorda che un video è una rappresentazione bidimensionale di un mondo tridimensionale. Posizionando la videocamera in diversi punti di osservazione nello spazio tridimensionale, aiuti a convincere lo spettatore che nelle immagini piatte che stanno guardando esiste ancora una terza dimensione.
Forse il motivo più importante per utilizzare angolazioni diverse è quello di garantire che ogni singola ripresa sullo schermo sia esattamente quella giusta. I bravi registi professionisti ti mostrano in modo affidabile esattamente cosa vuoi (o hai bisogno) di vedere in un dato momento in un programma. Per farlo, devono controllare sia gli argomenti inclusi in ogni scatto che la prospettiva da cui lo vedi. Ciò significa selezionare con attenzione l'inquadratura e l'angolazione della telecamera.
A volte, ovviamente, scegli un'angolazione particolare per un motivo più modesto:perché è l'unico modo per ottenere lo scatto. Ad esempio, potresti dover registrare una parata di passaggio da un'angolazione dall'alto semplicemente per liberare la testa dagli spettatori di fronte a te. (Nella terminologia standard dei filmati, un angolo "alto" si verifica quando la fotocamera è più alta del soggetto e riprende a fissarlo. Con un angolo basso, accade il contrario.)
La sfida verticale
Ma gli angoli di ripresa elevati sono utili per qualcosa di più del semplice vedere oltre le cose. Sono ottimi anche per guardare le cose dall'alto in basso.
In alcune situazioni, gli angoli alti si scelgono da soli per te, come quando scatti un bambino, un animale domestico o forse un fiore. Ma altre volte, devi salire al piano di sopra per guardare la scena dall'alto in basso.
Come mai? Per due ragioni:orientamento e dramma. Un angolo molto alto può produrre un'immagine simile a una mappa, per aiutare gli spettatori a posizionare persone e cose in una scena complicata. Quando mia nipote si è sposata di recente in una cerimonia in giardino, il videomaker di matrimoni ha appollaiato una telecamera su un portico del secondo piano per catturare l'evento da una prospettiva a volo d'uccello. Questo ha mostrato i presidi in un contesto che nessuna ripresa a livello di giardino poteva eguagliare. Puoi ottenere lo stesso effetto in qualsiasi chiesa che abbia posti a sedere in galleria o balcone.
Un angolo alto può anche essere molto drammatico. Immagina che la tua videocamera sia su un cavalcavia, puntata quasi dritta verso l'autostrada sottostante mentre un paio di macchine passano di corsa. In una normale inquadratura, le auto apparivano da un lato dell'inquadratura e scomparivano dall'altro. Ma da un'angolazione a volo d'uccello, iniziano invece inaspettatamente nella parte superiore (o inferiore) dell'inquadratura.
Sia che tu stia tenendo la videocamera in alto per liberare gli spettatori davanti o estendendola su una ringhiera del cavalcavia, è utile se il mirino ruota verso il basso e verso l'alto. In questo modo, puoi guardare ciò che stai registrando. La maggior parte delle videocamere VHS di dimensioni standard ha tali mirini, ma solo pochi modelli compatti mantengono questa caratteristica, un punto che dovresti assolutamente ricordare quando scegli la tua prossima fotocamera.
Nel caso della ripresa dal cavalcavia, un mirino orientabile verso il basso consente anche di operare in sicurezza, senza sporgersi sul traffico sottostante in velocità. Ricorda che gli angoli alti richiedono punti alti e i luoghi alti richiedono precauzioni di sicurezza.
Scendi!
Mentre stiamo considerando nuove altezze della fotocamera, diamo un'occhiata anche agli angoli bassi. Le posizioni della telecamera basse e molto basse ("occhio di verme") possono essere estremamente drammatiche, specialmente quando si registrano azioni vigorose.
Uno dei motivi è che un angolo basso è una prospettiva psicologicamente impotente che riflette il mondo che ricordiamo dall'infanzia e dall'infanzia. Dal punto di vista dei Munchkin, tutti sono grandi e prepotenti e tutto ciò che si muove verso di noi minaccia di travolgerci. Se dai un'occhiata a film d'azione di Hollywood come Speed , vedrai come i registi usano angoli bassi per trasmettere un senso di pericolo.
Gli angoli bassi sono anche buoni per migliorare l'illusione della profondità. La cattedrale di Chartres, ad esempio, è circondata da ampi gradini di pietra che scendono forse otto o dieci piedi fino al livello della strada. Mentre tutti gli altri stavano riprendendo semplici vedute vanigliate del suo famoso portico occidentale e delle torri non corrispondenti, io mi sono aggirato di lato e ho lasciato cadere la mia fotocamera a pochi centimetri da terra. Nella ripresa risultante, i gradini si allontanano in diagonale, diminuendo drasticamente la distanza.
Gli angoli bassi sono molto facili e comodi da riprendere perché quasi tutti i mirini delle videocamere ruotano verso l'alto. Ciò significa che puoi inquadrare lo scatto da sopra la fotocamera invece di sdraiarti a terra.
Se la tua videocamera ha un telecomando (e al giorno d'oggi molti ce l'hanno), puoi ottenere un angolo estremo del verme posizionando la videocamera in una fossa poco profonda. (Rivesti la fossa con teli di plastica per tenere lo sporco lontano dalla tua costosa attrezzatura. Usa un pouf o un treppiede da tavolo per posizionare con precisione la tua fotocamera.) Quindi metti in scena l'azione per rotolare proprio sopra la videocamera. Ovviamente, questo trucco è sicuro solo quando il cast sa dove si nasconde la telecamera e fa le prove per evitarlo.
Se non ti dispiace invertire l'immagine, puoi anche sparare a un occhio di verme estremo semplicemente posizionando uno specchio a terra e riprendendolo dalla normale altezza della fotocamera. (Alcuni generatori di effetti speciali come Videonics MX1 ti permetteranno di correggere l'immagine facendola girare nuovamente in post produzione.)
La prospettiva sorprendente
In precedenza, abbiamo sottolineato che è comune sparare a un bambino o a un animale domestico da un'angolazione elevata. Come mai? Spesso perché sono semplicemente laggiù, mentre tu sei, beh, quassù. Inoltre, sembrano naturali in questo modo perché un angolo alto è la tua prospettiva abituale su di loro.
Tuttavia, non esiste una legge che dice che devi registrarli da quell'angolazione. Al contrario, trovare prospettive nuove e rivelatrici sugli argomenti è un buon modo per dare freschezza e novità al tuo programma. Quindi scendi e registra Junior o Rover al livello in cui operano. I risultati sullo schermo potrebbero sorprenderti.
Anche i punti di vista insoliti sono ottimi per il dramma. Mentre il cattivo minaccia l'eroina apparentemente indifesa, lei allunga la mano per prendere un paio di forbici sul tavolo. A questo punto, il taglio convenzionale sarebbe quello di un inserto ad alto angolo delle forbici. Ma supponiamo invece di avere l'obiettivo della videocamera proprio all'altezza del tavolo:le forbici sono enormi in primo piano, la mano della donna entra alla cieca nell'inquadratura, si dà dei colpetti disperati alla ricerca delle forbici e alla fine afferra questo mezzo di autodifesa .
O supponiamo che l'eroina in fuga si sia rifugiata sotto il letto nella sua camera da letto. Posizionando la telecamera sotto il letto, vediamo la scena dal suo punto di vista mentre il fondo della porta si apre. Lentamente, piedi e gambe avanzano nella stanza, si girano mentre il cattivo si guarda intorno, indietreggiano di nuovo. La porta si batte
si chiude.
Roba altamente drammatica e piena di suspense, come ha dimostrato più e più volte Alfred Hitchcock.
L'angolo della persona sotto il letto è un buon esempio di punto di vista soggettivo ("P.O.V." in gergo cinematografico) perché la telecamera, e quindi lo spettatore, vede la scena come se guardasse attraverso i suoi occhi. È facile creare angoli di ripresa soggettivi per persone o animali.
Per ricostruire l'esempio del nostro bambino, perché non realizzare un programma che vede il mondo attraverso gli occhi di un bambino. Dopo un'inquadratura del bambino per identificare il punto di vista, potresti fare una ripresa attraverso le sbarre di un box, quindi lasciare che la telecamera "si arrampichi" ed esplori l'area circostante da circa un piede sopra il pavimento.
Alcuni dei miei studenti hanno realizzato un video divertente su un piccolo cane che è estremamente esigente nella scelta di un albero o di un idrante antincendio. Utilizzando una vecchia sedia a rotelle come carrello della fotocamera, l'addetto alla telecamera ha girato la maggior parte del programma con la videocamera a pochi centimetri da terra.
Anche gli oggetti inanimati possono avere punti di vista soggettivi, come ho spesso suggerito prima in questo spazio. Per la festa di compleanno, posiziona la videocamera nella posizione di un regalo, copri l'obiettivo con il coperchio della scatola, quindi lascia che la persona che festeggia il compleanno "apra" la scatola dal punto di vista del regalo.
Per il momento culminante e divertente della cena del Ringraziamento, scatta una foto a occhio di verme (o meglio, occhio di tacchino) degli strumenti da intaglio che scendono per iniziare l'intervento chirurgico sull'uccello condannato.
Uno dei migliori scatti soggettivi dei miei studenti presentava il punto di vista di un Frito. Svuotarono un sacchetto di chips di mais, tagliarono una fessura sul fondo, quindi fecero scivolare con cura il sacchetto sopra la parte anteriore dell'obiettivo e rimisero una manciata di Fritos sul fondo. (In pieno sole e con l'impostazione dell'obiettivo grandangolare più ampio, i chips di mais in primo piano erano a fuoco abbastanza nitido.)
Nello scatto risultante, le dita di due mani aprono la parte superiore della borsa, la faccia di uno studente avido guarda in basso, quindi una mano si allunga, prende un chip e si ritira. Sentiamo una voce da cartone animato (doppiata in seguito) gemere:"Noooo! Sono troppo giovane per morire; prendilo invece!”
Potremmo moltiplicare gli esempi, ma l'idea è chiara:puoi scattare attraverso gli "occhi" di quasi chiunque o qualsiasi cosa, per effetti drammatici o comici.
Miglioramento della vista
Finora, abbiamo parlato di rinfrescare gli angoli della telecamera spostando la posizione della telecamera. Puoi anche ottenere vari effetti modificando altri aspetti dello scatto, come la lunghezza focale dell'obiettivo (o la posizione dello zoom).
Molti videomaker cambiano la lunghezza focale solo per regolare l'immagine, ingrandendo in teleobiettivo per ingrandire il soggetto o rimpicciolendo in grandangolo per includere più scena nell'inquadratura.
Ma come probabilmente saprai, lo zoom cambia la prospettiva apparente di una scena, così come le sue dimensioni. Le lunghezze focali (strette) del teleobiettivo riducono la profondità di uno scatto, conferendogli un aspetto bidimensionale pronunciato sullo schermo. Le lunghezze focali grandangolari fanno esattamente l'opposto:esagerano la profondità in modo che le cose e le persone che si avvicinano o si allontanano dalla fotocamera sembrino coprire enormi distanze. Puoi utilizzare queste caratteristiche di diverse lunghezze focali dell'obiettivo per aggiungere un aspetto nuovo ai tuoi scatti.
Ad esempio, supponi di volere una ripresa medio-lunga del tuo coniuge in sella a una bicicletta lungo una strada di campagna tortuosa. Normalmente, rimpicciolire almeno un'impostazione grandangolare moderata per impostare lo scatto. Invece, prova a tornare indietro, molto indietro, impostando l'obiettivo sul teleobiettivo completo. Imposta il tuo scatto dove lo hai a riempire circa metà del mirino. Nell'immagine risultante, il tuo coniuge si muoverà avanti e indietro lungo l'asse verticale dello schermo, invece di sfrecciare verso di te sulla bici.
Oppure prova a utilizzare un grandangolo estremo per l'effetto opposto. Combinando questa impostazione dell'obiettivo con un angolo di ripresa basso, puoi trasformare il tuo coniuge che pedala tranquillamente in un pilota del Tour de France, sfrecciando verso lo spettatore a una velocità impressionante.
Un altro modo per cambiare l'immagine è progettare una composizione che sia volutamente fuori livello. A seconda del contesto dello scatto, questo può creare un effetto dinamico o addirittura inquietante.
Come mai? Perché nelle composizioni grafiche le linee orizzontali e verticali trasmettono un senso di stasi, di riposo, mentre le diagonali segnalano instabilità, come se stessero per cadere. Creando una composizione fuori livello, ne aumenti l'energia grafica trasformando tutte le linee orizzontali e verticali in diagonali. Questi angoli inclinati o "olandesi" (dalla parola inglese obsoleta per "tedesco") possono aiutarti a ottenere un aspetto selvaggio ed espressionista.
Non esagerare
Sebbene stiano vivendo un po' di ritorno, gli angoli olandesi sono da tempo fuori moda per un semplice motivo:un po' fa molto.
E potremmo dire lo stesso della maggior parte degli altri angoli insoliti:usali con parsimonia e al punto giusto, come l'esempio delle forbici sopra, e possono essere molto efficaci. Ma colpisci il pubblico con un'angolazione inaspettata dopo l'altra e rischierai rapidamente di esagerare. Molto presto, lo spettatore comincerà a pensare:“Basta con le cose artistiche, già; vai avanti con la tua storia."
Quanta varietà è la giusta quantità? Non esiste un modo valido per determinarlo. Invece, tieni sempre presente ciò che sanno i registi professionisti:per ogni inquadratura c'è una certa angolazione, una prospettiva particolare che è quella giusta, quella che comunica meglio.
E molto spesso, quel punto di vista ottimale non è all'altezza degli occhi.
Buone riprese!
Nota in calce:un monopiede da escursionista
In un articolo sulle vacanze che ho scritto qualche tempo fa, ho suggerito che i videomaker di escursionismo potrebbero realizzare un monopiede per videocamera doppio come un bastone da passeggio, sebbene la maggior parte dei marchi non fosse abbastanza robusta per il trekking serio in back-country.
Da allora mi sono imbattuto in un prodotto pensato come staffa che funziona bene anche come monopiede. Quattro modelli di bastoni da passeggio del marchio Tracks di Cascade Designs, Inc. sono dotati di manopole in noce rimovibili fissate alla parte superiore mediante bulloni filettati per treppiede. Ruota la manopola, avvita la videocamera e sei a posto. Per ulteriori informazioni, chiamare il numero (800) 531-9531.