Lavorare per una vestibilità perfetta
Rendere il tutto maggiore della somma delle sue parti è un aspetto fondamentale del videomaking.
Anche rendere il tutto più grande del tutto.
Una notte, dopo una lunga ma piacevole giornata di riprese, io e un membro della troupe di produzione siamo usciti per un drink. Le riprese erano andate bene e tutte le persone coinvolte si sono divertite a lavorare al progetto.
La conversazione si è spostata sui sentimenti che si provano immersi nella produzione video. Mi ha chiesto quale fosse la mia teoria per spiegare la natura speciale del lavoro di produzione.
Dato che ho sempre provato un piacere speciale nel guardare una troupe esibirsi - coreografata con cura e grazia come qualsiasi balletto, se funzionava bene - ho detto che la mia prima ipotesi sarebbe stata che il lavoro di produzione tende a unire le persone, e il cameratismo che si sviluppa è probabilmente cosa lo rende così soddisfacente.
La mia seconda ipotesi è stata che il lavoro di produzione, per natura, è un lavoro a cottimo, e che questo di per sé è soddisfacente. Ha un inizio, una metà e una fine definiti; possiamo osservare l'avanzamento di un progetto da un'idea a una produzione completata.
A differenza di molte altre aree di attività in cui il lavoro è più o meno lo stesso da un giorno all'altro, il lavoro di produzione offre varietà e un senso di realizzazione, simile a quello sperimentato da un falegname, artista o architetto. Un senso di artigianato.
In breve, la sintesi di un programma da tutti i vari elementi che lo compongono, unita all'interazione delle persone coinvolte, contribuiscono a rendere un programma più grande della somma delle sue parti.
Il mio collaboratore concorda con l'analisi , ma aveva una sua teoria da compagnia. Dopo aver conseguito un dottorato di ricerca in psicologia, aveva studiato a fondo la mente umana.
La sua premessa era che la produzione video è uno dei pochi tipi di lavoro che richiede l'uso simultaneo di entrambi gli emisferi del cervello:la metà sinistra governa il controllo fisico e l'acuità mentale, la metà destra governa i processi creativi ed estetici.
La produzione video richiede molta attività fisica e coordinazione. Allo stesso tempo, bisogna considerare costantemente i processi creativi ed estetici.
Il mio collega sospettava che queste doppie esigenze fornissero un allenamento completo, lasciando le persone con un bagliore mentale roseo simile a quello fisico che si ha dopo una buona giornata di duro lavoro, una forma di esaurimento sana e soddisfacente.
Rompicapo di produzione
Sebbene ogni lavoro coinvolto abbia un'enfasi individuale e una serie speciale di requisiti, in una certa misura tutti condividono la stessa serie di richieste e richiedono attitudini e capacità simili.
Questa è la gestalt del processo produttivo, l'intreccio delle parti in modo che si incastrino perfettamente e si completino a vicenda. Ogni singolo pezzo del puzzle significa poco finché non si adatta agli altri.
I singoli membri della troupe vedono solo il proprio albero, mentre il produttore e il regista non devono solo esaminare ciascuno degli alberi, ma devono anche mantenere la distanza necessaria per vedere la foresta.
Per mettere insieme i pezzi con successo, ci sono tre aree di interesse fondamentali con cui la squadra, sia individualmente che collettivamente, deve occuparsi.
C'è l'aspetto gestionale:la competenza speciale del produttore e su tutta la linea. Anche l'assistente di produzione principiante avrà una serie di compiti specifici e dovrà esercitare
un po' di amministrazione creativa per portare a termine il lavoro in modo efficiente.
Parte della chiave per una gestione di successo è delegare autorità e responsabilità e incoraggiare l'iniziativa tra i membri dell'equipaggio. Questa pratica non solo si traduce in un'operazione più efficiente, ma consente alle persone di crescere nelle loro posizioni.
Poi ci sono gli aspetti creativi. Ancora una volta, tutti coloro che sono coinvolti in una produzione dovrebbero essere incoraggiati a offrire suggerimenti, anche se nel contesto appropriato e in un luogo e momento appropriati.
Il processo creativo inizia con il concept originale e prosegue fino alla modifica finale. Raramente dovrebbe essere bloccato saldamente in posizione fino a quando non viene eseguita l'ultima dissolvenza in nero. L'aspetto tecnico, nel frattempo, richiede l'attenzione dei membri dell'equipaggio direttamente responsabili, il direttore e altro personale.
Con le centinaia di dettagli coinvolti in produzioni anche relativamente semplici e il modo sinergico in cui tutto deve combaciare, è più che utile per tutti osservare i dettagli che possono sfuggire. È necessario.
Tecnicamente reale
I fattori ingegneristici sono di enorme importanza. A meno che l'attrezzatura non sia adeguatamente mantenuta, collegata e regolata, i risultati semplicemente non possono avere successo.
Gli ingegneri raramente ricevono un credito adeguato per il loro lavoro, poiché spesso non pensiamo a loro finché qualcosa non si rompe. Ci vuole una persona speciale per dare all'attrezzatura l'attenzione e la cura che merita.
Ricordo di aver montato uno spettacolo in cui il produttore era sottoposto a una formidabile pressione finanziaria e di programmazione. Ogni volta che entrava in sala di montaggio l'attrezzatura smetteva di funzionare correttamente; appena se ne fosse andato, tutto sarebbe tornato alla normalità. Non ci avrei creduto se non l'avessi visto accadere troppe volte prima.
Dopo una mezz'ora tesa in cui ho provato a fare un singolo montaggio in presenza del produttore, ho giocato d'azzardo e mi sono chinato per sussurrare al regista.
“Guarda, è stanco. Perché non vedi se riesci a convincerlo a tornare a casa? Lei annuì e credo avesse un'idea di quello che stavo pensando.
Il regista è riuscito a mandare via il produttore. Una volta che ho saputo che era fuori dalla porta e senza cambiare nulla sulla console, ho premuto il pulsante "registra". La modifica è andata a buon fine.
Fascino personale
La percezione popolare della produzione video riguarda quasi totalmente l'intrattenimento, ma la maggior parte dei video di oggi è per uso aziendale e didattico.
In questo campo, il glamour è personale:è la sensazione che si prova quando si entra in studio la mattina prima che si faccia vedere qualcun altro.
Mentre sfogli la sceneggiatura, immagini come apparirà lo spettacolo una volta terminato.
Questo è il vero fascino:la consapevolezza che un buon numero di ore, giorni o settimane dopo, dopo molto duro lavoro, ci sarà un programma con una vita propria che serve allo scopo per cui è stato progettato.
La creazione di materiale per questo supporto video estremamente potente è una faccenda seria. Allo stesso tempo, è importante tenere a mente il fatto che se lo fai bene, il lavoro è divertente.
I piaceri sono privati, principalmente da condividere tra l'equipaggio. Altri guarderanno il tuo lavoro e diranno "è carino". Non sapranno mai quanto lavoro è stato necessario per portare il programma sullo schermo.
Se tutti i lavori vengono eseguiti bene e la produzione va come dovrebbe, sullo schermo non verrà mostrato il duro lavoro.
Il programma sembrerà come se fosse stato realizzato senza sforzo e il pubblico avrà difficoltà a capire perché un programma di dieci minuti ha impiegato due giorni per girare e 75 ore per il montaggio o come uno spot di trenta secondi potrebbe richiedere una troupe di tredici persone che lavorano per tre giorni.
Un mio amico, artista e insegnante d'arte, una volta mi ha spiegato perché ogni opera richiede in realtà il doppio del tempo necessario per l'esecuzione effettiva.
Una volta che un progetto è completato, ci vuole lo stesso tempo per sedersi e studiarlo, analizzarlo, criticarlo e, se tutto ha funzionato bene, sorriderci per un po'.
Un vero artista e artigiano non è mai completamente soddisfatto dei risultati e cercherà costantemente modi per migliorare il prossimo progetto.
Lon McQuillin è uno scrittore, produttore e regista con più di vent'anni di esperienza nella produzione televisiva. È l'autore della Guida alla produzione video da cui questo articolo è stato estratto.