Le linee degli occhi dirigono l'attenzione del tuo pubblico. Scopri come allineare le aspettative con le persone e gli oggetti nel tuo prossimo progetto video.
Quando lavori in film e video , che si tratti di documentari, video aziendali o contenuti narrativi , è importante capire cosa sono le linee oculari e in che modo influiscono sulla tua produzione . Può sembrare innocuo durante le riprese, ma una volta che entri nel montaggio, potresti scoprire che le linee degli occhi possono essere incoerenti, imbarazzanti e persino invadenti . Esaminiamo alcuni modi per tenere gli occhi allineati .
Sguardi intervistati
Se guardi molti dei tuoi documentari preferiti (o anche video aziendali o di brand), noterai spesso che i soggetti dell'intervista non guardare direttamente nella fotocamera. Se lo fanno, sembra che stiano parlando direttamente con te, il che può essere imbarazzante.
Invece, di solito è meglio angolare i soggetti dell'intervista a una distanza compresa tra 15 e 45 gradi dalla videocamera . Se stai intervistando attivamente il soggetto, prova a impostare il tuo intervistatore o produttore (o te stesso se necessario) su quell'angolazione per dare loro qualcuno fermo e coerente da guardare. Ecco alcune buone risorse per la configurazione del colloquio per controllare.
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Sguardi direttamente nella fotocamera
Un altro segno distintivo di molte produzioni video aziendali e commerciali è un soggetto o un personaggio che parla direttamente nella fotocamera . Anche se questo sembra semplice in termini di linee oculari, può diventare complicato una volta che inizi a introdurre elementi come i teleprompter o le stecche.
I teleprompter sono l'ideale se il tuo soggetto ha bisogno di spunti o battute su cui lavorare — anche se dovresti sempre controllare nel mirino per assicurarti che la linea degli occhi sia dritta e che il teleprompter sia bilanciato correttamente . Se non hai un teleprompter, potresti essere tentato di creare delle stecche per il tuo soggetto . Questo può diventare complicato perché, sebbene possa avere senso mettere quelle carte il più vicino possibile alla fotocamera, se non riesamina a fondo la linea degli occhi potresti scoprire una volta entrato nella modifica che il tuo soggetto sta ovviamente guardando qualche centimetro sopra o a lato della fotocamera , il che è piuttosto imbarazzante.
Se questa è la tua unica opzione, è meglio istruire il soggetto a mantenere lo sguardo concentrato sulla telecamera e provare a leggere i segnali con la sua visione periferica (più o meno allo stesso modo di un conduttore di notizie che non lascia che i propri occhi seguano le linee del teleprompter).
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Corrispondenza Eyeline
I film narrativi spesso si basano sul concetto di corrispondenza tra gli occhi , che è tanto un concetto psicologico associativo quanto un concetto di editing di continuità. Fondamentalmente, quando mostri un personaggio sullo schermo e il suo sguardo si concentra su qualcosa fuori dallo schermo , qualunque cosa tu sposti in seguito, il pubblico lo percepirà come l'oggetto dell'attenzione del personaggio. L'esempio spesso citato viene dal maestro del cinema Alfred Hitchcock e dal suo uso della corrispondenza degli occhi in Il finestrino posteriore .
Ne consegue anche che quando stai girando scene con più personaggi , una volta stabilito dove si trovano persone e oggetti sulla scena , le linee degli occhi nei primi piani devono allinearsi correttamente con i punti di messa a fuoco . (Se un personaggio seduto sta parlando con un personaggio in piedi, lo occhio del personaggio seduto deve essere rivolto verso l'alto .)
Errori nella corrispondenza degli occhi in narrazioni, interviste o direttamente sulla videocamera può disconnettere rapidamente i tuoi spettatori e rendere sciatta la tua produzione . Ecco altre risorse e suggerimenti per mantenere le tue produzioni pulite e professionali .
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