Quando si apprende una nuova abilità, è universalmente riconosciuto che è necessario dedicare del tempo per crescere. C'è una teoria popolare di Malcolm Gladwell secondo cui ci vogliono 10.000 ore per padroneggiare qualsiasi abilità. Questa teoria è piuttosto controversa in questi giorni, ma il numero di ore non è importante. L'importante è dedicare del tempo all'apprendimento di un'abilità se vuoi migliorarla.
La fotografia non fa eccezione. Chiedi a tutti i fotografi che ammiri da quanto tempo hanno sviluppato le loro abilità fotografiche, ti diranno tutti che ci sono voluti anni.
Quindi, come velocizzare questo processo di apprendimento? Ci sono alcuni modi, ma uno di questi è imparare dagli errori e dai successi degli altri. Ogni fotografo inizia come principiante, quindi sarebbe logico che altri abbiano imparato alcune lezioni lungo il percorso da cui puoi trarre vantaggio.
Non sono affatto un maestro di fotografia, ma ho imparato alcune lezioni preziose in 10 anni da quando ho preso in mano una macchina fotografica. Eccone alcuni.
1. Una grande luce batte ogni volta un grande soggetto
Se sei come me, probabilmente hai avuto l'esperienza di visitare una splendida località con grandi visioni delle splendide foto con cui tornerai a casa, solo per essere amaramente deluso e chiederti cosa hai fatto di sbagliato. D'altra parte, probabilmente sei stato piacevolmente sorpreso dalle bellissime foto che hai scattato a una scena o un soggetto molto ordinario.
Quindi, qual è l'unica cosa che rende una foto fantastica sopra ogni altra cosa? Ottima luce. Questo è il motivo per cui tornerò spesso nello stesso luogo per fotografare ripetutamente la stessa scena. La scena non è cambiata, ma la luce non sarà mai la stessa due volte. Impara a prevedere, cercare e creare una grande luce.
2. Scatta per amore, non per Mi piace
I social media hanno cambiato il mondo in cui viviamo, il che è un'ottima cosa per i fotografi. Naturalmente, ci sono aspetti negativi anche in questo. Il più grande svantaggio, secondo me, è l'eterna ricerca di Mi piace. Nessuno di noi ne è immune.
È lusinghiero e dà una bella spinta all'ego quando a qualcuno "mi piace" la tua foto su Instagram o Facebook. Ma può diventare un'ossessione pericolosa quando inizi a scattare o modificare le tue foto con la motivazione di ottenere più Mi piace.
Certo, tutti cambiamo e sviluppiamo il nostro stile nel tempo, e questo è in parte influenzato dalle tendenze attuali. Cerca solo di rimanere concentrato sullo scatto di ciò che ami e non lasciare che il desiderio di convalida sui social media ti faccia scattare per i Mi piace.
3. La post-elaborazione fa parte della tua espressione artistica:imparala bene
Non è un segreto che viviamo in un'era digitale. Nonostante Photoshop abbia alcune connotazioni piuttosto negative a volte, la post-elaborazione delle tue foto nella camera oscura digitale è una necessità e prima lo impari, prima la tua fotografia decollerà davvero.
Catturare bene le foto nella fotocamera è solo metà del processo. Come artista visivo, cosa succede a quelle immagini RAW dipende interamente da te. Se non sai come modificarli bene, stai cambiando te stesso.
Non è necessario diventare un ritoccatore professionista, basta iniziare con le basi e impararle bene. Al giorno d'oggi il software di post-produzione è economico e puoi imparare a usarlo gratuitamente. Non ci sono scuse. Il tuo artista interiore ti ringrazierà per questo.
4. Mantieni la tua attrezzatura semplice
La mia attrezzatura ha oscillato da un singolo punta e spara a una borsa abbastanza pesante da schiacciare un cammello e tutto il resto. Quando un paio di anni fa sono passato da un kit full frame Nikon di grandi dimensioni a una mirrorless Sony, ho intenzionalmente semplificato la mia attrezzatura e l'ho mantenuta così.
Ci sono tre motivi per questo. In primo luogo, come fotografo di paesaggi e viaggi, non voglio né ho bisogno di attrezzature grandi o pesanti. In secondo luogo, è più probabile che consideri più seriamente un nuovo acquisto. E in terzo luogo, semplificare la tua attrezzatura (soprattutto le lenti) ti costringe a sviluppare la tua creatività.
Uno dei migliori esercizi che puoi fare per la tua fotografia è uscire con la tua fotocamera e un solo obiettivo a focale fissa e scattare con quella configurazione. Non hai bisogno di tutta l'attrezzatura che pensi.
5. Fai amicizia con altri creativi
Per la maggior parte di noi, la fotografia è un'attività solitaria. Questo fa parte dell'attrazione. Anche per un estroverso come me, uscire da solo per esplorare con la mia macchina fotografica è una delle cose che preferisco fare. Tuttavia, il collegamento in rete con altre persone creative offre una serie di vantaggi che dovresti anche provare a sfruttare al meglio.
Puoi farlo online, ma farlo di persona è ancora meglio. Questi creativi potrebbero essere fotografi, ma non devono esserlo. Potrebbero essere registi, pittori, illustratori, decoratori di torte o musicisti. Non importa quale sia il loro sbocco o come trascorri il tuo tempo insieme. Trova solo altre persone che ti ispireranno e ti motiveranno e per le quali puoi fare lo stesso. I vantaggi ti sorprenderanno.
6. Aspetta di cercare di fare soldi il più a lungo possibile
Fai una rapida ricerca su Google per "come guadagnare con la fotografia" e annegherai nel mare delle tattiche di vendita di foto. Non c'è dubbio, puoi guadagnare vendendo fotografie, ma ciò non significa che dovresti.
Non entrerò nei pro e contro del tentativo di trasformare la tua fotografia in un business. Dirò, tuttavia, che dovresti cercare di non affrettarti a monetizzare la tua passione. Trasformare un hobby in un business (anche solo un trambusto secondario) cambia le cose. Può essere molto soddisfacente, ma mescolare arte e denaro non è per tutti. Continua a goderti il tuo hobby il più a lungo possibile.
7. Il confronto ti paralizzerà e ti ruberà la passione
Questa è in qualche modo un'estensione del n. 2 sopra. Se trascorri del tempo su Instagram, vedrai che c'è un'enorme quantità di fotografi di grande talento là fuori. È facile scoraggiarsi confrontando la tua fotografia con quella degli altri.
Ancora una volta, nessuno è immune da questo. Spesso mi ritrovo a essere eccessivamente critico nei confronti della mia fotografia perché non sto solo osservando il lavoro degli altri, ma sto confrontando il mio con esso. Da questo non deriva niente di buono.
È fantastico essere ispirati dal lavoro degli altri, ma se sta rubando il tuo amore per le tue foto, si trasforma in qualcos'altro. Il confronto può essere uno strumento molto utile, ma solo se ti confronti con ieri.
8. Investi nel tuo mestiere
A meno che la tua attrezzatura non sia stata regalata, presa in prestito o rubata, allora capisci che la fotografia ti costerà alcuni dei tuoi sudati pesos. Puoi spendere poco, oppure puoi spendere MOLTO.
Tuttavia, ci sono alcune cose che ti daranno un ritorno sull'investimento molto migliore rispetto ad altri. Ad esempio, buoni obiettivi sono un investimento di gran lunga migliore rispetto a un nuovo corpo macchina. La cosa che ti darà il miglior ritorno sull'investimento, secondo me, è l'educazione alla fotografia.
Ci sono molte grandi risorse gratuite là fuori, ma come si suol dire, ottieni quello per cui paghi. Puoi imparare moltissimo da ebook molto convenienti e corsi online. E se vuoi davvero che la tua fotografia fiorisca, partecipa a un seminario con un maestro. Non desidererai mai di non aver fatto l'investimento.
9. Avvia un blog
Potresti pensare:"Il mondo non ha davvero bisogno di un altro blog" e avresti ragione. Ma non lo stai facendo per il mondo, vero?
Quando ho iniziato il mio blog di fotografia di viaggio nel 2010, non ho mai avuto visioni di milioni di lettori, volevo solo un posto dove poter condividere le foto dei miei viaggi e le storie delle mie avventure. Volevo un mezzo diverso da Facebook, dove potevo scegliere come appariva. È stata una delle cose migliori che abbia mai fatto.
Da allora è cresciuto in un posto in cui ora insegno fotografia di viaggio, ma è ancora il mio blog fotografico ed è stato uno sfogo estremamente creativo per me. Raccomando il corso gratuito Start A Blog di Pro Blogger (a cura di Darren Rowse di dPS).
10. La tua immagine migliore deve ancora essere realizzata
Come ho detto al n. 7 sopra, è facile scoraggiarsi di tanto in tanto nella fotografia. Questo accade per una serie di motivi, ma c'è una cosa che ho imparato che mi aiuta a risalire in sella quando sento di perdere tempo. Ricordo che non ho ancora fatto la mia foto migliore.
Certo, non esiste una "foto migliore", perché la fotografia è un'arte, non una scienza. Quello che sto arrivando è che se continui, continui ad imparare, continui a esercitarti, continuerai a creare immagini che pensi possano essere la tua immagine migliore. Ci saranno periodi di siccità, ma superali, prova qualcosa di diverso, esci dalla routine e uscirai dall'altra parte e continuerai a creare immagini che ti ricorderanno perché lo fai.
Conclusione
Spero che tu possa portare via qualcosa per aiutarti in queste lezioni di fotografia che ho raccolto negli anni. Hai qualche perla di saggezza che vorresti condividere con altri lettori di dPS? Cosa hai imparato che ti ha reso un fotografo migliore?