Questi sono i miei cinque grandi consigli fotografici che porterei con me su un'isola deserta, di cui non potrei vivere senza. Per coloro che non hanno avuto il piacere, questo è un riferimento al programma della BBC Radio Four, Desert Island Discs, in corso da più di 70 anni. La semplice premessa del programma è che gli ospiti scelgono solo otto brani musicali che vorrebbero se dovessero essere abbandonati su un'isola deserta.
Isola deserta
Penso che questi elenchi siano molto più facili da completare se vengono forniti dei criteri. Questo è il mio Big Five di Desert Island. Sono scelti sulla base del fatto che se potessi applicare solo cinque idee alla tua fotografia per il resto dei tuoi giorni premendo il pulsante di scatto, magari su un'isola deserta, queste sarebbero quelle che consiglierei.
#1 – Segui le linee guida, non le regole
Hai mai visto il primo film di Pirati dei Caraibi? Il capitano Barbossa (interpretato con minaccia da Geoffrey Rush) ha rimproverato il personaggio principale Jack Sparrow (Johnny Depp), dicendo che non poteva fare qualcosa, perché "Non è nel libro delle regole dei pirati". Con grande, esagerato, sfacciato fascino e grande tempismo comico, Jack Sparrow ha risposto "Non lo penso come un libro di REGOLE... più come LINEE GUIDA..."
Sono fermamente convinto che tutti gli articoli e i consigli fotografici, come questo, debbano essere considerati allo stesso modo. La prima regola è che NON ci sono regole, ci sono solo linee guida. Dovresti fare come vuoi. Se ti piace scattare le fotografie, elaborarle e poi divertirti a guardare i risultati, questo è abbastanza. Piacere a te stesso e a nessun altro è assolutamente sufficiente.
Se vuoi fotografare i piedi delle persone, vai avanti! Se vuoi scattare una fotografia di... beh, cosa pensi che potrebbe essere esattamente questo (sotto)?
Che cos'è? In realtà è il fondo di una tenda, con la luce del mattino che filtra. Non è un argomento fotografico comune, ma è un'immagine di ragionevole interesse.
Non ci sono regole, solo linee guida, fai quello che ti piace! Fai quello che ti eccita! Potrei vivere con quel suggerimento da solo sulla mia isola deserta.
La prossima fotografia segue il suggerimento di non avere regole. Penso che sia improbabile che qualche regola ti dica di fotografare la metà inferiore del viso di qualcuno, giusto? Questa fotografia porta anche alla prossima linea guida.
#2 – Riempi il frame
Un buon consiglio fotografico e una linea guida da seguire è che il soggetto della fotografia non dovrebbe essere in dubbio, dovrebbe riempire l'inquadratura.
Questo è un edificio scolastico insolito ad Al Ain, negli Emirati Arabi Uniti.
La fotografia sopra mostra la scena abbastanza bene. Tuttavia, cosa c'è di interessante nella scena? Il soggetto della fotografia sono davvero gli archi. Se sono autorizzati a riempire l'inquadratura, non pensi che diventi una fotografia molto migliore (come sotto)?
Quindi, penso che l'inquadratura della fotografia seguente sia piuttosto interessante. Non c'è bisogno di includere l'intera apertura della facciata del negozio, né molto al di là del braccio teso del potenziale cliente. Il soggetto della fotografia sono le lampade colorate e qui riempiono piacevolmente la cornice.
Penso che prenderò questo. Le lampade dai colori vivaci sono il soggetto qui e non è necessario includere più scene per raccontare la storia.
In altre parole, guarda qualunque cosa stai fotografando, avvicinati, poi avvicinati ancora.
Stazione ferroviaria di Nuova Delhi.
Questo bellissimo uomo seduto sul binario della stazione ferroviaria di Delhi ha attirato la mia attenzione. È una scena accettabile e racconta un po' la storia dell'India. Ma è davvero lui il soggetto, quindi avvicinati.
Più vicino
Quindi avvicinati di nuovo.
Nasce una stella? Riempi la cornice con il soggetto. Questa potenziale star di Bollywood è il soggetto, quindi dovrebbe riempire l'inquadratura.
Come ho già detto, è meglio prendere consigli come questo come linea guida, non come regola. Per dimostrare questo punto, sono d'accordo con la maggior parte delle persone che sembrano preferire l'inquadratura centrale, la seconda, nella serie precedente.
Potresti dire che qui ci sono due suggerimenti per la fotografia in uno. Per prima cosa, riempi la cornice; in secondo luogo, avvicinati. Tuttavia, entrambi di solito danno la stessa cosa. Ci sono altre considerazioni, tuttavia, come l'impegno con un soggetto del ritratto o la scelta della lunghezza focale.
Puoi riempire l'inquadratura o avvicinarti a seconda di ciò che funziona per te. Per il signor Bollywood, il mio ricordo è di ingrandire e avvicinarmi al soggetto.
#3 – Ignora l'oggetto
Quindi ora hai deciso il tuo argomento e ti sei avvicinato. Può quindi sembrare un po' contraddittorio dirti di ignorare l'argomento per questo prossimo consiglio. Ma la tua fotografia sarà migliore se lo fai.
Hai già deciso che l'argomento è interessante. La decisione è già stata presa che vale la pena fotografare il viso, quel fiore o il paesaggio. Il viso, il fiore o il lago non cambieranno molto, giusto? Quindi, davvero, non devi continuare a fissarlo, ora puoi lasciare che il tuo sguardo si allontani.
Suggerisco che è davvero una buona idea lasciare che il tuo occhio dia almeno una rapida occhiata attorno al bordo dell'inquadratura. Come linea guida generale, è meglio avere bordi ordinati nella cornice. Ciò significa che non c'è nulla che si insinui e distragga dall'argomento.
Distrarre le cose sul bordo dell'inquadratura toglie dal soggetto, la faccina sorridente blu.
Esempi
Ecco un esempio. Una bambina a Cebu, nelle Filippine.
Non sto dicendo che diventi una fotografia molto migliore una volta modificata. Tuttavia, con un ritaglio leggermente più stretto e un po' di Photoshop per attenuare la distrazione nell'angolo in alto a sinistra, la fotografia è più concentrata sul soggetto ed è un'immagine migliore.
Tieni presente che le forme riconoscibili, il triangolo sopra la spalla sinistra della ragazza e i colori vivaci, come in alto a sinistra, tendono a distrarre particolarmente.
L'immagine qui sotto è stata scattata per un cliente in Qatar durante la costruzione del nuovo aeroporto di Doha.
Sono solo io, o quella porzione di cerchio in basso, nella parte anteriore dell'inquadratura, è davvero fonte di distrazione? È solo un piccolo dettaglio, ma è sicuramente l'attenzione a tali dettagli che farà avanzare la tua fotografia. La prossima volta, quando scatti una foto simile, potresti inquadrare un po' più precisamente. Mi piacerebbe pensare che lo farei. Certamente non mi piace aggiustare le cose in Photoshop, ma questo è meglio, vero?
Ancora una volta, potresti dire che si tratta di due regole, spiacenti linee guida, in una. Tuttavia, penso che sia una conseguenza naturale guardando intorno ai bordi dell'inquadratura che controlli anche lo sfondo. Questo è uno che non ho capito bene. Queste persone non sono lusingate dal palo che gli esce dalla testa.
Il famoso fotografo di uccelli Scott Bourne una volta ha detto di essersi guardato intorno per uno sfondo buono, quindi ha aspettato che un uccello volasse oltre. Dovresti chiederglielo, ma non credo stesse scherzando.
Per mettere in mostra un faccino sfacciato, il bianco semplice funziona bene. Volevo fotografare alcuni dei bambini che vivevano in una casa e li hanno semplicemente sbattuti davanti a un muro semplice. Ho trovato un buon background e ho aspettato che i bambini volassero via!
Sfacciato!
Ma ciò non significa che devi avere un background semplice. Si tratta di controllare i bordi ed essere consapevoli dello sfondo. A volte lo sfondo può anche diventare una parte importante della fotografia.
Scala dal cielo?
Ecco uno sfondo contrastante che utilizza colori complementari.
#4 – Alimentazione atomica
Potresti aver sentito dire che dovresti lavorare sulla scena. Ero solo a metà sicuro di cosa significasse. Potrebbe aiutare te, come ha aiutato me quando ho sentito il semplice consiglio, "muovi i piedi".
Poi in seguito ho sentito che l'idea si è ampliata e un'immagine della mia classe di scienze del liceo è stata ripresa. L'immagine è di un atomo, con il nucleo e gli elettroni (ho capito bene?).
Da SVG di Indolences. Ricolorare e appianare alcuni glitch fatti da Rainer Klute. – basato su Image:Stylised Lithium Atom.png di Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link
Il nucleo, il centro rosso e nero, è il soggetto. Tu, il fotografo, sei gli elettroni, i punti blu. Ti stai spostando sopra, sotto e intorno al soggetto. Stare in piedi, accovacciarsi in basso, camminare a sinistra, camminare a destra e lavorare su quell'argomento. Alla ricerca del modo migliore per mostrare ciò che vuoi mostrare, per raccontare la storia che vuoi raccontare.
Creato lavorando la scena e provando diverse angolazioni della telecamera.
Non è normale fotografare la sommità della testa di qualcuno. Ma spero che tu sia d'accordo che questo rende un'immagine interessante (sopra).
Né è normale inclinare la fotocamera a 45 gradi, inclinata rispetto all'orizzontale, quindi puntare la fotocamera verso l'alto con un angolo ancora più ripido. Ma questa immagine qui sotto sembra raccontare alcune delle storie di Clark Quay e del Central Business District di Singapore. La situazione è stata risolta spostando la telecamera fuori dalla sua posizione tradizionale negli assi orizzontale e verticale.
Devi scattare la foto sopra, è obbligatoria, ma è stata scattata abbastanza volte, vero?
Quindi, passeggiando per questo famosissimo edificio, puoi vederlo in un modo diverso, che racconta un po' di più la sua storia gloriosa. Il lato del Taj Mahal, come mostrato di seguito, ha una sua bellezza.
Quindi, la quarta linea guida è che dovresti muoverti attorno al tuo soggetto come gli elettroni si muovono attorno al nucleo di un atomo.
C'è anche un bonus in questa linea guida. C'è una chiara implicazione che se hai deciso che vale la pena fotografare un soggetto, dovresti scattarne dieci! Se hai mai girato con pellicola, capirai che il costo incrementale era piuttosto alto. Quando David Bailey ha girato sei rotoli di Kodachrome, probabilmente è costato $ 200. Ora, nell'era digitale, il costo incrementale è trascurabile. Quindi non essere timido nel fare più fotografie.
#5 – Linee guida dei terzi
Questa è la famosa Linea guida dei terzi.
Ne hai sentito parlare prima? Forse no, ma potresti aver sentito parlare della Regola dei terzi. Come molti altri cliché, ha raggiunto quello status perché funziona! È così noto ma, anche allora, ho sentito persone sbagliare. Tuttavia, penso che sia meglio considerarla come la Linea guida dei terzi secondo me.
Nella tua mente, dividi la cornice disegnando due linee verticali equidistanti e linee orizzontali simili. L'immagine qui sotto racconta la storia facilmente. Questa linea guida funziona bene anche con una cornice quadrata e saremmo quindi in grado di descriverla e usarla come una tavola da tris.
Ora hai una cornice divisa in nove pezzi uguali. Tre sezioni orizzontali uguali, tre sezioni verticali uguali, da cui il nome terzi.
Posiziona il tuo soggetto su quelle linee e gli elementi più significativi sulle intersezioni di quelle linee. Hai un albero? Posizionalo su una delle linee orizzontali e verticali (dove si intersecano come mostrato sotto).
Un fiume potrebbe essere posizionato lungo una delle linee orizzontali.
Posiziona gli oggetti più significativi, il sole, l'occhio umano o un gatto che attraversa una strada, sugli incroci, dove le linee verticali e orizzontali si incrociano. Questi sono chiamati i punti di alimentazione.
Combinando tutti e tre, avrai questa come composizione.
Molto semplicemente, la saggezza accettata è che questa disposizione di seguito.
Sembra più interessante, più dinamico di così.
Naturalmente, non puoi spostare alberi, fiumi e altri oggetti fissi. Tuttavia, puoi spostarti ed esercitarti con la quarta linea guida. Spesso puoi trovare una posizione in cui gli elementi principali dello scatto sono allineati con i terzi, o da qualche parte vicino.
Se ti eserciti consapevolmente nell'uso della regola dei terzi, sarà un buon passo nella giusta direzione per creare foto più interessanti. Attieniti ad esso, esercitati e presto scoprirai che non devi pensarci davvero. Diventa presto istintivo. Successivamente potresti passare ad altre linee guida per la composizione. Ce ne sono molti altri, ma se potessi sceglierne solo uno da prendere e utilizzare sulla mia isola deserta sarebbe questo.
Posso dirvi che questo è stato preso senza un'applicazione consapevole della Regola dei terzi. Direi che ha almeno un certo interesse. Ed ecco, ecco.
Ecco un altro esempio.
So con assoluta certezza che la regola dei terzi non è stata presa in considerazione quando ho scattato questa foto di strada a Giacarta, in Indonesia. Volevo che uno dei disegni fosse completamente nella cornice e poiché lui è l'artista, volevo anche le sue mani nella cornice. Ancora una volta, non sto affermando che questa sia una grande opera d'arte, ma penso di poter affermare che ha una certa armonia e coesione. Lanciaci la griglia e vediamo. . .
Le sue mani e la sua faccia si trovano praticamente sulle intersezioni delle linee.
Una modesta realizzazione lungo il percorso, con questo aspetto del mio percorso fotografico, è stata rispetto alle linee orizzontali e al posizionamento dell'orizzonte. Ancora non una regola, solo una linea guida, ma mi sembrava che se il cielo era interessante, ed era il soggetto principale della fotografia, allora potresti voler mettere l'orizzonte sulla terza linea inferiore. Questo semplicemente dà più cornice a quel cielo tempestoso, pieno di nuvole sottili o pieno di tramonto profondo. Semplicemente, è coerente con la linea guida di riempire la cornice con il soggetto.
Tramonto a Boracay, Filippine.
Se è la terra che offre il soggetto per una foto, di solito funziona se si posiziona l'orizzonte lungo il terzo superiore.
Bellissimo campo da golf delle Filippine.
Come ho già suggerito, ci sono altre linee guida compositive, che potresti passare ad utilizzare in un secondo momento. Ma la Regola dei terzi, o, come potresti pensarci meglio, Linee guida dei terzi, è un ottimo punto di partenza.
In sintesi
Guardare e comprendere la luce, usare una cornice, uno spazio vuoto, linee guida, simmetria, contrasto e così via:ci sono molte buone linee guida. Ma questi sono i cinque suggerimenti essenziali per la fotografia che sceglierei di utilizzare se non potessi selezionarne altri.
- Segui le linee guida, non le regole
- Riempi il riquadro con il soggetto
- Controlla i bordi della cornice e lo sfondo
- Muoviti
- Linee guida di terzi
Ti consiglierei di sopravvivere molto bene con i cinque grandi di cui sopra su un'isola deserta metaforica o, addirittura, letterale.